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Figurinhas de brancos e negros: Carlos Julião e o mundo colonial português; Figures of blacks and whites: Carlos Julião and the portuguese colonial world

Silva, Valéria Piccoli Gabriel da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 07/05/2010 PT
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36.49%
Carlos Julião (1740-1811) é um militar de origem italiana a serviço do exército português a quem são atribuídos documentos iconográficos conservados em coleções brasileiras e portuguesas. Na medida em que esses documentos incorporam representações de tipos sociais provenientes de várias partes do mundo colonial português, eles ultrapassam o campo estrito do desenho militar e ganham um novo interesse para os estudos da História da Arte. Especialmente no caso do Brasil, as figurinhas desenhadas por Julião precedem o registro dos tipos sociais operado pelos artistas viajantes do século XIX. Este trabalho visa examinar a obra de Julião sob pontos de vista diversos, na tentativa de entendê-la dentro do contexto histórico em que se situa. Dessa forma, recorre-se à reconstituição da trajetória biográfica do autor, ao exame da prática do desenho em Portugal no Setecentos, bem como ao estabelecimento de relações com tradições da representação em vigência na arte européia. Em última instância, esta tese buca encontrar para Julião um lugar no contexto da História da Arte no Brasil colônia.; Carlos Julião (1740-1811) is an Italian born military man, serving under the Portuguese Army. He is supposed to be the author of iconographical documents preserved in Brazilian and Portuguese collections. Once those documents are related to the depiction of social characters from different Portuguese colonies...

Por uma arte brasileira: modernismo, barroco e abstração expressiva na crítica de Lourival Gomes Machado

Fernandes, Ana Candida Franceschini de Avelar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 10/08/2012 PT
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Por meio da organização e análise da crítica dispersa de Lourival Gomes Machado, textos em sua maioria pertencentes ao acervo do crítico, esta tese parte do pressuposto de que, para Gomes Machado, há uma arte brasileira autêntica, que se forma no século XVIII, sob o signo do barroco, e se estende até início de 1960, com a abstração expressiva, apresentando um interrompimento devido à implantação da Academia de Belas Artes, durante o século XIX. Nos anos 1940, apesar das preocupações do crítico envolverem sobretudo o modernismo brasileiro e a abstração aparecer apenas timidamente, no período de sua crítica madura, entre 1950 e início de 1960, passa a dedicar mais atenção à arte abstrata chegando, no fim desse período, a entender a abstração expressiva como vertente mais significativa, tanto da produção brasileira como internacional. Mário de Andrade era referência intelectual de destaque para Gomes Machado e ambos estavam em busca do que entendiam ser a configuração de uma arte propriamente brasileira. Para Andrade, a arte brasileira deveria carregar índices da natureza humana brasileira. Na crítica de Gomes Machado, a relação entre forma e lugar torna-se mais complexa, fazendo com que aquilo que antes transparecia na arte figurativa de deformação expressiva...

A semântica dos signos na arte rupestre: estruturas da cognição; Semantics of rock art signs: cognition structures

Guedes, Carolina Machado
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 15/04/2014 PT
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36.33%
Nas últimas décadas a Arqueologia Cognitiva vem lucrando com uma profícua interdisciplinaridade, unindo forças com as ciências do conhecimento, notadamente a Psicologia Evolutiva e as Neurociências, proporcionando ainda nesse debate o surgimento de linhas como a Neuroarqueologia. Em nossa tese propomos analisar os sítios rupestres de temática não-figurativa, ou os chamados sinais, ou ainda os geométricos, das regiões da Cidade de Pedra no município de Rondonópolis/MT e da região do município de Pão de Açúcar/AL a partir de duas abordagens: a análise das organizações dos dispositivos rupestres buscando identificar as associações existentes entre os registros como um todo e a organização simbólica produzida por essas construções. Discutiremos assim questões da cognição humana a partir da articulação das ciências do conhecimento, a Arqueologia Cognitiva e nosso objeto. Trabalharemos com questões das estruturas dos dispositivos rupestres e das estruturas da cognição humana, discutindo ainda as especificidades culturais e as manifestações universalistas.; In the last few decades Cognitive Archaeology has been gaining with a fruitful interdisciplinary approach, on joining efforts with Evolutionary Psychology and Neuroscience...

Violência e tragédia : a arte na marem do dizível

Godoy, Vinícius Oliveira
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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36.54%
A arte conheceu durante o século XX algumas mudanças cruciais que tocaram os limites do que até então era considerado como artístico. Partindo da mímesis tradicional, buscou sua negação e voltou a ela através de uma busca cada vez mais radical da própria realidade, no limite de uma ruptura com as categorias tradicionais de mímesis/representação. Examinando o trabalho de Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens e Rudolf Schwarzkogler, o presente trabalho procura investigar este apelo ao real, por meio da apresentação cada vez mais evidente do corpo e do uso da violência a este corpo como operação para alcançar o real. Paralela a este encontro com o real através da violência ao corpo, mostra-se através da obra de Iberê Camargo, uma segunda alternativa, que aqui é interpretada como trágica. A tragédia surge nesta dissertação como contraponto à busca de um real que, em seu excesso violento e traumático, perde as características representativas e enunciativas (em seu modo particular de enunciação, ou seja, a criação de metáforas através da representação artística) que até então haviam caracterizado a arte. Como conceito eminentemente artístico, e dentro dos limites da representação, a tragédia apresenta-se como metáfora da última fase do trabalho de Iberê Camargo...

Ciência da carne: a linguagem gráfica da anatomia humana

Miyazaki, Ricardo Seiji
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: 65 f.
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This monograph seeks to provide an exposition and theoretical examination of Ciência da Carne (“Science of the Flesh”), a series of artworks in woodcut printing executed after research into the artistic aspects of Human Anatomy, done throughout the Graduate Course in Visual Arts at UNESP’s Art Institute. Traditional procedures of naturalistic representation of the human figure often adopt the scientific basis of Anatomy as a means of interpreting the surface contours of the body from its inside out. The historical connection between Anatomy and Art, however, is not merely accidental, for it is integral to the development of both disciplines, which find themselves deeply related in the human impulse for self-discovery and reinvention of its own likeness. The series of artworks collected in Ciência da Carne explores, through the particular graphical language provided by woodcut printing, abstract arrangements of isolated anatomical elements, at once removed from the context of traditional figurative representation and from the didactic goals of medical illustration.; Esta monografia visa à exposição e exame teórico de Ciência da Carne, um conjunto de trabalhos de xilogravura executados a partir de pesquisa acerca de aspectos artísticos da Anatomia Humana...

A critica de arte de Angelo Agostini e a cultura figurativa do final do Segundo Reinado

Rosangela de Jesus Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/04/2004 PT
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36.46%
Este trabalho apresenta um levantamento e análise da crítica de arte produzida por Angelo Agostini. Sua crítica foi expressa através de artigos, notas, desenhos e caricaturas publicadas nos periódicos O Mosquito e Revista Ilustrada, sempre pautados por sua visão política daquela sociedade. Seu trabalho permite acompanhar os importantes debates artísticos que permearam a segunda metade do século XIX no Brasil.; This work presents a survey and analysis of critical art produced for Angelo Agostini. Its critical one was express through articles, notes, drawings and caricatures published in the periodic O Mosquito and Revista Ilustrada, always marked for its politic vision of that society. Its work allows following the important artistic debates that permeated the second half of century XIX in Brazil.

Invenção e tradição : um olhar plural sobre a arte figurativa do Alto do Moura

Sandra Ferreira de Lima
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 11/12/2001 PT
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46.63%
A presente dissertação teve como objetivo compreender a formação do núcleo de cerâmica figurativa do Alto do Moura, avaliando as resistências dessa comunidade às tentativas de dominação exercidas pela sociedade mais ampla, sobre seu processo de produção, criação e comercialização das peças artesanais. A reconstrução da trajetória da comunidade foi o ponto de partida para a compreensão dos fatores internos e externos que contribuíram para a transformação de um pequeno grupo de artesãos ceramistas utilitários em um grande núcleo de artesãos ceramistas figurativos. Esta dissertação resultou de uma pesquisa de campo, utilizando-se da análise de relatos orais coletados junto aos artesãos do Alto do Moura, e trabalhou com os conceitos da Comunicação Social no diálogo com a "História Oral", tanto para a produção dos documentos histórico-sociais quanto para a elaboração de um audiovisual para a divulgação dos resultados da pesquisa; Not informed

A arte da fuga em Clarice Lispector : aproximações entre a escrita clariceana e a filosofia de Deleuze e Guattari

Nilson Fernandes Dinis
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 28/08/1998 PT
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36.41%
O objeto deste estudo são as afinidades, as aproximações entre a produção literária de Clarice Lispector e o projeto filosófico de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Nosso objetivo não será de estabelecer pontos de influência mas de buscar as linhas de variação, de desvio, de fuga, que percorrem a construção da obra clariceana e que no projeto filosófico de Deleuze e Guattari são as principais armas do escritor para construir o que eles chamam de literatura menor, ou seja, uma literatura inovadora que se contrapõe a uma literatura considerado como maior ou padrão, a literatura dos cânones. Buscamos entender como essas linhas de variação se processam no tratamento dado à escritura, aos corpos, ao tempo e ao pensamento na obra de Clarice Lispector, compondo o que chamamos de uma arte da fuga. Ao se aproximar da música a escritura clariceana inova se distanciando cada vez mais da construção de uma arte figurativa ou representativa ao mesmo tempo em que faz do processo da escrita um dos seus principais temas; The object of this study are the close similarities between the literary production of Clarice Lispector and the philosophical project of Gilles Deleuze and Félix Guattari. Our aim will not be to establish points of influence but to look for the variation lines...

Ensino e aprendizagem na ceramica popular figurativa : a experiencia de Taubate; Teaching and learning in figurative popular ceramics : the experience of Taubate

Carmen Fabiana Betiol
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/02/2007 PT
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Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo dos ceramistas do município de Taubaté/SP, com enfoque na tradição de ensino que se estabelece entre as gerações, mantendo, assim, acesa a produção há mais de 150 anos. A cerâmica popular figurativa taubateana nasceu em meados do século XIX com a imigração européia, tendo sido a devoção católica decisiva para os artesãos da cidade se dedicarem à criação de presépios e imagens sacras. Muito contribuiu para esse trabalho com o barro o fato de Taubaté ser banhada pelo rio Itaim, originalmente fonte de sua matéria-prima. Outros fatores contribuíram e contribuem para essa arte existir há mais de um século, como o ensinamento de fazer essas figuras dentro das famílias. Além das relações de parentescos permearem a constituição do grupo, surgem também as relações de ensino entre os vizinhos. Atualmente, o aprendizado também é transmitido para as pessoas fora dessa comunidade, o que ocorre principalmente desde a abertura da Casa do Figureiro, local de produção e venda dessa cerâmica. A criação desse espaço ampliou as possibilidades de geração de renda, outro fator fundamental para tal prática. As figureiras, mulheres que fazem as figuras de barro, representam...

Rostos da Lusitânia: uma introdução ao retrato escultórico na Antiguidade Clássica e Antiguidade Tardia no actual território português

Limão, Filomena
Fonte: Associação Portuguesa dos Historiadores da Arte (APHA) Publicador: Associação Portuguesa dos Historiadores da Arte (APHA)
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2015 POR
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36.33%
O retrato é um meio de alcançar a imortalidade. Tal como o nome, o rosto permanece na memória, para além da morte. O retrato é o triunfo da vida. Esta associação de ideias está muito presente na Antiguidade Clássica e Tardia, bem como nas civilizações pré-clássicas, nomeadamente na Egípcia. Uma reflexão introdutória sobre o conceito de retrato, observando-o com os olhos da Antiguidade grega, romana e da Antiguidade Tardia, é um dos objectivos deste pequeno trabalho. As palavras de José-Augusto França, “o retrato assume, por excelência, o equívoco de toda a arte figurativa ou representativa, na medida em que se refere a um modelo preciso, que tende a ser identificado”1, constituem um desafio que nos norteia nas considerações a que nos propomos com os Rostos da Lusitânia.

Entre arte e propaganda: fotografia e fotomontagem na vanguarda soviética

Fabris,Annateresa
Fonte: Museu Paulista, Universidade de São Paulo Publicador: Museu Paulista, Universidade de São Paulo
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2005 PT
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Técnica que permite praticar uma arte figurativa e, assim mesmo, moderna, a fotomontagem é muito utilizada pelos artistas da vanguarda soviética. Usada, a princípio, em capas de livros e revistas, ilustrações e cartazes, será colocada a serviço dos objetivos do Partido Comunista por artistas como Klutsis, El Lissitzki e Rodtchenko.

Arte engajada e transformação social: Hélio Oiticica e a exposição Nova Objetividade Brasileira

Couto,Maria de Fátima Morethy
Fonte: Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas Publicador: Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2012 PT
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46.49%
O artigo pretende analisar os objetivos e a repercussão de uma das mais importantes exposições de vanguarda ocorridas na década de 1960: a Nova Objetividade Brasileira, montada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Realizada um ano antes da promulgação do AI-5, a exposição demonstra a vitalidade do debate em curso sobre a possibilidade de criação "uma cultura tipicamente brasileira, com características e personalidade próprias".

A pintura rupestre do centro de Portugal: antropização simbólica da paisagem pelas primeiras sociedades agro-pastoris

Martins, Andrea Cristina Rodrigues
Fonte: Universidade do Algarve Publicador: Universidade do Algarve
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2014 POR
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36.49%
Esta dissertação tem como objectivo principal tentar compreender os mecanismos conceptuais que levaram à marcação de determinados locais, através de pinturas rupestres esquemáticas, por grupos humanos durante o Neolítico e Calcolítico. Foram analisados diversos núcleos de abrigos com pinturas rupestres localizados no centro do território português: o Abrigo do Ribeiro das Casas (Almeida), Abrigo de Segura (Idanha-a-Nova), Abrigos do Pego da Rainha (Mação), Abrigo do Lapedo (Leiria), Lapa dos Coelhos (Torres Novas), Lapa dos Louções (Arronches), Igreja dos Mouros (Arronches) e Abrigo Pinho Monteiro (Arronches). A análise das características formais e técnicas de execução (incluindo uma abordagem arqueométrica aplicada aos pigmentos) permitiram tecer considerações sobre a metodologia utilizada no momento de realização das pinturas. Através do estudo das características de implantação de cada sítio foi possível estabelecer quatro padrões de localização dos abrigos pintados, que, juntamente com a descrição sistemática dos motivos representados e sua interligação permitiram a criação de uma periodização em dois períodos distintos. Numa primeira fase, temos a iconografia de transição das comunidades recolectoras para os primeiros grupos agro-pastoris...

Do 'tempo dos sonhos' à galeria : arte aborígine australiana como espaço de diálogos e tensões interculturais; From the dreaming to the gallery : Australian aboriginal art as a locus for intercultural dialogue and tension

Ilana Seltzer Goldstein
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 06/03/2012 PT
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A arte contemporânea dos povos indígenas da Austrália é um fenômeno sui generis e ainda pouco conhecido no Brasil. Ancora-se em práticas e valores tradicionais, e, ao mesmo tempo, está inserida nas instituições museológicas e no mercado de arte. Na Austrália, sua valorização e institucionalização vêm ocorrendo, gradualmente, desde os anos 1970, graças a uma rede de apoio intersetorial e interétnica, abrangendo de órgãos públicos a cooperativas de artistas, de prêmios a leilões. O reconhecimento internacional se faz igualmente notar em iniciativas como a encomenda feita a oito aborígines australianos, em 2006, para que realizassem intervenções permanentes no edifício do Musée du Quai Branly, em Paris. Do ponto de vista formal, trata-se de uma produção muito diversificada, que pode ser dividida em movimentos ou estilos regionais, como a pintura "abstrata" de tinta acrílica sobre tela do Deserto Central, a pintura figurativa de pigmentos naturais sobre entrecasca de árvore de Arnhem Land e as aquarelas de paisagem de Hermansburg. O conteúdo remete quase sempre a feitos dos ancestrais e a fragmentos do Dreaming - uma espécie de tempo mítico comum a todas as etnias -, apesar de alguns pintores optarem por retratar cenas históricas trágicas...

Os grafismos rupestres do Abrigo do Posseidon : desordem e crono-estilistica na arte rupestre do Alto-Medio São Francisco (MG)

Martha Maria de Castro e Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/07/2002 PT
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Em prévia classificação da arte rupestre de Minas Gerais, a maioria dos conjuntos gráficos do norte de Minas foi incluída na Tradição São Francisco, sendo identificados três momentos sucessivos no Vale do Rio Peruaçu: os estilos Januária, Caboclo e Rezar. Uma variação regional foi reconhecida no Vale do Cochá - a fácies Montalvânia. A continuidade das pesquisas nos anos 90 permitiu identificar novos conjuntos gráficos, bem como reconhecer diferenças significativas entre as manifestações rupestres dos Vales do Peruaçu e do Cochá. Como conseqüência, o estatuto da fácies Montalvânia na Tradição São Francisco passa a ser questionado. Precisar e, se possível, explicar semelhanças e diferenças entre temas gravados e pintados da fácies Montalvânia e grafismos da Tradição São Francisco constituíram-se objetivos da pesquisa na região. A presente dissertação analisa os grafismos do Abrigo do Posseidon, localizado no município de Juvenila, Vale do Rio Cochá, Norte do Estado de Minas Gerais. As principais características dessas manifestações rupestres são: predominância da técnica de gravura; temática figurativa emblemática (armas, representações de "pés" e de "quelônios"), assim como formas originais de jogo com as figuras...

A estatuária e a escultura figurativa urbana:conceptualização de estatuária no espaço urbano

Soares, Ana Paula Gil
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Livro
Publicado em 14/12/2012 POR
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O termo estátua, do latim statua, que melhor caracteriza os largos milhares de esculturas figurativas nos espaços urbanos europeus, nem sempre foi de aceitação pacífica ou adesão entusiasta. Através do estudo semântico comparado do conceito "estatuária urbana" em diversas línguas da família do Indo-Europeu e da análise de diversas obras de estatuária implantadas no espaço exterior urbano, demonstramos que a estatuária dos séculos XX e XXI, embora distanciando-se dos modelos da escultura do século XIX, continua a incluir nas suas representações alguns traços semânticos que a identificam agora como género claramente diferenciado de outras formas de realização escultórica. Estes aspectos definidores centram-se na representação figurativa e na noção de memória e homenagem. A estatuária urbana que observamos disposta pelo tecido urbano das aldeias, vilas e cidades apresenta também uma narrativa scripto-visual que documenta a história e a vivência local através da dimensão material e imaterial. Este é o valor de memória e civilização que marca a estatuária urbana enquanto marco territorial de identidade, contribuindo para a preservação e salvaguarda do património material etnográfico e bem assim do património imaterial linguístico e etnológico.; Abstract: Le mot statue...

Entre arte e propaganda: fotografia e fotomontagem na vanguarda soviética

Fabris, Annateresa
Fonte: Universidade de São Paulo. Museu Paulista Publicador: Universidade de São Paulo. Museu Paulista
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/06/2005 POR
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Técnica que permite praticar uma arte figurativa e, assim mesmo, moderna, a fotomontagem é muito utilizada pelos artistas da vanguarda soviética. Usada, a princípio, em capas de livros e revistas, ilustrações e cartazes, será colocada a serviço dos objetivos do Partido Comunista por artistas como Klutsis, El Lissitzki e Rodtchenko.; A technique that allows for a figurative and yet modern art, photomontage was much used by artists of the Soviet avant-garde. Employed at first in book and magazine covers, illustrations and posters, photomontage later suited the ends of the Communist Party in the hands of artists like Klutsis, El Lissitzky and Rodchenko.

Originalidade e Recepção dos Artistas Plásticos Nipo-Brasileiros; Originality and Reception of Brazilian-Japan Visual Artists

Lourenço, Maria Cecília França
Fonte: Universidade de São Paulo. Instituto de Estudos Brasileiros Publicador: Universidade de São Paulo. Instituto de Estudos Brasileiros
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 31/12/1995 POR
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O conteúdo deste ensaio visa analisar a repercussão de distintas gerações de artistias nipo-brasileiros, porquanto os abstratos são imediatamente reconhecidos e a geração pioneira, com sua arte figurativa, só recentemente ingressa nos museus brasileiros.; The subject of this essay is to analyse the repercussion of Brazilian-Japan artists, with immediately success in abstract art, while the representational production of the pioneer generation only arrive into brazilian museum in the last years.

Mário de Andrade: percurso crítico de Anita a Vieira da Silva;

Aguilar, Nelson Alfredo
Fonte: Universidade de São Paulo. Instituto de Estudos Brasileiros Publicador: Universidade de São Paulo. Instituto de Estudos Brasileiros
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 31/12/1989 POR
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36.41%
A tomada de consciência do problema do espaço é e foi sempre o problema fundamental da pintura na sáculo XX. Pergunta-se de que maneira esta questão do espaço, que se colocou tão claramente na Europa, pôde se repetir no Brasil, onde a situação não se prestava à uma reflexão trórica da parte de pintores-pedagogos pertencentes à modernidade. Estudos preliminares sobre a estada de Vieira da Silva na Brasil (1940/47) mostraram o caminho. Comparando as obras de Vieira da Silva anteriores às que produziu durente os sete anos de sua estada no Brasil, é possível captar de uma parte a incidência de sua arte sobre a pintura brasileira e de outra a incidência desta pintura sobre a obra de Vieira da Silva.; Gaining consciousness of the problem of space is -- and always has been -- a fundamental issue of 20th century painting. Our question is how the issue of space, which has so clearly stated in Europe, could have also become important in Brazil, a context not included toward theoretical reflection on the part of painter-pedagogues that belongued to modernity. Preliminary studies on Vieira da Silva's stay in Brazil (1940/47) showed us a way of answering this question. By comparing what she produced before her arrival to that done during her stay...

Craftswomen from “crafts pots” to “crafts dolls”: the economy, domestic space and ceramics technics in changing at the Jequitinhonha region; ; ; ; Da paneleira à bonequeira: vida econômica, espaço doméstico e técnica da cerâmica em transformação no Jequitinhonha

Moreira, Reynaldo
Fonte: Labor & Engenho; Labor & Engenho Publicador: Labor & Engenho; Labor & Engenho
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares; análise da paisagem cultural Formato: application/pdf
Publicado em 27/03/2015 POR
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46.63%
Rural communities conquered large tracts of land in Brazil. In some regions it is preserved in others extinguished according the internal economic dinamics. Certainly, in the constitution of rudimentary technic of ceramics there is a long way of intelligent knowledge and expertise in transformation. The communities of peasants-ceramists from the Valley Jequitinhonha [Minas Gerais] are suffering with the abandonment of the traditional heritage. This is threatening the regional culture, specially the local craftswomen with their "crafts pots" and "crafts dolls". That is what we intend to discuss in this Article.; ; ; ; Comunidades rurais caboclas conquistaram enormes extensões de terra no Brasil, preservando-se em algumas regiões, extinguindo-se em outras, seja em decorrência do avanço da grande economia envolvente, seja em virtude de dinâmicas internas. De certo, na constituição da técnica da cerâmica mais rudimentar existe um longo caminho de conhecimento inteligente e um conhecimento em transformação, na atualidade, em face dos novos desafios da arte figurativa. As comunidades de camponeses-ceramistas do vale do Jequitinhonha [Minas Gerais] sofrem com o progressivo abandono dos fogões a lenha e do vasilhame de barro...