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Arte e educação estética para jovens e adultos: as transformações no olhar do aluno; Arte y educación estética para jóvenes y adultos: las transformaciones en la mirada del alumno

Alvares, Sonia Carbonell
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 22/03/2006 PT
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A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico...

A formação do artista: conjunções e disjunções  entre arte e educação; The education of the artist: conjunctions and disjunctions between art and education

Honorato, Cayo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 06/06/2011 PT
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86%
A formação do artista denomina, neste trabalho, um espaço conceitual e um modo de referenciação particulares. Ela não diz respeito, portanto, em primeira instância, ao processo pelo qual alguém se torna artista, nem ao problema das escolas para artistas. Trata-se de um plano de desterritorialização entre o Ensino da Arte e as práticas artísticas, de uma maneira de se vincular a esses lugares para confrontá-los, por meio de principalmente dois conceitos: diferenciação e dessubjetivação. Ela é, desse modo, o que pergunta: A que arte se refere o Ensino da Arte? A que educação se referem as práticas artísticas? Da mesma maneira, interroga um território intermediário a esses dois registros: a mediação educacional da arte. Alguns shifters são propostos como ferramentas de avaliação e redisposição dos modos pelos quais cada um desses lugares pensa e opera relações entre arte e educação. Desse modo, o Ensino da Arte terá sido diferenciado pelo ensino em arte, a mediação educacional da arte pela mediação contemporânea da arte, as práticas artísticas pela arte educacional. Essas manobras são mobilizadas por planos específicos de referência e atualidade: o Saber da Arte, a norma do anônimo-comum...

Partilhando olhares : perspectivas da arte na educação de jovens e adultos do CMET Paulo Freire

Corral, Carla Maria Fernandes
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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Esta dissertação aborda os sentidos produzidos nas aulas de Artes Visuais para jovens e adultos das Totalidades Iniciais do Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), centro de educação de jovens e adultos vinculado à Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre. O trabalho insere-se na temática da arte e educação de jovens e adultos. A pesquisa foi realizada ao longo do ano de 2004. Paulo Freire, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Ernest Fischer, Louis Porcher, A.J.Greimas, entre outros, foram fontes teórico-inspiradoras. A metodologia utilizada está apoiada em entrevistas individuais, na esfera das histórias de vida, das entrevistas coletivas e do diário de campo. As histórias de vida contam um pouco de como foi e como é a vida de duas idosas alunas do CMET, ilustrando quem são os adultos idosos que lá freqüentam as aulas. Nas entrevistas coletivas, três categorias foram encontradas: papel do professor, importância das aulas de arte, fazer arte. Cada uma dessas categorias expressa o olhar que o aluno tem sobre as aulas de Artes Visuais, o que lhe é significativo, o que lhe chama atenção. São muitos os sentidos produzidos nas aulas de Artes Visuais: o tempo interno de cada um...

Filosofia budista, arte, educação e valor: a experiência do Núcleo de Arte Educação do Programa Ação educativa Makiguti

Sciuto, Bruno
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 122 f. : il.
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Pós-graduação em Artes - IA; Neste trabalho tratei de escrever e analisar a história do núcleo de arte/educação do Projeto Makiguti em Ação, entendendo-o como parte integrante de minha própria história. Através de informações, documentos e da memória de voluntários do projeto, essa história foi sendo construída. Pela sua analise, pretendi responder a algumas dúvidas e inquietações, geradas durante a minha participação no projeto. Quais são as relações existentes entre a arte e o artesanato? Como se caracteriza uma prática educacional que visa à criação de valores humanos? Qual a contribuição da filosofia budista para esse fazer educacional? Essas são algumas questões discutidas nessa dissertação. O núcleo nasceu, desenvolveu-se e por fim foi dissolvido em 2009, dentro do contexto de um programa educacional gerido pela Coordenadoria Educacional da Associação Brasil Soka Gakkai internacional (BSGI). Uma associação de leigos, praticantes do Budismo de Nitiren Daishonin, que tem como metas a paz, a cultura e a educação. Para o núcleo de arte/educação, a ligação entre filosofia budista, arte e educação, além de necessária, é indissolúvel de sua própria existência. Assim como para mim não é possível conceber uma educação...

Dança e educação: a arte em incluir

Costa, Carla Eduarda Dias da
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: 52 f.
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O trabalho proposto irá destacar as possibilidades que a Dança traz para o aluno com necessidades educativas especiais em sua inserção escolar, seus elementos de desenvolvimento, na busca de romper assim modelos e paradigmas que a sociedade por anos tenta conservar. As revisões literárias irão compor todo o procedimento metodológico, resultando então em uma pesquisa bibliográfica. Arte e educação poderão apontar que podem produzir conhecimentos científicos e significativos. Nesse sentido, a Dança tornará um subsídio que tende a facilitar o processo de desenvolvimento das pessoas com deficiência. A inclusão atualmente adentra-se em um caminho social, cultural, político e educacional e assim exige atuações que inovem todo esse processo. A escola poderá se utilizar dessa inovação, juntamente com o educador? Assim o trabalho explicitará que a Dança possui funções que desenvolverá esse processo, pois essa poderá então favorecer nesse processo buscando inovar e criar identidades. Então é necessário buscar a compreensão dessa arte, para que se torne significativa e produza conhecimentos, podendo assim criar novos sentidos de viver as pessoas com deficiência. Por fim pretendo mostrar que a Dança possui ações...

A desumanização dos sentidos : um estudo sobre a arte na educação escolar brasileira nas últimas décadas do século XX; The dehumanization of the senses : a study about the art in brasilian schooling in the last decades of the twentieth century

Josélia Schwanka Salomé
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2011 PT
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O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na sociedade contemporânea. O corpo, apartado da mente pela modernidade, torna-se cada vez mais uma máquina que assiste à ruptura do ser humano com a natureza. Na sociedade de consumo busca-se o lucro, o poder, a perfeição, valorizando-se o pensamento racionalista e reducionista. Essa dicotomia entre o corpo e a mente se faz presente na educação. As atuais metodologias para o ensino da arte acabam por engessar as leituras das imagens num único olhar correto para a obra de arte e, por conseqüência, redundam na elaboração de trabalhos artísticos desprovidos de qualquer significação pessoal. Essas metodologias por vezes enfocam uma atitude de valorização do pensar sobre o sentir. A tese defende a importância do trabalho com arte na escola de modo a se integrar o saber sensível e o conhecimento inteligível, destacando que o ensino da arte necessita ser pensado para além dos aspectos apenas cognitivistas. Entendendo a arte como uma construção simbólica que relaciona o mundo que nós vivemos ao mundo que nós pensamos, a possibilidade de trabalho na escola se abre para uma ponte entre o sensível e o inteligível. A arte se apresenta como uma antítese a essa sociedade de homens-máquinas...

Arteduca : uma abordagem transdisciplinar para o ensino da arte em rede

Campello, Sheila Maria Conde Rocha
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Tese
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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Pós-Graduação em Arte, 2013.; O termo Arteduca é um neologismo que resulta da junção dos termos arte e educação. A contribuição desta tese no campo da educação a distancia em arte e tecnologia está na apresentação da proposta metodológica resultante do planejamento e oferta do curso de especialização Arteduca: arte, educação e tecnologias contemporâneas. Denominamos, no texto da tese, essa nova modalidade de ensino e aprendizagem como cibereducação em arte. Os fundamentos metodológicos recorrem à teoria autopoiética de Humberto Maturana e Francisco Varela; aos princípios da transdisciplinaridade; à teoria da complexidade, apresentada por Edgar Morin; à Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa e enriquecida por teorias estéticas aplicadas à interpretação da imagem; ao construcionismo aplicado ao uso pedagógico dos computadores; à etnografia aplicada aos projetos de ensino e aprendizagem, fundamentada em teóricos do campo da Antropologia Cultural e em experiências desenvolvidas em parceria com Leda Guimarães, no contexto do curso Arteduca e da Licenciatura em Artes Visuais, do Programa Pró-licenciatura. A tese é prática-teórica e apresenta resultados consistentes do trabalho iniciado em 2003. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; The term Arteduca is a neologism that results from the combination of the terms art and education. This thesis proposes a methodological approach to the Arteduca: Art...

Colectivacções: construir redes de formaçõ-açõ em escolas de arte e contextos locais

Vidiella Pages, judit
Fonte: Rede Ibero-Americana de Educação Artística Publicador: Rede Ibero-Americana de Educação Artística
Tipo: Artigo de Revista Científica
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A presente comunicação reconstrui um processo e projeto educativo inter e transdisciplinar ainda aberto e ativo, que começou há 2 anos numa colaboração entre uma escola da Arte (Escola Superior de Disseny i Art Llotja) e um espaço de mediação e produção artística para artistas emergentes (Sala d’Art Jove) em Barcelona. O projeto sai da necessidade de repensar o papel da formação nas Escolas da Arte, ainda centrado nos paradigmas modernistas de educação artística (Marin 1998), para abrir a formação dos professores e dos estudantes ao campo das políticas culturais de investigação, produção, comunicação e mediação com o contexto (Ellsworth 2005; Garoian 2001; Mörsch 2007). O primeiro ano começou com um projecto entre 3 cadeiras (escultura, pintura e cerâmica) sobre Cartografias urbanas. Depois da fase de investigação e análise de projetos existentes na mesma linha com artistas jovens da Sala de Arte convidados (que no mesmo ano estavam produzindo projectos artísticos com uma temática semelhante); trabalho de campo no bairro; etnografia urbana, etc. e finalizada a exposição colectiva dos projectos, o diagnóstico final conduziu-nos à necessidade de repensar a formação artística atual, individual e muito centrada na produção...

Arte e educação : o papel das equipas criativas na mediação cultural

Correia, Sara Cristina Serafim Miguéns, 1987-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2011 POR
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Relatório de Estágio de mestrado, Ciências da Educação (Educação Intercultural), Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2011; O presente relatório de estágio, situado no 2º ano do Ciclo de Estudos ao Grau de Mestre em Ciências da Educação, com especialização em Educação Intercultural, centrando-se no âmbito da Educação Artística e mobilizando os conceitos de arte e educação. O estágio, realizado no Serviço Educativo da Culturgest, teve a duração de nove meses e possibilitou um conhecimento alargado das actividades que guiam o trabalho deste serviço educativo, sendo o seu principal objectivo conferir experiência nas áreas centrais de produção, de contacto com o público e de avaliação das actividades. A escolha deste local de estágio está fortemente ligada à relevância em promover a educação artística, bem como em recuperar a função da arte enquanto meio de expressão pessoal e de desenvolvimento da identidade criativa da pessoa. Dentro deste estágio, destaca-se a realização do projecto “Transmissão Interrompida – Práticas de Motivação e Avaliação com Mediadores Culturais”, cuja concepção foi realizada por seis membros da equipa do Serviço Educativo, pensando na actividade do mediador cultural e nos dilemas associados ao seu quotidiano. Com este projecto pretende-se traçar um panorama nacional no que respeita à gestão e coordenação de equipas criativas no que toca às suas estratégias de motivação e avaliação do desempenho...

Redescobrir a educação artística. Da educação pela arte à educação museal

Martinho, Sofia Vaz
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /07/2013 POR
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Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação; O presente relatório de estágio curricular, integrado no curso de Mestrado em Ciências da Comunicação da Universidade Nova de Lisboa, corresponde ao resultado do trabalho desenvolvido no âmbito do Programa Gulbenkian de Educação para a Cultura e Ciência (DESCOBRIR), centrado no Serviço Educativo do CAM, num período aproximado de quatro meses, de Fevereiro a Junho de 2013. Este estudo nasce da vontade de perceber a relação possível entre a arte moderna/contemporânea e a educação actual, numa perspectiva de mediação artístico-­‐educativa, que reconhece os serviços educativos dos museus como espaços privilegiados para a concretização de novas práticas educativas capazes de repensar os paradigmas educativos da actualidade. Com a realização do estágio procurou-­‐se identificar de que modos o Programa DESCOBRIR da Fundação Calouste Gulbenkian, através do Serviço Educativo do CAM, contribui activamente para o incentivo e (re)educação de alunos...

Educação através da arte para um futuro sustentável

Eça,Teresa Torres Pereira de
Fonte: Centro de Estudos Educação e Sociedade Publicador: Centro de Estudos Educação e Sociedade
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/04/2010 PT
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Este artigo fundamenta que a arte e a educação através da arte têm um papel importante na construção de um futuro sustentável porque promovem criatividade, inovação e pensamento crítico, capacidades fundamentais para uma cultura emancipadora, de igualdade e responsabilidade social, e condições essenciais para o desenvolvimento de um futuro sustentável. Pela sua natureza holística, a educação através da arte pode, quando direcionada para a educação para a cidadania e para os valores, transformar o currículo e recriar a escola por meio de projetos transdisciplinares, quebrando as barreiras entre áreas do saber e proporcionando espaços únicos de aprendizagem. No entanto, para que tal aconteça é preciso rever e reformular os paradigmas atuais da educação e as abordagens da educação através da arte e, sobretudo, apostar mais na formação de educadores e professores.

Educação matemática pela arte

Gusmão, Lucimar Donizete
Fonte: Universidade Federal do Paraná Publicador: Universidade Federal do Paraná
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
PORTUGUêS
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Resumo: Esta pesquisa procura responder algumas questões que são apresentadas no problema, de caráter epistemológico e metodológico, nesta ordem: "Como a arte pode ser fonte de conhecimento para a matemática, visando seu ensino?" e "Em que medida a arte pode contribuir para uma metodologia de ensino da matemática que incorpore aspectos da estética da matemática?". A pesquisa foi realizada no Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências e em Matemática da Universidade Federal do Paraná, na linha de pesquisa "Educação Matemática e Interdisciplinaridade". Tem como finalidade obter subsídios teóricos para fortalecer a relação interdisciplinar entre matemática e arte, ou melhor, entre matemática e estética (a ciência do conhecimento sensível). Esta pesquisa é de natureza teórica, e a metodologia que construímos é a que segue, de forma resumida: após a leitura minuciosa das obras de Herbert Read, principalmente "A Redenção do Robô: meu Encontro com a Educação através da Arte", identificamos algumas palavras-chave, como educação, arte, estética, imaginação, intuição, razão, emoção, entre outras, as quais procuramos esclarecê-las e, em seguida, adaptá-las para o campo da Educação Matemática...

Educação, arte e política : a trajetória intelectual de Erasmo Pilotto

Silva, Rossano
Fonte: Universidade Federal do Paraná Publicador: Universidade Federal do Paraná
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 341f. : il. algumas color., tabs.; application/pdf
PORTUGUêS
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Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo Vieira; Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 27/11/2014; Inclui referências; Resumo: A presente pesquisa pretende, por meio da investigação da trajetória intelectual de Erasmo Pilotto (1910–1992), analisar as concepções e o papel dado à arte como fundamento da formação cultural da criança e do professor, avaliando como, no decorrer de sua trajetória, suas concepções de arte variaram entre a arte tradicional e a moderna, classificadas por Pilotto como "arte longa" e "arte breve". A pesquisa se voltará à investigação dos espaços de sociabilidade e de atuação profissional desse autor, destacando entre esses espaços os campos artístico, educacional e político e suas inter-relações. Na história da educação paranaense, Pilotto foi um dos principais articuladores do Movimento pela Escola Nova – MEN, mas com uma compreensão diferente das principais concepções pedagógicas presentes no MEN, nas quais a arte era apresentada como uma atividade, entre outras, úteis para o desenvolvimento dos aspectos biológicos e psicológicos do desenvolvimento da criança. A proposta de Pilotto traz a centralidade da questão artística ligada a uma concepção filosófica espiritualista...

"A arte e feita com sangue, espirito e tumulto de amor" : um estudo das reflexões de Mario de Andrade sobre arte e educação

Marta Ines Schneider
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 28/02/2002 PT
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Mário de Andrade foi um dos primeiros intelectuais brasileiros a interessar-se pelo desenho da criança. Foi, também, um dos pioneiros na reflexão sobre arte e educação. Sobre este tema, teceu inúmeras considerações, ainda que dispersas em seus múltiplos escritos. Ao investigar parte da obra de Mário de Andrade, inventariei suas concepções a respeito da arte e da arte na educação, subjacentes em muitos de seus estudos sobre estética, criação artística e desenho infantil, com o objetivo de buscar contribuições de suas reflexões para o ensino de arte, hoje. A pesquisa permitiu a elaboração de algumas considerações que mostram a pertinência e atualidade do pensamento de Mário de Andrade sobre questões relacionadas à arte e à educação.; Mário de Andrade was one of the firsts Brazilian intellectuals to pay attention to childhood art; and through the analysis of their draw. He pioneered with concem about art in education. Through his studies, he wrote several manuscripts about the subject, although they are scattered among his writings. Investigating part of Mario's legacy, I registered his conceptions about art and art in education, in many of his studies about aesthetics...

Licenciatura em Espanhol; Arte e Educação 02

Seixas, Rebeka Caroça
Fonte: Educação a Distância Publicador: Educação a Distância
Tipo: book; bookChapter
PT_BR
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95.92%
Na aula anterior, iniciamos um debate sobre o conceito de arte, de forma a percebermos o quanto essa linguagem está presente em nosso dia-a-dia. O conceito é complexo e pretendemos que você, ao longo dessas dez aulas, tenha clareza do que é a arte e de que maneira essa linguagem se estrutura como um elemento significativo da vida em sociedade. No desenvolvimento de um estudo sobre arte, é necessário compreender, logo de início, que existem várias formas de se fazê-la. Cada forma possui uma característica e uma técnica específica para sua elaboração, sendo extremamente importante a sua diferenciação para que possamos compreender de que maneira cada uma delas se estrutura. Como já dissemos na aula anterior, ela está presente em nosso dia a dia. A partir do estudo das linguagens, passaremos a conhecer e saber distinguir cada uma delas, entendendo de que maneira podem ou não comunicar. Nesta aula, abordaremos as principais formas de arte, como se constituem e se apresentam em nosso cotidiano.

Licenciatura em Espanhol; Arte e Educação 03

Seixas, Rebeka Caroça
Fonte: Educação a Distância Publicador: Educação a Distância
Tipo: book; bookChapter
PT_BR
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95.86%
Como já vimos nas aulas anteriores, a arte é uma expressão humana, através dela expressamos nossas emoções, frustrações, decepções, enfim, uma gama de sentimentos que fazem parte do nosso cotidiano. Ao artista cabe escolher, a partir de sua aptidão, qual a linguagem artística que usará para expressar suas ideias e sentimentos. Nesta aula, vamos trabalhar com as artes visuais, tentando perceber quais os elementos que fazem parte desta linguagem e que matérias-primas podem servir de base para a criação do artista. Além dos aspectos concretos da linguagem, trabalharemos de que maneira essa linguagem pode contribuir para a identificação de uma cultura específica.

Licenciatura em Espanhol; Arte e Educação 10

Seixas, Rebeka Caroça
Fonte: Educação a Distância Publicador: Educação a Distância
Tipo: book; bookChapter
PT_BR
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85.86%
Chegamos à nossa última aula. Estamos juntos há 10 aulas e construímos, ao longo desses estudos, uma possível relação entre os conteúdos específicos do ensino de artes aos do ensino de espanhol. Nosso objetivo, ao longo das aulas, foi fazer com que você pudesse ter ferramentas para trabalhar com a linguagem artística paralela ao ensino do idioma, uma vez que a arte está presente em nosso cotidiano, por isso mesmo permite que encontremos várias interseções com as práticas de ensino de diversas disciplinas. Na aula anterior, trabalhamos com alguns conceitos específicos da pedagogia. Nesta, discutiremos projetos desenvolvidos por professores de línguas estrangeiras tanto em escolas como em escolas de idiomas.

Licenciatura em Espanhol - Arte e Educação

Seixas, Rebeka Caroça
Fonte: Educação a Distância Publicador: Educação a Distância
Tipo: book; bookChapter Formato: pdf
ES
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85.89%
Desde que o homem se entende como tal, ele se utiliza das linguagens artísticas para se comunicar entre si e/ou com os deuses. O fato é que não vivemos sem arte. Ela está presente em nosso dia-a-dia, seja em uma música que escutamos ao irmos para o trabalho, seja no filme a que assistimos no final de semana, na novela que acompanhamos quando chegamos em casa, ou mesmo na dança durante uma festa. Enfim, a arte está em nosso cotidiano e utilizamos essa linguagem sem nos darmos conta da importância que ela tem em nosso dia-a-dia. Você já parou para pensar como seria sem graça a vida sem essas manifestações artísticas?

Jogo e pluralidade cultural: estudo exploratório com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte e Educação Física; Play and cultural plurality: an exploratory study based on the National Curricular Parameters of art and physical education

Knijnik, Selma Carneiro Felippe; Knijnik, Jorge Dorfman
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Educação Física e Esporte Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Educação Física e Esporte
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2005 POR
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85.94%
Este estudo procura verificar se e como se explicita o jogo como caminho para vivenciar o tema transversal pluralidade cultural, nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para o 1o. e 2o. ciclo do Ensino Fundamental, em particular nos documentos “Educação Física” e “Arte”. Empregando uma metodologia qualitativa, com referencial teórico interdisciplinar, a pesquisa procura intersecções entre os documentos de Arte e de Educação Física dos PCNs que indiquem a presença efetiva da transversalidade, tendo como substrato o referencial teórico sobre jogo. Conclui que jogo e atividade lúdica, aplicados de forma interdisciplinar nas áreas de Arte e Educação Física, podem ser ferramentas para a vivência e a implementação do tema transversal Pluralidade Cultural nas escolas, e suas decorrências, como o trabalho sobre a tolerância e a formação do docente, em todos os níveis escolares.; The purpose of this study is to evaluate if and how play, as a way to experience the transversal theme Cultural Plurality, is accounted in the document of Physical Education and Arts National Curricular Parameters (Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs) for the 1st and 2nd cycle of the Elementary School. It was employed a qualitative methodology...

C3: ações, interações e acontecimentos: arte educadoras entre ativismo, arte e educação

Eça, Teresa Torres de
Fonte: ETD - Educação Temática Digital Publicador: ETD - Educação Temática Digital
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Pesquisa Empírica Formato: application/pdf
Publicado em 09/12/2013 POR
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75.99%
Este artigo irá apresentar algumas perspectivas sobre arte-educação ativista e pesquisa participativa. A plataforma Inter-ACCION realizada por educadores de arte é descrita como um exemplo de processos de arte-educação utilizando conceitos como a/r/tography; investigação colaborativa, interatividade; entre-lugares e compromissos sociais. Tais conceitos são desenvolvidos pelos artistas/professores/pesquisadores e pelo grupo Inter-Ação denominado C3 nas suas ações e teorias através de fazer e gravar eventos de arte-educação, a fim de tornar o ensino de artes mais visível na sociedade usando ferramentas de coleta de dados, tais como vídeo, fotografia , texto e desenho e análise de dados usando o processo com base artística para a geração de reflexão, codificação e teoria.