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A arte efêmera: a musealização de obras de Arte Contemporânea institucionalizadas

Campos, Fernanda Porto
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
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Propõe uma reflexão acerca dos processos de musealização de obras de Arte Contemporânea com caráter Efêmero que façam parte de um acervo museológico. Apresenta um breve histórico da Arte Contemporânea e de sua inserção nas instituições museológicas. Delineia as diretrizes sobre musealização de acervos com a finalidade de ponderar os apontamentos da área. Expõe o cotidiano museal de duas instituições gaúchas, uma privada e uma pública, frente ao desafio de atuar com a Arte Efêmera. Repensa as práticas de dois profissionais de museus - a responsável pela Reserva Técnica na Fundação Vera Chaves Barcellos, Ana Paula Meura e o Diretor no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, André Venzon - diante deste tipo de acervo. Conclui observando a necessidade do encontro dialógico entre profissionais de diversas áreas a fim de contemplar a complexidade do manejo com a especificidade dos acervos de Arte Contemporânea Efêmeros em instituições Museológicas.; Propone una reflexión sobre los procesos de musealización de obras de arte contemporáneo de carácter efímero que forman parte de la colección del museo. Presenta una breve historia del arte contemporáneo y su inclusión en las instituciones museísticas. Describe las directrices acerca de la musealización para el fin de examinar los apuntamientos de esta área. Expone el cotidiano de dos museos gauchos...

Arte e metáforas contemporâneas para pensar infância e educação; Art and contemporary metaphors for reflecting on childhood and education; Arte y metáforas contemporáneas para pensar en infancia y en educación

Loponte, Luciana Gruppelli
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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Nesse trabalho é discutida a relação entre arte, educação e infância a partir das seguintes questões: de que forma podemos saber mais sobre a infância a partir de metáforas da arte contemporânea? O que a arte contemporânea pode dizer para a docência da infância? De que modo a docência vê a infância e sua arte? Podemos pensar em uma dimensão estética da formação docente para a infância? Na esteira dessas questões, debato também sobre o lugar da arte nas políticas públicas para educação infantil, especialmente no que diz respeito à formação docente e à ampliação do ensino fundamental para nove anos. Como interlocutores privilegiados para essa discussão, Deleuze, Nietzsche e Agamben.; This paper discusses the relation between art, education and childhood by means of the following questions: how can we know more about childhood by means of contemporary art metaphors? What message could contemporary art have for teachers? How do teachers regard infancy and its art? Can we think of an aesthetic dimension of teacher training for children? On the basis of these questions, the text discusses the very place of art within public policies of child education, particularly with regard to teacher training and the recent extension of basic education in Brazil from eight to nine years. Deleuze...

La política del arte cuatro casos de arte contemporáneo en Colombia

Yepes Muñoz, Rubén Darío
Fonte: Facultad de Ciencias Sociales Publicador: Facultad de Ciencias Sociales
Tipo: masterThesis; Trabajo de Grado Maestría Formato: application/pdf
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Este trabajo se pregunta por las relaciones entre arte y política en el contexto del arte contemporáneo colombiano. Concentrándose sobre cuatro casos específicos del arte contemporáneo en el país (el arte de Doris Salcedo, Fernando Pertuz, Ekolectivo y Ludmila Ferrari), el trabajo indaga los espacios de intervención política y las posibilidades de acción transformativa que han abordado estos artistas plásticos, a la vez que traza, a partir de ellos, espacios posibles de intervención política del arte. Es decir, indaga por el potencial transformativo que pueden tener el tipo de prácticas estéticas e institucionales de principios de nuestro siglo XXI, desembocando en algunas consideraciones para la elaboración de una política del arte.

Apropiación en el arte contemporáneo para propósitos de diseño

Bahamon Sotomonte, Natalia
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
Tipo: bachelorThesis; Trabajo de Grado Pregrado Formato: Pdf
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El diseño está capacitado para desarrollar conceptos y proyectos, a través de la recopilación, análisis y síntesis de datos, encontrados con el fin de dar solución a alguna necesidad o problemática. Con base a esto el aporte de este proyecto, está en la incorporación de un método propio del ejercicio del diseñador industrial en el desarrollo de estrategias que se basa en encontrar en la Apropiación en el arte contemporáneo recursos para la solución de propósitos de diseño.; The design is capable of developing concepts and projects through the collection, analysis and synthesis of data in order to solve a given need or situation. Hence the contribution of this project is the incorporation of a method created by the industrial designer for the development of solution strategies. The appropriation of contemporary art helps us find the art resources for the solution of design purposes.

Las formas de la repetición en el arte contemporáneo : estrategias micropolíticas.

Carrasco Martínez, Begoña
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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La repetición y sus formas en el ámbito de lo artístico, bajo una sólida estructura teórica, ha sido el motivo central de nuestra investigación, en donde la cotidianidad vista desde el marco de la micropolítica, ha marcado una constante en el discurso creado. Tanto transciende la cuestión que se inscribe en el marco de lo cotidiano que han sido varios los pensadores que contemplando la vida más allá de la contraposición entre lo vivo, como existencia y su antónimo, muerte, han contribuido en la complejidad del discurso configurado de la vida cotidiana a lo largo de nuestra investigación. No obstante, la repetición más allá del concepto expuesto, entendida como transgresión, como insistencia, concebida como la negación del origen, su propio análisis y cuestionamiento, ha constituido un claro objetivo que en relación con el anterior ha configurado el nucleo central de nuestro estudio. La presente investigación ha abordado las características principales de las formas y estrategias de la repetición en el arte contemporáneo a través del análisis de las obras de los artistas considerados más representativos o paradigmáticos. PALABRAS CLAVE arte, artista, discurso, teoría, teórico, imagen, obra, símbolo...

Aproximación al Museo Contemporáneo. Entre el templo y el supermercado cultural; Approach to the Contemporary Museum: Between Temple and Cultural Supermarket

Álvarez Domínguez, Pablo; Benjumea Cobano, Juan Rubén
Fonte: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia Publicador: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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El estudio de una institución cultural que se integra en la sociedad actual, ha de comenzar inevitablemente por el conocimiento de su historia. En este trabajo de revisión teórica, nos proponemos aportar algunos apuntes, bosquejos, reflexiones, etc., que nos permitan aproximarnos al concepto de museo contemporáneo. Una mirada retrospectiva y desde el presente a la institución museística varias veces centenaria, nos lleva a trazar algunos planteamientos y sugerencias ligados a contribuir desde la ciencia museológica y pedagógica en el permanente proceso de reconstrucción en el que se encuentra inmerso el museo de la sociedad que nos acoge. El notable auge del arte contemporáneo en la actualidad, junto con el poder del museo de arte contemporáneo para atraer público y generar en él expectativas culturales, de ocio y/o consumo, ligado además al reto que tiene el museo actual de valerse de las potencialidades de las nuevas tecnologías para el desarrollo de sus funciones, justifican las aportaciones que ponemos de manifiesto en aras de proyectar pautas y pistas para que el museo consiga acercar el público a la cultura y viceversa.; ABSTRACT: The study of a cultural institution integrated into our current society...

Poéticas arquitectónicas del arte contemporáneo, 1970-2008

Moriente Díaz, David
Fonte: Universidade Autônoma de Madrid Publicador: Universidade Autônoma de Madrid
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2008 SPA
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Tesis doctoral inédita de la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del Arte. Fecha de lectura: 14-04-2009

Viaje a través del tiempo. Diálogos entre obras de arte; Travelling through time. Dialogues among artworks

Jové Monclús, Glòria; Olivera Tabeni, Olga
Fonte: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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El trabajo forma parte de una investigación más amplia que fue financiada por el Ministerio de Ciencia e Innovación-Subdirección General de Proyectos de Investigación, a través del proyecto de investigación n.º EDU2009-08669 EDUC.; El trabajo que presentamos está contextualizado en formación de maestros y es fruto del análisis de los trabajos realizados por los estudiantes después de llevar a cabo dos visitas a dos museos de la ciudad de Lleida: la exposición de arte contemporáneo de la Fundació Sorigué y la exposición del Museo de Lleida diocesano y comarcal que reúne las grandes colecciones patrimoniales del territorio. El trabajo consistía en hacer una comparativa entre las dos visitas. Se constata que para los estudiantes fueron dos experiencias vividas de forma diferente. En los resultados obtenidos, emerge con fuerza el pensamiento dicotómico en cuanto a arte clásico/ arte contemporáneo y mostramos como podemos deconstru i r y romper dicho pensamiento y concretar propuestas para que los diálogos y los viajes a través del tiempo formen parte de la educación, de la formación y de la vida.; This paper is contextualized in teacher training and it is the result of the analysis of students» works after two visits to the museums of the city of Lleida: an exhibition of contemporary art at Sorigué Foundation and another exhibition at the Museum of Lleida that includes the heritage collections. The students should make a comparison between the two visits. They lived two completely different experiences. The results showed an emerging dichotomous thinking in terms of classical art / contemporary art. We present how can we deconstruct and break this thought in the order to define new proposals to include the dialogues and «travels through time» in the education...

El arte de la instalación en educación infantil; Art installation in pre-primary education

Bringas López, Marina
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
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RESUMEN El arte es sin duda un factor esencial en la educación de todo ser humano y, por ello, es importante que los niños estén en contacto con este mundo desde las edades más tempranas. Este trabajo está centrado en las instalaciones artísticas, una modalidad de arte que se sitúa dentro del arte contemporáneo y permite ser utilizado en el ámbito educativo. A través de las instalaciones, los alumnos pueden expresarse en un espacio de libertad y construir sus propios conocimientos a través del juego e interacción con lo que les rodea. El trabajo se compone de dos partes, en la primera se tratan los planteamientos teóricos y en la segunda se exponen dos propuestas de instalaciones artísticas relacionadas con el área de las matemáticas como demostración de las posibilidades educativas que ofrecen.; ABSTRACT Art is definitely an essential factor in the education of every human being, and that is why it is important that children are in contact with this world from the earliest ages. This work is focus on artistic installation, an artistic gender which is situated in contemporary art and it permits to be used in education. Through the installations, pupils can express themselves in a liberty space and they can build their own knowledge through play and interaction with what is around them. The work is composed by two parts. The first talks about theoretical approaches and the second is formed by two proposals of artistic installations related with mathematics like a demonstration of the possibilities that they offer in education.; Grado en Magisterio en Educación Infantil

Educación para la transformación social. Arte contemporáneo como herramienta integradora en secundaria

Hutnik, Nadia
Fonte: Universidade Carlos III de Madrid Publicador: Universidade Carlos III de Madrid
Tipo: info:eu-repo/semantics/publishedVersion; info:eu-repo/semantics/bookPart; info:eu-repo/semantics/conferenceObject Formato: application/pdf
Publicado em //2012 SPA
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Esta comunicación es un extracto del trabajo de investigación realizado para la instancia DEA, dentro del departamento de didáctica de la expresión de las artes plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En este trabajo se demuestra que mediante la utilización del arte contemporáneo podemos fomentar la integración social dentro de las clases de plástica de la ESO. Este trabajo surge tras la enorme oleada inmigratoria que ha llegado al país y la desintegración que se observa en las aulas, la inexistencia comprobada del uso y la enseñanza del arte contemporáneo y todo lo que su correcta utilización podría ayudar a nuestro presente y futuro. Este trabajo cuenta con una pequeña cuota de implementación y comprobación, con resultados sumamente positivos; Actas del Segundo Congreso Internacional sobre Imagen, Cultura y Tecnología celebrado del 20 al 22 de octubre de 2010 en la Universidad Carlos III de Madrid

Derivas del arte: transfiguraciones del cuerpo movimientos de la experiencia

Calle Guerra, Margarita
Fonte: Universidad Autónoma de Occidente Publicador: Universidad Autónoma de Occidente
Tipo: Artículo Formato: PDF
ES_CO
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En todas sus épocas el arte se ha ocupado de anticipar desplazamientos y rupturas culturales cuyo propósito es activar un diálogo a contrapelo con la tradición en el que se afianza el carácter crítico de nuestra condición histórico-cultural. En este texto nos ocuparemos de entender la manera como configura este êthos cultural, abordando comprensivamente el problema estético y el problema pragmático del arte contemporáneo-su «puesta en obra», su con-figuración-, a partir de la identificación de algunas derivas y prácticas emergentes ligadas con su condición de objeto, de concepto y de ofrecimiento simbólico para la transmisión y reelaboración de ficciones y formas de comunicación ligadas con una nueva noción de arte y de memoria.

THINGS FALL APART: ARTE CONTEMPORÁNEO Y EL AUGE DE LA SUBALTERNIDAD

Berríos, María de los Angeles
Fonte: Universidad de Chile; Programa Cybertesis Publicador: Universidad de Chile; Programa Cybertesis
Tipo: Tesis
ES
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Mediante la revisión de dos hitos curatoriales de arte contemporáneo del último cambio de siglo, Documenta 11 (2001) y la XXIV Bienal de São Paulo (1998), esta tesis examina las identidades interpeladas por las categorías omnipresentes de subalternidad y/o periferia, y las implicancias de su merchandising global. Busca comprender qué tipo de representaciones “subalternas” se están generando (y exigiendo) en la actualidad, y desde qué lugares de enunciación se están construyendo. En un intento por delimitar las categorizaciones que las curadurías de arte contemporáneo actuales están proponiendo para el otro cultural, revisa los tipos de subjetividad contenidas en sus modos de conceptualizar al arte subalterno. Esto tiene estrecha relación con las posibilidades de agencia de esta “revancha periférica”, inquietud no menor en un contexto en que se plantean temas de descentramiento del poder desde instituciones hegemónicas. Se plantea un análisis de los discursos curatoriales de estas dos exposiciones (elaborados por historiadores, artistas, teóricos y curadores) y el modo en que ellos construyen, interpretan e interpelan la figura del arte y el artista subalterno o periférico. El estudio de ambos hitos de este “retorno de la periferia” incluye un análisis del sujeto “subalterno” propuesto a nivel curatorial: la figura del Trickster en Documenta 11 y la “subjetividad antropofágica” en la XXIV Bienal de São Paulo.

Carlo Scarpa : dalle magistrali progettazioni museali ai raffinati allestimenti espositivi del contemporaneo

Ladogana, Rita Pamela
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2014 ITA
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Il contributo prende in esame alcuni significativi interventi allestitivi di Carlo Scarpa con particolare attenzione alle mostre temporanee dedicate all’arte contemporanea. L’indagine mira a far emergere l’importanza rivestita nella metodologia progettuale dalla frequentazione dell’architetto veneziano con la produzione artistica a lui coeva, evidenziando il riflesso dei linguaggi del contemporaneo nella trasformazione degli spazi, dalla definizione del percorso alla progettazione dei singoli supporti, alle luci. Questo peculiare aspetto contribuisce a definire l’entità dell’ apporto fondamentale e ancora attuale del lavoro di Scarpa alla storia del museo moderno.; Aquest article examina alguns dissenys d’exposicions significatius de Carlo Scarpa, amb especial atenció a les exposicions temporals dedicades a l’art contemporani. La recerca vol destacar la importància de la metodologia projectual dels contactes de l’arquitecte venecià amb la producció artística dels seus contemporanis, la qual cosa evidencia el reflex dels llenguatges contemporanis en la transformació dels espais, de la definició del recorregut al projecte de cada suport, a les llums. Aquest peculiar aspecte contribueix a definir l’aportació fonamental i encara actual de l’obra de Scarpa a la història del museu modern.; This paper discusses some significant exhibition designs by Carlo Scarpa...

Celebrados, desposeídos y adorados. Representaciones del destino trágico del héroe en el imaginario visual caribeño contemporáneo

Garrido, Carlos
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2012 SPA
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Este trabajo se centra en analizar las concepciones de la violencia presentes en el arte contemporáneo del Caribe a través de las representaciones del héroe asociado al combate. En especial, examinaremos aquellos casos en los que éste aparece derrotado, superado por el contexto, pese a su carácter de campeón. Las reflexiones de artistas como Marcos Lora Read (República Dominicana), Javier Castro (Cuba) o Ebony Patterson (Jamaica), mediante la utilización de diversos medios expresivos, han recurrido al héroe para deconstruir elementos de sus sociedades, proponiendo una mirada transgresiva que extrae valores subversivos de la tragedia heroica.; The present paper focuses on analyzing the images of violence through the representation of heroes associated to combat contexts. Specifically, we will examine those cases in which that hero, despite its champion condition, appears defeated, overcome by the context. The reflections of artists such as Marcos Lora Read (Dominican Republic), Javier Castro (Cuba) and Ebony Patterson (Jamaica), by using various artistic mediums, have used the image of the hero to deconstruct elements of their societies, offering a discourse able to produce subversive values from the heroic tragedy.; Aquest treball es centra en l’anàlisi de les concepcions de la violència presents en l’art contemporàni del Carib a través de les representacions de l’heroi associat al combat. En especial...

Necesidad de compromiso y sentido en la pedagogia sobre arte contemporáneo

Gil, Fernanda Garcia
Fonte: Revista Farol Publicador: Revista Farol
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf; application/pdf
Publicado em 10/11/2015 POR
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Vamos a hablar sobre arte contemporáneo, so­bre las dificultades de abordar la pedagogia de esta disciplina y sobre el compromiso y sentido de la misma. Para ello tenemos que situamos: desde que posición se escribe este articulo', también situar el campo de conocimiento que abordamos, como se ha venido realizando hasta la actualidad y a donde queremos ir.Siendo algo que me preocupa de anos, es la pri­mera vez que abordo esta problemática de forma tan determinada, en un artículo de divulgación, aunque la revista sea científica y del área de conocimiento especifica. Pero tal problemática, no puede sustra­erse a otras varias, como es la historia de vida del profesorado y a otros muchos aspectos externos e internos sobre el compromiso y sentido de ensefiar arte contemporáneo. No vamos a hablar de todos estos factores implicados sino que vamos a apuntar una serie de reflexiones con un determinado talante, similar al de Zemelman y que hacemos nuestro, este se sintetiza en [...]

LAS AMAS DEL ARTE: SOBRE ALGUNAS CUESTIONES DEL TRABAJO DOMÉSTICO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO DEL NORDESTE ARGENTINO

Geat, Andrea Soledad; UFSC
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 09/03/2015 SPA
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En este trabajo se analiza un conjunto de obras de arte en el que se identifican contenidos de género problematizados en las mismas, con el fin de indagar cómo, a través de la variable domesticidad, se procede a la interpretación de malestares de género presentes en las manifestaciones estéticas. Metodológicamente, el análisis de las obras es abordado desde la iconografía e iconología, 1 el cual se enriquece con los aportes de los estudios de género, que brindan herramientas teóricas que contribuyen a develar las significaciones intrínsecas de las obras, en tanto producciones de artistas mujeres. Además, partiendo de entrevistas a las autoras, se consideran los indicadores subjetivos y consideraciones personales obtenidos en dichos intercambios. Inscripto en una línea de investigación sobre obras de arte producidas en la Región Nordeste argentina, este trabajo pretende hacer visibles modos de producción no canónicos del arte contemporáneo de artistas mujeres que resultan significativos en tanto manifiestan cuestiones de la realidad social de la cultura contemporánea. La obra “La cruz de los Milagros”, autoría de Fernanda Toccalino, y “La condición femenina” de María Victoria González, constituyen obras en las que se advierte la presencia de posiciones políticas al respecto del trabajo doméstico y de la construcción de la feminidad en la creación estética.

El final del relato. Arte, historia y narración en la filosofía de Arthur C. Danto

Parselis,Verónica
Fonte: Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM Publicador: Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/05/2009 ES
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El artículo muestra el giro hacia la consideración histórica que permite al filósofo Arthur C. Danto acceder a una comprensión del arte contemporáneo. Se desarrolla en primer lugar la temprana contribución de Danto en el terreno de la filosofía de la historia, para luego confrontarla con su posterior filosofía de la historia del arte, abriendo la discusión acerca de la afirmación de Hegel de que la historia del arte ha finalizado. La historia del arte ha llegado a su fin, proclama Danto, y nosotros ahora vivimos en una era posthistórica. Estas consideraciones parecen haber abierto un camino nuevo para la interpretación del arte del presente.

De la modestia en el arte: el MIAM

Herranz,Iñaki
Fonte: UAM, Unidad Iztapalapa, División de Ciencias Sociales y Humanidades Publicador: UAM, Unidad Iztapalapa, División de Ciencias Sociales y Humanidades
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2009 ES
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El presente artículo explora los alcances del discurso curatorial en el caso en que éste busca crear una permeabilidad de interpretación entre las estéticas y los significados del arte popular y aquellos del arte contemporáneo. El estudio se realiza mediante el análisis histórico, retórico e identitario del MIAM, un modelo de museo apegado a los preceptos de la nueva museología y orientado a una noción innovadora del arte, que abarca múltiples universos, formas y lenguajes de las artes visuales de nuestra época.

El restaurador como intermediario en la intervención de arte contemporáneo: la toma de decisiones

Limón Gallegos,Miriam; Loza Barajas,Alma Maythé
Fonte: Instituto Nacional de Antropología e Historia, Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Publicador: Instituto Nacional de Antropología e Historia, Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2013 ES
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Durante las decisiones tomadas en torno de piezas pertenecientes al arte contemporáneo es necesario que el restaurador actúe como un intermediario con el fin de involucrar a las partes relacionadas con los objetos, y de este modo conocer los valores que rodean a las piezas para, así, obtener una intervención integral. En este artículo se muestran las consideraciones y reflexiones realizadas durante la intervención de la pieza Chamarra/ retrato de Javier Campos Cabello en el marco de la exhibición Martha Pacheco. Exposición antológica, realizada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), en Zapopan, Jalisco, México.

La intervención del artista en la restauración de arte contemporáneo

Mata Delgado,Ana Lizeth; Landa Elorduy,Karen
Fonte: Instituto Nacional de Antropología e Historia, Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Publicador: Instituto Nacional de Antropología e Historia, Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2011 ES
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Desde el siglo XIX, los cambios filosóficos, políticos y tecnológicos han influido en el arte, encabezando una revolución estética e intelectual por parte de los artistas, provocando una percepción diferente por parte del consumidor, y exigiendo una manera diferente de intervenir por parte del restaurador. A diferencia de la restauración tradicional, en la de bienes modernos y contemporáneos el contacto con el artista es una herramienta única y fundamental, utilizada como metodología a escala internacional. El Seminario-Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea (STROMC) se imparte como taller optativo en el último semestre de la Licenciatura de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM); entre sus labores más importantes está relacionar al alumno de manera directa con el ámbito artístico contemporáneo para apoyar la intervención, conocer tendencias y materiales, y generar un banco de entrevistas útil para el análisis y la conservación de arte contemporáneo a futuro.