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O ensino da Arte Contemporânea; Contemporary art teaching

Bosco, Maria Cristina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/04/2011 PT
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56.26%
Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea...

Arte no espaço educativo: práxis criadora de professores e alunos; Art in the educative environment: creative praxis of professors and students.

Sanmartim, Stela Maris
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 12/04/2013 PT
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Este trabalho investiga uma ação educativa em arte em espaços não formais de educação originária de uma política pública da Secretaria do Menor do Estado de São Paulo (gestão 1987 a 1994). Levantou a hipótese de que esta experiência com ensino de arte concorreu para a formação de seus profissionais e trouxe contribuições para as práticas que exercem nas instituições escolares às quais estão vinculados hoje. Configurou-se como pesquisa qualitativa e a metodologia empregada ressaltou o levantamento de dados secundários, como as publicações oficiais da época, mas também dados primários a partir de entrevistas semiestruturadas com profissionais que tiveram papel fundamental na criação, implantação e prática nos Programas de Complementação Escolar. Concluiu que esses professores realizaram uma experiência de ensinar e aprender de maneira significativa e que a concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo indicou orientações didáticas para o trabalho em arte que enfatiza um espaço/tempo privilegiado para os menores desenvolverem ação criadora e trabalhos nas linguagens artísticas e, às equipes profissionais, a práxis educativa. A concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo apresenta um modo de ver a arte na educação...

Ensino de arte em museus da cidade de São Paulo: tópicos modernos e contemporâneos; Teaching art in the museums of the city of São Paulo: modern and contemporary topics

Pinheiro, Maria de Paula
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/09/2014 PT
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Considerando que a arte-educação em museus é uma área de atuação recente no Brasil (as experiências iniciais datam da primeira metade do século passado), este estudo investiga e discute a influência dos pressupostos teóricos e didáticos da educação em arte associados à livre expressão modernista e à perspectiva contemporânea do fazer e ler influenciados pela cultura na mediação entre arte e público em dois museus da cidade de São Paulo. A partir de considerações históricas sobre as tendências pedagógicas do ensino de arte, analisamos as proposições práticas e reflexivas trabalhadas por dois destacados arteeducadores que foram coordenadores das ações educativas de museus da cidade de São Paulo ao longo da década de 1980: Paulo Portella Filho, coordenador do Serviço Educativo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1987; e Denise Grinspum, coordenadora da Área de Ação Educativa do Museu Lasar Segall, entre os anos de 1985 e 2001. A presente pesquisa se insere no campo das investigações qualitativas, sendo os dados coletados predominantemente descritivos. Ressalta o levantamento de fontes primárias documentais produzidas na época, como relatórios, artigos de jornais e revistas que fazem referência aos projetos que são objeto de estudo dessa pesquisa o curso Laboratório de Desenho (1976-1987)...

Erro e errância na educação em arte; Error and wandering in art education

Menezes, Fernando Chui de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/10/2014 PT
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66.12%
Ao se colocar em foco o papel do erro como tema relevante à educação em arte, descortinam-se possíveis novas compreensões do significado do erro nos diferentes contextos atuais de formação. Partindo do pensamento filosófico a respeito do termo e da observação da oposição histórica entre correntes ideológicas antípodas relativamente a sua concepção no ensino de arte, este texto, ao trazer o erro a um novo lugar conceitual, busca prover o educador de correspondente parâmetro didático-pedagógico. Entre os objetivos deste trabalho está apontar uma variedade de concepções sobre o erro nos fazeres de quem aprende e de quem ensina arte, como aquilo que é denunciado coercitivamente, aquilo que é corrigido construtivamente ou o que é acolhido criativamente. Respaldando-se nas obras de autores como Thierry de Duve e Jean Piaget, no diálogo com três educadores e na observação de propostas didáticas realizadas com turmas de ensino médio de uma escola particular, este trabalho pretende levantar a ideia da reincorporação do erro como elemento conceitual importante ao aprendizado das linguagens artísticas, assim como à discussão geral sobre o ensino contemporâneo da arte.; When the role of error is focused as a relevant subject in art education...

Master in Art Education at University of Aveiro: research, practice and collaborative partnerships with schools

Oliveira, Rosa Maria
Fonte: InSEA - International Society for Education Through Art Publicador: InSEA - International Society for Education Through Art
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
ENG
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The Bologna agreement brought new concepts and changes on Higher Education courses in Europe and also in the professional life requirements. From now on Art teachers must have a Master in Education in Arts (Visual Arts, Music, etc) for teaching at the different issues and levels of teaching. The new art teachers graduated by University of Aveiro have to attend a year of lectures, develop projects at University and have a second year of practice teaching at a secondary or a basic school involved in collaborative partnership with University of Aveiro. The practice, research and strategies as well as the different intervention activities, which take place during the process both at school and the community, are developed in close cooperation between the University and the schools involved in order to promote the enhancement of the educational process. The work developed is presented in an individual reflective portfolio and a Final Report that is presented in a public session before a Professor’s Committee. This work shall exhibit the activities, innovative proposals, relevant contributes and professional practices, that took place during the second year of the course and strongly contribute for the final evaluation.

A Phenomenological study of the perceptions and practices of preservice art educators when working with visual arts-based integrated curricula as it relates to their philosophical perspectives of artistic ability, whether it is “caught” or “taught”, and art, whether it is defined by “context” or “content”

Sweet, Catherine Salomon (1959 - ); Ares, Nancy (1957 - )
Fonte: University of Rochester. Publicador: University of Rochester.
Tipo: Tese de Doutorado Formato: Number of Pages:xi, 196 leaves
ENG
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Thesis (Ed. D.)--University of Rochester. Margaret Warner Graduate School of Education and Human Development, 2009.; This paper reviews the current state of visual arts-based integrated curricula and problematicizes the lack of art educator involvement in the design, implementation, and assessment of arts integration in the K-12 schools. This investigation considered the impact that art educators’ beliefs about art and artistic ability had on their perceptions and practices when working with visual arts-based integrated curricula. Using Bourdieu’s (1993) model of the field of cultural production as a theoretical framework, the researcher conducted a phenomenological study of preservice art educators enrolled in a graduate course entitled Visual Arts-Based Learning. This course provided insight into arts integration through a series of interdisciplinary studio workshops that encouraged the preservice art education students’ reflective practices as artist/educators. The study found that the preservice art educators’ with traditional art backgrounds reflected the modernist perspective of artistic ability, that this skill is “caught” and not “taught” in the classroom, and of art, that artworks are defined by their “content” and not by the “context” in which they are displayed...

La visita al museo como parte de la formación inicial del profesorado en Educación Artística; The Visit to the Museum as a Part of Initial Teacher Training in Art Education.

Alonso-Sanz, Amparo
Fonte: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia Publicador: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
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En el presente artículo analizaremos si se justifica la necesidad de introducir la visita al museo, en los programas de las asignaturas de Educación Artística de Magisterio, como parte de la formación inicial del profesorado. La metodología cualitativa nos permitirá analizar las narrativas del alumnado de Magisterio de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Alicante a cerca de las experiencias estéticas en relación con el periodo de la infancia.; ABSTRACT: In this paper we will analyze if warranted the necessity of introducing the museum visit in the curriculum of Art Education Teachers, as part of initial teacher training. Qualitative methodology allows us to analyze the narratives from students of the Educational Sciences Faculty of the University of Alicante about aesthetic experiences in relation to the period of childhood

Educación artística comunitaria en Finlandia: entrevista a Timo Jokela; Community-based art education in Finland: an interview with Timo Jokela

Palacios Garrido, Alfredo
Fonte: Escuela Cardenal Cisneros. Centro Adscrito a la UAH Publicador: Escuela Cardenal Cisneros. Centro Adscrito a la UAH
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
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Este ar tículo presenta un estudio sobre la educación ar tística comunitaria en la Universidad de Laponia en Finlandia. En primer lugar se analizan las líneas principales de este modelo formativo y de su plan de estudios. En segundo lugar se presenta una entrevista con Timo Jokela, Decano de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Laponia y director del Departamento de Educación Artística en esa misma Facultad. En la entrevista Timo Jokela habla de las relaciones entre arte, medio ambiente, comunidad y educación partiendo de su propia experiencia como artista y centrado en el contexto finlandés. También sobre los aspectos sociales, culturales, ar tísticos y educativos que están implícitos en el modelo de educación artística comunitaria que se pone en práctica, como itinerario formativo, en la Universidad de Laponia.; This article presents a study on communitybased art education at the University of Lapland in Finland. First, the main guidelines of this training model and its curriculum are analysed. Second, the author includes an interview with Timo Jokela, Dean of the Faculty of Art and Design of The University of Lapland in Finland and Director of the Department of Art Education at the same faculty. In the interview Timo Jokela draws upon his own experience as an artist in Finland to talk about the relationships between art...

Arte infantil, educación artística y el método de proyectos: Una experiencia didáctica; Children´s art, art education, and the proyect method: a didactic experience

González Pérez, Karen
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
SPA
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RESUMEN: La propuesta que se describe en este trabajo consta de dos partes. En la primera, se revisan los conceptos de arte, arte infantil y creatividad así como distintos aspectos de la Educación Artística dentro de la etapa de Primaria. La segunda parte, recoge los planteamientos, desarrollo y conclusión de una breve experiencia en este ámbito que, con criterios renovadores, fue realizada en el entorno de la metodología de Proyectos.; ABSTRACT: This essay’s main subject is set out in two parts: In the first one, concepts such as art, children’s art and creativity are revised, as well as different aspects of artistic learning in the context of Primary Education. The second part deals with the planning, development and conclusions concerning a specific experience carried out in the field of the above mentioned artistic learning, by using an innovative approach based on the Project Method.; Grado en Magisterio en Educación Primaria

Art teachers' attitudes toward the Florida Sunshine State Standards for the Visual Arts

Quintiliani, Lori Anne
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN
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56.3%
The State of Florida developed the Sunshine State Standards For the Arts Curriculum Framework as part of an initiative to raise student achievement in response to national calls for educational reform. The content-based art education approach used in the Sunshine State Standards reflects a viewpoint advocated by prominent art educators and professional art education organizations for more than two decades. Successful implementation of the Sunshine State Standards curriculum approach requires that art teachers be acquainted with and knowledgeable in the four foundational content areas of the arts: studio art, art history, art criticism, and aesthetics. ^ The purpose of this study was to examine art teachers' viewpoints and attitudes toward the content-based art education approach contained in the Florida Curriculum Framework Sunshine State Standards for the Visual Arts. A survey was conducted in order to obtain these viewpoints. Surveys were sent to 440 Miami-Dade County Public School art teachers. A total of 138 elementary, middle and senior high school level art teachers participated in the study. ^ Factors and variables explored in this study included teachers' level of education, type of community, and grade levels taught. The principal methods of analyses employed in the study were descriptive statistics used to display frequencies and percentages. In addition...

The effects of Chinese painting appreciation education on the artistic achievement of junior high school students in Taiwan

Chen, Hsiu-Hsiung
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN
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56.2%
For the Chinese, fine art is one of the most important items in human life. The goals of fine arts education enhance the student so that s/he can make reasonable judgments about work, gain knowledge of color and understand the process of designing environmental layouts. Related technique and creativity training are offered students in accordance with individual differences and social expectations.^ Traditionally, Taiwan's junior high school fine art program teaches mainly painting technique. The Ministry of Education in Taiwan determines the curriculum of junior high school fine art education. The purpose of this study was to determine the effects of teaching Chinese painting appreciation on the artistic achievements of junior high school students in Taiwan. The subjects were seventh grade students who had never learned Chinese painting before. Two classes were randomly chosen from each target school and were designated as the experimental or control group. Instruction in all groups was delivered by the researcher himself. At the end of the study, data about subjects' related knowledge, creative technique, and feeling toward Chinese painting were systematically collected and analyzed.^ The result of the study was that students in the experimental group were more motivated to learn Chinese painting than were the students in the control group. Students in the experimental group made better progress in the development of creative skill...

Making it "click": collaborative perceptions of creative practice in art education /

Hildebrand, Greta F.
Fonte: Brock University Publicador: Brock University
Tipo: Electronic Thesis or Dissertation
ENG
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66.21%
Making it "Click": Collaborative Perceptions ofCreative Practice in Art Education examined the teaching practice of 6 art educators who conducted their work through the Niagara Falls Art Gallery's (NFAG) in-schools and Children's Museum programmes. These community resources service the elementary levels of participatory Public, Catholic and French schools in the Niagara Peninsula. The goal of this research was to find ways in which these teachers could explore their creative potential as art educators. The "click," a term introduced by participants indicating the coming together of all positive factors towards creativity, became the central theme behind this study. Research revealed that the effective creative process was not merely a singular phase, but rather a series of 4 processes: 1 , gathering knowledge; 2, intuitive and experiential; 3, the informal presentation of information in which creativity as a process was explored; and 4, formal presentation that took the analysis of information to a deeper, holistic level. To examine the ways in which experience and knowledge could be shared and brought together through a collaborative process, this study employed data collection that used literature research, interviews...

Developmental patterns of individiuals within a sensory-based learning environment in art education : insights emerging from a case study /

Nevitt, Richard B.
Fonte: Brock University Publicador: Brock University
Tipo: Electronic Thesis or Dissertation
ENG
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My research permitted me to reexamine my recent evaluations of the Leaf Project given to the Foundation Year students during the fall semester of 1997. My personal description of the drawing curriculum formed part of the matrix of the Foundation Core Studies at the Ontario College of Art and Design. Research was based on the random selection of 1 8 students distributed over six of my teaching groups. The entire process included a representation of all grade levels. The intent of the research was to provide a pattern of alternative insights that could provide a more meaningful method of evaluation for visual learners in an art education setting. Visual methods of learning are indeed complex and involve the interplay of many sensory modalities of input. Using a qualitative method of research analysis, a series of queries were proposed into a structured matrix grid for seeking out possible and emerging patterns of learning. The grid provided for interrelated visual and linguistic analysis with emphasis in reflection and interconnectedness. Sensory-based modes of learning are currently being studied and discussed amongst educators as alternative approaches to learning. As patterns emerged from the research, it became apparent that a paradigm for evaluation would have to be a progressive profile of the learning that would take into account many of the different and evolving learning processes of the individual. A broader review of the student's entire development within the Foundation Year Program would have to have a shared evaluation through a cross section of representative faculty in the program. The results from the research were never intended to be conclusive. We realized from the start that sensory-based learning is a difficult process to evaluate from traditional standards used in education. The potential of such a process of inquiry permits the researcher to ask for a set of queries that might provide for a deeper form of evaluation unique to the students and their related learning environment. Only in this context can qualitative methods be used to profile their learning experiences in an expressive and meaningful manner.

Descobrir as texturas da essência da terra: formação inicial e práxis criadora do professor de arte.; Showing the textures of earth\'s essence: initial development and creative praxis of the art teacher.

Moraes, Sumaya Mattar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 16/03/2007 PT
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Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar...

Tornar visíveis práticas invisíveis de professoras de arte; Turning visible invisible practices of art teachers

Rosvita Kolb Bernardes
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/07/2011 PT
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Tornar visíveis práticas invisíveis de professoras de arte foi o objetivo desta pesquisa, o que se realizou tendo como base os aportes da arte/educação e da pesquisa autobiográfica. Analiso como três ex-alunas do curso de Licenciatura de Educação Artística da Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais tornaram-se professoras de arte, focando, sobretudo, na sua relação entre a prática artística e a prática docente. Para tornar visível o caminho percorrido por cada uma delas, recolhi como dados da pesquisa as monografias de final de curso, entrevistas, registros de vídeos e fotografias. As entrevistas narrativas que transformei em mônadas, inspiradas em Walter Benjamin, permitiram-me ver a relação direta da arte com a vida nos seus percursos para tornarem-se professoras. Os indícios que emergiram de todo o material coletado apontaram relações que foram costuradas, ora pelo fazer da sala de aula, ora pelo processo de criação da professora-artista. Analisar o processo das três professoras possibilitou-me um movimento de autoinvestigação sobre a minha própria atuação como professora formadora, colocando-me assim também como objeto nessa pesquisa. Este é o caminho que tenho feito e que interessou neste trabalho: na experiência do outro me vi e revime; na experiência da sala de aula...

Os bonecões no carnaval de Atibaia : uma experiência em arte-educação; Atibaia's giant dummies carnival : an art-education experience

Edson Antonio Gonçalves
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/10/2011 PT
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A intenção deste trabalho pode ser justificada em sua essência: uma experiência em arte-educação. Ele destaca propostas de atividades com metas realistas, mais próximas ao universo do aluno e que possam ser realizadas dentro da sala de aula. Neste sentido, a educação (do) sensível - estimulada pela experiência e observação estreita do nosso cotidiano, a contemplação da natureza e a simbiose com vivências e pesquisas oferecidas pela Cultura Popular - demonstrou ser forte aliada. Os procedimentos foram cruciais para facilitar a aprendizagem conceitual e para despertar o interesse na produção de esculturas nas aulas de artes. O desenvolvimento de obras tridimensionais com os alunos do Ensino Fundamental parecia ser um grande desafio, uma vez que estamos cientes da falta de equipamentos apropriados e espaços adequados para tal prática. A confecção dos bonecos gigantes constituiu a provocação necessária para despertar o interesse dos educandos, e a oficina de artes realizadas no âmbito da Escola CEFI (Centro de Educação e Formação Integrada) facilitou o desenvolvimento do processo. A prática da reciclagem de materiais de uso diário descartados, por meio de obras em assemblage, permitiu não só sensíveis encantos...

Projeto transarte: an art education approach based on transdisciplinarity and intersemiosis; Projeto transarte: transdisciplinaridade e intersemioses no ensino da arte

Oliveira, Sandra Regina Ramalho e; UDESC
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em 23/07/2010 POR
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This article brings the report of a research that is being developed in Santa Catarina involving teachers and students of public schools. It is related to an application of a propose in the art education, based in the semiotics basis, as though the evaluation of the results. Although a second part of the search is in evolution, having as objective the county and state parts of education, here it is presented the first results, which are the first experience, done in a federal public school. Several difficulties reduced the proposes from transdisciplinary to interdisciplinary due some questions related to the teachers. However, the student’s results were very suitable based in the applications before and after-test.; Este artigo traz o relato de uma pesquisa que está sendo desenvolvida no Estado de Santa Catarina, envolvendo alunos e professores de ensino público. Trata-se da aplicação de uma proposta transdisciplinar no ensino de arte, com base em fundamentos da semiótica, bem como da avaliação de seus resultados. Embora uma segunda fase da pesquisa esteja em desenvolvimento, tendo como campo as esferas municipal e estadual de educação, aqui se apresenta os primeiros resultados, fruto de uma experiência-piloto, realizada em uma escola pública federal. Malgrado uma série de dificuldades que reduziram a proposta transdisciplinar a interdisciplinar...

Ensino de arte: um olhar para os espelhos retrovisores; Art education: a look at the rear view mirrors

Hillesheim, Giovana Bianca Darolt; da Silva, Maria Cristina da Rosa Fonseca; Makowieky, Sandra
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2013 POR
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Através da metáfora entre a direção de um veículo automotor e o ensino de arte são discutidos três saberes necessários para o exercício da docência em artes visuais: historiografia, crítica/curadoria e produção artística. Em defesa da especificidade da arte dentro da disciplina Artes, são elencadas razões que justificam a posição de que o objeto artístico pode discutir com qualidade e de maneira independente das outras visualidades as questões inerentes à condição humana. O artigo apresenta um estudo bibliográfico com abordagem de cunho qualitativo que busca fundamentar as investigações sobre a formação de professores de artes visuais a partir de conceitos específicos da área artística. Conclui-se que o afastamento destes conceitos desencadearia uma educação substitutiva, paliativa, colocando a arte sem atribuições claras dentro do currículo escolar.; Through the metaphor between the direction of a automotive vehicle and art education are discussed three knowledge required for the practice of teaching in the visual arts: historiography, critical/curatorial and artistic production. In defense of the specific art in the Arts discipline, are listed reasons justifying the position that the art object can argue with quality and independently of other visualities issues inherent to the human condition. The article presents a bibliographical studies with a qualitative approach that seeks to support research investigations into teacher training of visual arts and from concepts specific artistic area. We conclude that the removal of these concepts would trigger a substitutionary education...

Understanding and analyzing visual arts: how it is used in art education to assist students in the development of their critical thinking skills

Koo, Caroline
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Masters Project Formato: 23644113 bytes; application/pdf
EN_US
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A review of pertinent literature indicates that there has been a great deal of discussion on how a visual arts education assists students with their critical thinking skills. In addition, it is also clear that there is no focus on a visual arts curriculum in Deaf Education. A few, but important studies imply that a visual arts education encourages complex thinking, a valuable skill for every child. Speaking from personal experience as a student teacher, I have found that Deaf students have compartmentalized knowledge, but have not been taught how to connect different parts of their knowledge to form a greater understanding. Ultimately, the key assumption is that when students understand and analyze visual arts, they are also developing their critical thinking skills. If that happens with hearing children, then why shouldn't it happen with Deaf children, too? This is an important issue because the quality of Deaf Education has been in need of improvement for many years, or at least, it is certainly not on par with public education. Professionals in the field have often stated that statistics indicate that Deaf students graduate from high school with an average reading level of 4thgrade. Although responsibility for this outcome is probably due to many factors...

Modified art curriculum for deaf students with secondary disabilities

Hartman, Laural
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Capstone Project
EN_US
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This capstone project focuses on creating a modified art curriculum for deaf students with secondary disabilities. From personal experiences, there are art curriculums designed for special education students in general and art curriculums for deaf students, but there is no art curriculum for deaf students with disabilities. Since deaf students with disabilities at residential schools already face a limitation by not being able to hear, they shouldn't face more limitations due to another disability. This paper will present what researchers have said about teaching art to both special education students and deaf students. This paper will also include how deaf and special education students' benefit from creating art and what needs to be done to modify or create a curriculum for deaf students with disabilities. Art is an education area where there is a need for improvement. Coming from a strong art background I chose the idea of establishing a curriculum for deaf students with disabilities, also known as "Deaf plus" because I had first hand experience and some struggle finding resources for teaching art to this specialized population. I know this same issue will continue without a proper resource. During my first internship in Canada...