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O ensino da Arte Contemporânea; Contemporary art teaching

Bosco, Maria Cristina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/04/2011 PT
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Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea...

Erro e errância na educação em arte; Error and wandering in art education

Menezes, Fernando Chui de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/10/2014 PT
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Ao se colocar em foco o papel do erro como tema relevante à educação em arte, descortinam-se possíveis novas compreensões do significado do erro nos diferentes contextos atuais de formação. Partindo do pensamento filosófico a respeito do termo e da observação da oposição histórica entre correntes ideológicas antípodas relativamente a sua concepção no ensino de arte, este texto, ao trazer o erro a um novo lugar conceitual, busca prover o educador de correspondente parâmetro didático-pedagógico. Entre os objetivos deste trabalho está apontar uma variedade de concepções sobre o erro nos fazeres de quem aprende e de quem ensina arte, como aquilo que é denunciado coercitivamente, aquilo que é corrigido construtivamente ou o que é acolhido criativamente. Respaldando-se nas obras de autores como Thierry de Duve e Jean Piaget, no diálogo com três educadores e na observação de propostas didáticas realizadas com turmas de ensino médio de uma escola particular, este trabalho pretende levantar a ideia da reincorporação do erro como elemento conceitual importante ao aprendizado das linguagens artísticas, assim como à discussão geral sobre o ensino contemporâneo da arte.; When the role of error is focused as a relevant subject in art education...

A educação não-formal como campo de estágio: contribuições na formação inicial do arte/educador

Nakashato, Guilherme
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 133 f. : il.
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Pós-graduação em Artes - IA; A presente pesquisa tem como objeto de investigação as relações entre a educação não-formal e o estágio supervisionado na formação inicial do arte/educador. Parte-se do pressuposto de que o movimento de Arte/Educação brasileiro se constitui em torno de projetos de arte/educação não-formal, que por sua vez influem na consolidação do ensino da Arte na educação escolar básica. Por esta ótica, toma-se, como exemplos, o Movimento Escolinhas de Artes e a gênese da Proposta Triangular, assim como na contemporaneidade a questão da mediação cultural no cenário das instituições de cultura e projetos sociais. Para adentrar a investigação, coloca-se em discussão a compreensão do compartilhamento do estágio curricular supervisionado na educação formal e não-formal como momento-chave da construção da identidade e da profissionalidade docente, efetivando a práxis pedagógica tão necessária para a completa formação do futuro arte/ educador. Com uma abordagem qualitativa, por meio de acompanhamento de grupos focais de estudantes dos últimos semestres/anos dos cursos de licenciatura em artes visuais do Instituto de Artes da UNESP e da Faculdade de Educação e Cultura Montessori...

Avaliação do ensino e aprendizagem em arte: o lugar do aluno como sujeito da avaliação

Lara, Rosangela de Souza Bittencourt
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 130 f.: il.
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Pós-graduação em Artes - IA; O presente estudo teve com objeto a avaliação no processo de ensino e aprendizagem de Arte no ensino fundamental. Buscou-se colocar em discussão algumas representações de professores de Arte da rede escolar SESI-SP sobre a avaliação nesse campo de conhecimento. A intenção foi dar visibilidade ao lugar ocupado pelo aluno nas avaliações escolares, ao seu “trabalho” no processo de aprendizagem de Arte e, portanto, discutir relações de poder presentes no ato avaliativo e as possíveis formas de superá-las. O ensino de Arte é considerado nesta pesquisa como terreno fértil para o desenvolvimento de uma avaliação formativa. Foram abordadas concepções de avaliação presentes na prática educativa, explicitando suas origens no contexto histórico, com maior ênfase para a avaliação formativa, compreendendo-a como não como mero instrumento, mas como um dos objetivos do processo de ensino e aprendizagem. Fatores históricos tanto do campo da educação como do ensino de Arte e da avaliação foram colocados em discussão, evidenciando-se o lugar social ocupado pela maioria dos jovens no processo educacional, em virtude do modelo social adotado e do embate entre distintos projetos políticos para a sociedade brasileira. O caminho metodológico adotado neste estudo é o da pesquisa qualitativa...

Passos, compassos e descompassos do ensino de dança nas escolas

Carla Silvia Dias de Freitas Morandi
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/02/2005 PT
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O presente trabalho analisa e reflete sobre o ensino de dança nas escolas de Educação Básica, num momento de transição da nova Lei de Diretrizes e Bases n° 9394/96, na qual o ensino de arte passa a ser componente curricular obrigatório e a dança é indicada pelos Parâmetros Curriculares Nacionais como linguagem artística diferenciada. O estudo constata como esse ensino tem ocorrido na educação formal desenvolvendo uma análise da inserção da dança na área de arte e de educação física. Por meio de uma revisão bibliográfica, são analisados estudos, obras e documentos que colaboram na compreensão das relações que se estabelecem entre a dança e a educação. A partir de uma discussão crítica, são enfocados os profissionais responsáveis pela dança na escola, suas respectivas formações e a relativa ausência dos licenciados em dança nesse contexto.; The current work analyses and reflects about dance teaching at Primary and high Schools, according to the new Educational Brazilian Law - LDB n° 9394/96, in which the art teaching becomes an obligatory curricular component and the dance is pointed by the National Educational Parameters as a distinguished artistic language. The study testifies how this teaching has occurred in formal education...

Contextos para a dança : arte-psicologia-educação : caminhos do corpo sensível; Contexts for dance : Art-Psychology-Education : Paths to the sensitive body

Luciana Cardia de Carvalho Canalonga
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/02/2010 PT
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Esta dissertação tomou forma a partir da pesquisa que envolveu a reconstituição de minha trajetória profissional na dança. Adoto o formato relato para revelar os principais processos vivenciados na área artística e pedagógica, porém, busco contemplar mais do que a descrição objetiva das experiências. Abarco a compreensão de caminhos e "descaminhos" fundamentais para a organização de uma metodologia de atuação na interface artepsicologia-educação, que chamo de "Caminhos do Corpo Sensível". Desenvolvo o trabalho em três etapas, nomeadas como "1º Movimento", "Entremeios" e "2º Movimento". Como na composição de um processo criativo, aos poucos cada etapa demonstra suas contribuições para a construção de um grande corpo. No "1º Movimento" resgato minha vivência na Companhia de Danças de Diadema, onde experimentei um desenvolvimento além do artístico. Ela foi um marco na minha experiência de ensinar dança em localidades diversas, do centro à periferia da cidade, abrangendo faixas etárias e grupos sociais distintos. Partindo de uma pedagogia tradicional, surgiu a necessidade de uma revisão metodológica que abriu caminho para a investigação e a experimentação de novas formas de ensino. Em "Entremeios" apresento os caminhos que influenciaram fortemente minhas referências conceituais e práticas...

Master in Art Education at University of Aveiro: research, practice and collaborative partnerships with schools

Oliveira, Rosa Maria
Fonte: InSEA - International Society for Education Through Art Publicador: InSEA - International Society for Education Through Art
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
ENG
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The Bologna agreement brought new concepts and changes on Higher Education courses in Europe and also in the professional life requirements. From now on Art teachers must have a Master in Education in Arts (Visual Arts, Music, etc) for teaching at the different issues and levels of teaching. The new art teachers graduated by University of Aveiro have to attend a year of lectures, develop projects at University and have a second year of practice teaching at a secondary or a basic school involved in collaborative partnership with University of Aveiro. The practice, research and strategies as well as the different intervention activities, which take place during the process both at school and the community, are developed in close cooperation between the University and the schools involved in order to promote the enhancement of the educational process. The work developed is presented in an individual reflective portfolio and a Final Report that is presented in a public session before a Professor’s Committee. This work shall exhibit the activities, innovative proposals, relevant contributes and professional practices, that took place during the second year of the course and strongly contribute for the final evaluation.

Realidade organizacional e pedagógica da educação artística no ensino formal: um estudo numa escola secundária do ensino público

Ferreira, Filomena Coquenão Samina
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
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O presente trabalho de investigação realizado na Escola Secundária Gabriel Pereira (ESGP) tem como público-alvo os decisores da Política Educativa do Ensino artístico, da Cultura, Educadores, Investigadores e interessados pela Gestão Escolar. Foi assumido o compromisso de dar uma contribuição para os estudos que relacionam a Administração Escolar ao Ensino das Artes Visuais em particular. A investigação residiu em saber como a Escola Secundária Gabriel Pereira (ESGP), gere a Educação Artística e em que medida o modelo de gestão e o Ensino das Artes Visuais influenciam a optimização dos resultados escolares dos seus alunos; e ainda qual a contribuição desse ensino no enriquecimento da região. Por outro lado, queremos dar a conhecer a aplicação das Políticas Educativas do Ensino Artístico na ESGP e o papel do seu Serviço de Psicologia e Orientação Educativa. Deu-se a conhecer a ESGP como a única das três escolas secundárias da cidade de Évora, que tem como Oferta Formativa, a Educação Artística, os Cursos Profissionais direccionados ao acesso aos Cursos do Ensino Superior e a de dar resposta às necessidades do mercado de trabalho locais, nacionais e internacionais. Foram analisadas as relações interpessoais...

Teaching Art: Process Over Product

Topolski, Allen C.
Fonte: University of Rochester Publicador: University of Rochester
Tipo: Parte de Livro
ENG
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Professor Topolski is a member of the Department of Art and Art History.

Arte contemporânea na formação de professores [manuscrito]: um estudo com alunos da licenciatura em artes visuais da UFG; Contemporary art in teacher education: A study with students from a Visual Arts teacher training Program of the Federal University of Goiás.

VALENÇA, Kelly Bianca Clifford
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images...

Imagens Técnicas e o Ensino de Arte Um Jogo Antropofágico; Teaching Techniques and Images of Art - A Game Antropofágico

SANTOS, Noeli Batista dos
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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The research project titled Technical Images and the Teaching Art A Anthropophagic Game is a narrative whose construction was motivated by the search for possible answers to the following question: How to turn glances through the construction of technical images? For this purpose, the context of this research involved the study of the philosopher Vilém Flusser in relation to the concepts of technical image, producing images devices and a likely game universe, as a space of subversion of the functional status of the users of such devices. In other to guide the context of the research, the Mirror Methodology has been treated as interpretive space of the Digital Images Creation Laboratory course context, taught in the 2007 s first semester, and, in this narrative, chosen as trigger field of the investigative context. The reflexive interview was the strategy developed to regain contact with former course participants, of the group of night, here, participating subjects in this research. The general objective of this path was to seek clues to the systematization of the learning process once intitled The Game of Poetics. This game proved itself, in this context, as a possible formative space of libertarians players to articulate in concepts formulated in the Universe of Complex Thinking developed by Edgar Morin. Such possibility happens because three core criteria...

Ensino da arte na educação municipal de Uberlândia: potencialidades e silenciamentos no campo do multiculturalismo

Sá, Raquel Mello Salimeno de
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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Este trabalho recompõe a trajetória do ensino de arte na educação municipal de Uberlândia entre 1990 e 2006 para detectar potencialidades e silenciamentos no campo do multiculturalismo. Destaca como as políticas públicas têm tratado as questões culturais na arte-educação, como se materializam nos espaços institucionais de formação continuada de professores e o que tais espaços propõem por intermédio de seus gestores. Enfoca os aspectos históricos, epistemológicos e pedagógicos, articulando experiência social e profissional com ensino de arte e promovendo um diálogo com diferentes autores que tratam da teorização estética e social e de suas relações com o ensino da arte na modernidade e na pósmodernidade. Aprofunda pressupostos conceituais relativos às relações de poder com a educação e suas conexões com o multiculturalismo no ensino de arte, aproximando-nos de campos como sociologia, antropologia e enfocando a crise de paradigmas e suas relações com as culturas, os poderes e as identidades. Faz um breve histórico da arte-educação contemporânea — desde o princípio até seus marcos mais significativos —, detectando a ação das políticas públicas nas diferentes fases do capitalismo — desde a institucionalização do ensino de arte até a atualidade — para sustentar a identificação de avanços e limitações em tais políticas na arte-educação nacional e local...

A Escola de Belas Artes de Pelotas: da funda????o ?? federaliza????o (1949-1972) uma contribui????o para a hist??ria da educa????o em Pelotas; The present study is a historic research about an institution of university level: the Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA), nowadays Instituto de Artes e Design of the Universidade Federal de Pelotas (IAD UFPEL). The investigation focus is the origin and the first 23 years of the institution, that is, from 1949, the year of its foundation, as a private course, until 1972, when it became a federal public educational institution. The work is carried out within the scope of the Cultural History theory proposition. The method adopted is that of documental research, mainly of the institution archives, of a private archive and through personal interviews conducted by the researcher. The findings of the research are treated according to the theoretic references adopted. The work investigates and analyses the conditions that leaded to the creation of this institution and also its trajectory until it became a federal institution (thus, in a parallel way, the study reveals elements that constructed the identity of the institution). To attempt to understand such a process, the work makes a recollection of the history of Pelotas, of the history of art teaching institutions, and investigates the participation of personalities that probably had decisive influence over the implementation of the studied art course. With the information obtained through this research it has been possible to infer that the advent of the school in 1949 occurred as a result of a combination of factors, such as the context ( the city of Pelotas ) and the action of individuals, as Dona Marina de Moraes Pires - whose efforts to offer to the city an art course of university level made the difference - and the Italian painter Aldo Locatelli the first painting teacher of the art course.

MAGALH??ES, Clarice Rego
Fonte: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR Publicador: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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O presente estudo constitui-se em pesquisa hist??rica a respeito de uma institui????o de ensino superior: A Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA), atual Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Pelotas (IAD-UFPEL). O foco da investiga????o ?? o surgimento e os primeiros 23 anos da institui????o, ou seja, do ano de 1949, data da funda????o, como curso particular, at?? a federaliza????o, em 1972, quando passa a ser uma institui????o p??blica de ensino. O trabalho ?? realizado dentro da proposta te??rica da Hist??ria Cultural. O m??todo empregado ?? a pesquisa documental, e s??o utilizados principalmente os arquivos da institui????o, um arquivo particular e entrevistas realizadas pela pesquisadora. Estes achados da pesquisa s??o abordados de acordo com o referencial te??rico adotado. O trabalho investiga e analisa as condi????es que proporcionaram a cria????o desta institui????o e tamb??m a sua trajet??ria at?? a federaliza????o (assim, paralelamente, o estudo traz elementos construtores de identidade da institui????o). Para tentar entender este processo, faz um apanhado da hist??ria da cidade de Pelotas, da hist??ria das institui????es de ensino de arte e investiga a participa????o de personalidades que teriam influ??do decisivamente na implementa????o do curso em estudo. Com as informa????es trazidas por esta pesquisa...

El modelo Media Lab: contextos, conceptos y clasificación. Propuesta para una didáctica artística en el entorno revisado del laboratorio de medios; The Media Lab Model: Contexts, Concepts and Classification. Possibilities of art teaching in the revised Media Lab environment

Ortega Cubero, Inés; Villar Alé, Reinaldo
Fonte: Universidad de Alcalá. Escuela Universitaria Cardenal Cisneros Publicador: Universidad de Alcalá. Escuela Universitaria Cardenal Cisneros
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
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Ante la necesidad de didácticas artísticas adecuadas para la enseñanza del arte actual, este artículo explora determinar las interacciones, significación e implicaciones de los laboratorios de medios, o Media Lab, con el ámbito de la producción visual y la educación artística. Después de casi tres décadas del fenómeno de estos espacios, urge una revisión y una evaluación de sus cánones. El debate aborda su génesis producto de un contexto, una visión y un momento específico. Se establece una tipología, además de proponer una investigación en profundidad, más allá de la fascinación por las revoluciones tecnológicas, las promesas de cooperación cultural, las redes del ciberespacio y la interdisciplinariedad cognitiva. Se busca una alternativa, basada en una reorientación didáctica del modelo Media Lab, retomando los principios generales de la didáctica artística, textos y experiencias de espacios afines que permitan una acción de resguardo ante la manipulación de la experiencia artística.; Given the need for appropriate methods of teaching art in today’s education system, this article explores the interaction, meaning and implication of Media Lab models and the sphere of visual production and art education. Almost three decades after the advent of Media Lab spaces...

Creando arte: secuencia didáctica para el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); Creating art: teaching sequence for the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander and Cantabria (MAS)

Fernández Jiménez, Gonzalo
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
SPA
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RESUMEN En el presente trabajo se abordará el arte en relación con la Educación Infantil, así como el planteamiento de una secuencia didáctica para llevar a cabo una serie de actividades en relación con una salida didáctica al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS). Primeramente, se realizará un resumen de la teoría en relación con el arte y la expresión plástica en la infancia, que se centrará en las características plásticas de los infantes que se encuentran la etapa pre-esquemática. Más tarde, se mostrarán las principales características y evolución histórica del MAS. También se expondrá una relación de las obras artísticas del museo que se trabajarán con los niños. El siguiente punto será la secuencia didáctica, que estará especialmente orientada a un grupo de niños de 5 años. Las actividades se dividirán en tres etapas: las previas a la visita al MAS, las realizadas durante la misma y las que tendrán lugar posteriormente. Finalmente, se mostrarán y analizarán los resultados de la puesta en práctica con dos niños de la primera de las etapas de la secuencia didáctica, es decir, la previa a la visita al museo.; ABSTRACT In the present paper, the art in relation to early childhood education will be discussed as well as the approach to a teaching sequence to accomplish a series of activities in connection with a didactic outing to the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander (MAS). First...

Descobrir as texturas da essência da terra: formação inicial e práxis criadora do professor de arte.; Showing the textures of earth\'s essence: initial development and creative praxis of the art teacher.

Moraes, Sumaya Mattar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 16/03/2007 PT
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Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar...

Arte e escola : um encontro com o outro da poesia; Art and school : a meeting with the another poetry

João Alberto de Souza Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/02/2015 PT
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Esta pesquisa consiste em analisar experiências no ensino de arte para crianças, de 05 a 12 anos, realizadas em escolas da Rede Estadual de Ensino - Diretoria de Ensino Campinas Oeste, no município de Campinas, de 2010 a 2014. Ao relatar um conjunto de aulas, selecionadas dentro do contexto de minhas experiências, procuro estabelecer uma união da prática e da teoria através da criação, propondo, desta maneira, um encontro entre o professor de arte e o artista. Relacionando os relatos das aulas em interlocuções com obras de artistas e com diferentes autores, situados principalmente no campo de conhecimentos da Psicologia Junguiana, desenvolvo temas como a autobiografia e a memória presentes na construção de propostas de ensino da arte, a origem e os caminhos possíveis de interpretação das imagens criadas dentro e fora de sala de aula, as contribuições viabilizadas por histórias e personagens em propostas que abordam a imaginação das crianças, bem como os embates e os confrontos entre ser professor e ser artista na escola. A partir destes diferentes temas, procuro refletir e discutir também alguns sentidos para a docência e para a ação artística, expondo os encontros do professor e do artista em um caminho marcado pelo autoconhecimento.; This research consists of an analysis of experiences in art teaching for children between 05 and 12 years old. It was conducted in public schools of the state education network (RedeEstadual de Ensino) - regional section of West Campinas...

Ensino da arte e as astúcias da intertextualidade : pedagogias do olhar

Kehrwald, Maria Isabel Petry
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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A tese estuda a intertextualidade sob o ponto de vista teórico e da sua presença no âmbito educacional. Traça uma revisão da literatura sobre o tema, expõe uma trajetória pedagógica e busca direcionamentos do processo intertextual nas abordagens de ensino das artes visuais vigentes. Centra-se na concepção de que todo texto é um mosaico de textos, defendida por Julia Kristeva e busca em Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernández e Barbosa, entre outros, os aportes fundantes para a tessitura do que se propõe. Apresenta o caleidoscópio de espelhos como metáfora do intertexto, e indica como intenções investigar os suportes teóricos da temática, os modos de olhar, os vestígios entre textos, as ancoragens imagéticas e afetivas, as astúcias da imagem, as quais provocam e desvelam sentidos que instauram a compreensão da Arte. É um estudo de natureza qualitativa, abordagem teórica e descritiva, com análises de caráter interpretativo, atravessada por imagens que dialogam entre si. Na tentativa de buscar a contextualização em cenários atuais, traz dados sobre o que se entende por intertextualidade no ensino das artes visuais e aponta como constatações: a fragilidade das ações intertextuais, centradas ainda na releitura descontextualizada; a pertinência de estudos sobre esta temática no âmbito educacional; a necessidade de formação e atualização teórico/prática dos professores...

Interrogações sobre políticas de formação e ensino de arte nos currículos dos cursos de pedagogia; Inquiries on teacher education policies and art teaching in the curricula of Pedagogy courses

Gondim, Janedalva Pontes; Fernandes, Ângela Maria Dias
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Educação Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Educação
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2011 POR
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O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa desenvolvida no programa de pós-graduação em Educação da Universidade Federal da Paraíba. A investigação objetivou analisar as contradições sociais, políticas e ideológicas presentes nos documentos institucionais sobre as políticas de formação de professores e o ensino de arte nos currículos dos cursos de Pedagogia, utilizando para tal os princípios teóricos e metodológicos da análise crítica do discurso. Foram analisadas as Diretrizes Curriculares Nacionais para o curso de Pedagogia de 2006, os projetos político-pedagógicos desses cursos nas universidades públicas da Paraíba (Universidade Federal da Paraíba - Campus João Pessoa, Universidade Federal de Campina Grande - Campus Campina Grande, Universidade Estadual da Paraíba - Campus Campina Grande) e as ementas das disciplinas relacionadas ao ensino de arte desses projetos. Apesar de as mudanças curriculares serem recentes, encontraram-se concepções e modelos descontextualizados, conservadores e equivocados no que diz respeito à formação docente e ao sentido da arte, demonstrando que existe ainda um longo caminho a ser seguido na construção de propostas curriculares que estejam comprometidas com a atividade criadora do ser humano. Portanto...

Jogos na web e o ensino da história da arte

Callegaro, Tania
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/04/2005 POR
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Este artigo aborda algumas questões surgidas durante uma ação educativa24 que integrou o ensino da arte visual na internet com os jogos na web. Destacamos algumas delas: em que contexto os atuais jogos on-line se situam? É a internet um espaço apropriado para ensinar todos os estilos e períodos da história da arte visual?Quais as possibilidades desses jogos para ensinar a história das artes visuais? Para nos aproximar destas questões, analisamos algumas propostas em forma de jogos presentes nos sites de museus e galerias, das associações de arte e de educação. Construímos nossa análise fundamentados em alguns autores das áreas da comunicação, da sociologia, da história e do ensino da arte, nos depoimentos e nas obras de artistas da internet e no deslocamento dinâmico que ocorre entre o produto artístico, a mídia, o receptor e o artista.; This article highlights some issues that appeared along an educative action that integrated Visual Art History teaching in the Internet with Web games. Some of them are: in which context are current online games situated? Is the Internet an appropriate space to teach all styles and periods of Visual Art History? Is it possible to teach Visual Art History using these games? To approach these issues...