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Illustro imago: professoras de arte e seus universos de imagens; Illustro imago: professoras de arte e seus universos de imagens

Pessi, Maria Cristina Alves dos Santos
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/02/2009 PT
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46.34%
Quais imagens professores de arte selecionam para apresentar aos seus alunos? Esta pergunta desdobra-se em muitas outras perguntas, busca as imagens usadas por professores de arte e toma a própria imagem como substância e objeto de pesquisa. O texto localiza a problemática no panorama histórico e conceitual, nos âmbitos da arte e da educação, tratando os antecedentes da leitura de imagens pelo prisma do ensino de arte modernista e o desvendar da leitura de imagens no ensino de arte. Através de pesquisa bibliográfica, são abordadas as questões sobre o pensamento moderno e pós-moderno, dirigindo o enfoque para a própria arte. As imagens fotográficas produzidas na pesquisa de campo são consideradas textos visuais e, portanto, igualmente fonte de dados. Foram apreciadas segundo os conceitos studium e punctum de Roland Barthes e segundo os critérios de avaliação da proposta Arts-Based Educational Research de Elliot Eisner. As imagens apresentadas propiciam a reflexão sobre a problemática evidenciada na tese.; Which images do art teachers select to present to their students? This question unfolds itself into many other questions, searches for images used by art teachers and takes the image itself as object and substance of research. The text places the issue on the historical and conceptual panorama around art and education...

Memórias escolares e formação de professores: um olhar sobre experiências de arte-educadores de Campinas; Days Memories and the formation of teachers: a look over the experiences of art educators in Campinas

Kampen, Lívia Seber van
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 01/10/2013 PT
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Esta dissertação tem como objetivo analisar a relação que arte-educadores fazem entre suas experiências formativas e atuação profissional. Para isso, discutiu-se o conceito de experiência trazido por Dewey (1974), Larrosa (2001) e Josso (2010). Entrevistamos quatro professores de Artes da região de Campinas acerca de sua formação inicial, formação continuada, prática docente, experiências formativas e vivências escolares. Abordando essas narrativas pessoais com o método do Image Watching (OTT, 1997) discorremos sobre as falas de professores, encontrando semelhanças e diferenças. Articulando as narrativas com a bibliografia estudada, propomos uma reflexão acerca das vivências destes professores, sujeitos das experiências relatadas. Além de uma autorreflexão sobre as práticas de cada arteeducador.; The aim of this thesis is to analyze the relations set by the art educators between their formative experiences and their professional performance. In order to reach this goal, it was discussed the notion of experience brought by Dewey (1974), Larrossa (2001) and Josso (2010). We interviewed four Art teachers, who live in the Campinas surroundings, about their initial formation, their continuous formation, their work as teachers...

Docência em arte no sudoeste do Paraná : escritas e cicatrizes da formação

Momoli, Daniel Bruno
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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Esta pesquisa inscreve-se no cenário da formação inicial de professores, com ênfase no estudo sobre a formação de professores de arte. O estudo partiu da formação das alunas da primeira turma do curso de Licenciatura em Artes Visuais, de uma faculdade na cidade de Dois Vizinhos, na região sudoeste do estado do Paraná. O principal objetivo da pesquisa foi entender o modo como as alunas produziram-se professoras de arte a partir das artes visuais contemporâneas, da escrita para o TCC e para o Estágio e os atravessamentos das relações de poder e gênero presentes neste contexto. Para isso, foi realizada uma pesquisa bibliográfica sobre a região sudoeste do Paraná e a produção de sujeitos a partir dos temas de saber, poder e sujeito de Michel Foucault, relacionando-os com as questões de gênero trazidas por Joan Scott e Guacira Lopes Louro. Este estudo realizado sobre a região sudoeste do Paraná partiu de evidências encontradas em um exercício de escrita de cartas realizadas por estas alunas no segundo semestre de 2010. A partir das evidências encontradas nestas cartas, fizeram-se outros dois momentos de escrita, um em abril de 2011 e o outro em maio do mesmo ano, em que as alunas foram convidadas a escrever sobre si...

Escolas de tempo integral : oficinas de arte e seus professores; Full time schools : art workshops and their teachers

Alik Santos Antolino
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/02/2012 PT
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A presente pesquisa tem como propósito estudar as oficinas de arte nas escolas de tempo integral e a formação de seus educadores nas escolas da rede pública estadual da região metropolitana de Campinas, interior de São Paulo. Este projeto viabilizado pela Secretaria Estadual da Educação de São Paulo implantado em 2006 pretende oportunizar aos educandos da rede pública diferentes experiências e conhecimentos por meio de sua maior permanência na escola Com o intuito de entender os procedimentos para a viabilização do projeto levantou-se por meio desta pesquisa documental a historia de diferentes experiências de educação em tempo integral já realizadas no Brasil. Além da análise documental foi utilizada a Legislação que rege as escolas de tempo integral no estado de São Paulo e os documentos advindos após está lei ser colocada em vigor pelos seus governantes. Entrevistas também foram realizadas com personagens que vivenciam esta prática como: três supervisores de ensino; uma PCOP (Professora Coordenadora Oficina Pedagógica) de arte, uma Coordenadora de Oficina Pedagógica de Diretoria de Ensino, uma Coordenadora pedagógica e três Professores atuantes nas oficinas de arte nas escolas de tempo integral. Os dados foram utilizados como referencia da implantação do projeto nas escolas de tempo integral. Na interpretação dos dados se percebe que...

O trabalho do arte-educador de teatro na Fundação CASA; The work of art educator in home theatre CASA Foundation

Fernanda Roberta Lemos Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/02/2014 PT
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A partir da minha experiência como arte-educadora de Teatro na Fundação Casa busquei questionar: Qual a compreensão e o sentido atribuído ao trabalho do arte-educador (professor de teatro) em centros socioeducativos? Realizando entrevistas semiestruturadas com arte-educadores ministrantes de oficinas de teatro, em Centros socioeducativos integrantes do "Projeto Arte para todos", coordenado pela ONG GADA (Grupo de Amparo ao Doente de AIDS) parceiro da Fundação Casa em Ribeirão Preto SP e para ampliar o escopo dessa pesquisa também entrevistei jovens egressos. Através da narrativa dos sujeitos entrevistados, essa pesquisa teve como objetivo analisar aspectos do trabalho do arte-educador nesse espaço de cumprimento de medida socioeducativa, e os enfrentamentos do trabalho com arte-educação nesse contexto. Foram utilizados nesse trabalho como material de apoio, os relatos do desenvolvimento de oficinas teatrais realizadas em centros socioeducativos (por mim desenvolvidos) bem como os textos teatrais criados pelos adolescentes, enriquecidos por registros fotográficos e relatos de ex-alunos, referentes à participação na oficina de teatro. A descrição dos processos teatrais realizados com os adolescentes propiciaram por um lado a problematização no âmbito e no campo da arte-educação e em parte da pedagogia teatral...

Master in Art Education at University of Aveiro: research, practice and collaborative partnerships with schools

Oliveira, Rosa Maria
Fonte: InSEA - International Society for Education Through Art Publicador: InSEA - International Society for Education Through Art
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
ENG
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The Bologna agreement brought new concepts and changes on Higher Education courses in Europe and also in the professional life requirements. From now on Art teachers must have a Master in Education in Arts (Visual Arts, Music, etc) for teaching at the different issues and levels of teaching. The new art teachers graduated by University of Aveiro have to attend a year of lectures, develop projects at University and have a second year of practice teaching at a secondary or a basic school involved in collaborative partnership with University of Aveiro. The practice, research and strategies as well as the different intervention activities, which take place during the process both at school and the community, are developed in close cooperation between the University and the schools involved in order to promote the enhancement of the educational process. The work developed is presented in an individual reflective portfolio and a Final Report that is presented in a public session before a Professor’s Committee. This work shall exhibit the activities, innovative proposals, relevant contributes and professional practices, that took place during the second year of the course and strongly contribute for the final evaluation.

31st Annual Art Faculty Exhibition; Annual Art faculty exhibition

University of Florida -- Department of Art
Fonte: The Dept.; The Dept. ( Gainesville, Fla ) Publicador: The Dept.; The Dept. ( Gainesville, Fla )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: volumes : illustrations ; 26 cm
Publicado em //1996 ENGLISH
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46.22%
(Statement of Responsibility) Dept. of Art, University of Florida.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.

32nd annual Art Faculty Exhibition, January 10 to March 7, 1997; Art faculty exhibition, 1996-1997; Thirty second annual Art Faculty Exhibition, January 10 to March 7, 1997

Art Faculty Exhibition, 1997; Revelle, Barbara Jo; University of Florida -- Department of Art; University of Florida -- University Galleries
Fonte: University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts; University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] ) Publicador: University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts; University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 1 volume (unpaged) : illustrations ; 31 cm
Publicado em //1996? ENGLISH
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Title from p. verso of cover.; Introductory statement by Barbara Jo Revelle.; Errata slip inserted.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.; (Statement of Responsibility) organized by University Galleries, Department of Art, College of Fine Arts, University of Florida.

34th Annual Art Faculty Exhibition; Annual Art faculty exhibition

University of Florida -- Department of Art
Fonte: The Dept.; The Dept. ( Gainesville, Fla ) Publicador: The Dept.; The Dept. ( Gainesville, Fla )
Tipo: mixed material Formato: illustrations; 26 cm
Publicado em //1999 ENGLISH
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(Statement of Responsibility) Dept. of Art, University of Florida.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.

28th Annual Art Faculty Exhibition; Annual Art faculty exhibition

University of Florida -- Department of Art
Fonte: The Dept. ( Gainesville, Fla ) Publicador: The Dept. ( Gainesville, Fla )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: volumes : illustrations ; 26 cm
Publicado em //1993 ENGLISH
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(Statement of Responsibility) Dept. of Art, University of Florida.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.

Life as Theater and Theater as Life:

Manifold, Marjorie Cohee
Fonte: United States Society for Education Through Art Publicador: United States Society for Education Through Art
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 785920 bytes; application/msword
EN_US
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46.08%
Since media technologies have distributed visual narratives of popular culture to the masses, characters from popular narratives have appeared in the spontaneous drawings of youth. Over time, changes in the subject matter and aesthetic characteristics of these youth-produced drawings have reflected the evolution of popular tastes. However, due to a convergence of 21st century technological media; sociological influences; cross-cultural exchanges of aesthetic traditions; and natural inclinations for play, the spontaneous art works of contemporary youth now represent more than imitative appreciation of popular culture. Youth who are fans of particular phenomena of popular culture are projecting their understandings of the world through art expressions that function as ‘life as theater and theater as art.’ If art teachers and students are to engage in critical examinations of the new visual art forms, functions, and meanings of these works they must recognize concepts and terminologies appropriate to deciphering the works’ inherent characteristics.; This project was supported in part by a Profitt Research Grant from the School of Education, Indiana University, Bloomington.

Art teachers' attitudes toward the Florida Sunshine State Standards for the Visual Arts

Quintiliani, Lori Anne
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN
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46.42%
The State of Florida developed the Sunshine State Standards For the Arts Curriculum Framework as part of an initiative to raise student achievement in response to national calls for educational reform. The content-based art education approach used in the Sunshine State Standards reflects a viewpoint advocated by prominent art educators and professional art education organizations for more than two decades. Successful implementation of the Sunshine State Standards curriculum approach requires that art teachers be acquainted with and knowledgeable in the four foundational content areas of the arts: studio art, art history, art criticism, and aesthetics. ^ The purpose of this study was to examine art teachers' viewpoints and attitudes toward the content-based art education approach contained in the Florida Curriculum Framework Sunshine State Standards for the Visual Arts. A survey was conducted in order to obtain these viewpoints. Surveys were sent to 440 Miami-Dade County Public School art teachers. A total of 138 elementary, middle and senior high school level art teachers participated in the study. ^ Factors and variables explored in this study included teachers' level of education, type of community, and grade levels taught. The principal methods of analyses employed in the study were descriptive statistics used to display frequencies and percentages. In addition...

Making it "click": collaborative perceptions of creative practice in art education /

Hildebrand, Greta F.
Fonte: Brock University Publicador: Brock University
Tipo: Electronic Thesis or Dissertation
ENG
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Making it "Click": Collaborative Perceptions ofCreative Practice in Art Education examined the teaching practice of 6 art educators who conducted their work through the Niagara Falls Art Gallery's (NFAG) in-schools and Children's Museum programmes. These community resources service the elementary levels of participatory Public, Catholic and French schools in the Niagara Peninsula. The goal of this research was to find ways in which these teachers could explore their creative potential as art educators. The "click," a term introduced by participants indicating the coming together of all positive factors towards creativity, became the central theme behind this study. Research revealed that the effective creative process was not merely a singular phase, but rather a series of 4 processes: 1 , gathering knowledge; 2, intuitive and experiential; 3, the informal presentation of information in which creativity as a process was explored; and 4, formal presentation that took the analysis of information to a deeper, holistic level. To examine the ways in which experience and knowledge could be shared and brought together through a collaborative process, this study employed data collection that used literature research, interviews...

Application de la notion d'intention artistique dans l'enseignement des arts plastiques dans les écoles primaires au Québec

Baysset, Arnaud
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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36.36%
La présente recherche porte sur l’existence d’un décalage entre la création artistique dans l’art contemporain et l’enseignement des arts plastiques au primaire au Québec. Plus précisément, après avoir observée l’importance de l’intention artistique dans les mécanismes de création des artistes en art contemporain, cette recherche étudie la place que les enseignants spécialisés en arts plastiques lui accordent dans leur enseignement. En partant de la question de recherche, « Au Québec, les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire entretiennent-ils ou non le décalage entre la création artistique contemporaine et l’enseignement des arts, en prenant ou non en compte le développement d’intention artistique chez les élèves lorsque ceux-ci réalisent des créations personnelles dans les cours d’arts plastiques? », ce mémoire est constitué de plusieurs ensembles d’analyses. La distinction des principaux paradigmes artistiques dans cette recherche définit des attributs pour comprendre respectivement leurs impacts sur l’enseignement des arts et pour saisir les différentes représentations que les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire ont de la création artistique...

Descobrir as texturas da essência da terra: formação inicial e práxis criadora do professor de arte.; Showing the textures of earth\'s essence: initial development and creative praxis of the art teacher.

Moraes, Sumaya Mattar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 16/03/2007 PT
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Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar...

Tornar visíveis práticas invisíveis de professoras de arte; Turning visible invisible practices of art teachers

Rosvita Kolb Bernardes
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/07/2011 PT
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Tornar visíveis práticas invisíveis de professoras de arte foi o objetivo desta pesquisa, o que se realizou tendo como base os aportes da arte/educação e da pesquisa autobiográfica. Analiso como três ex-alunas do curso de Licenciatura de Educação Artística da Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais tornaram-se professoras de arte, focando, sobretudo, na sua relação entre a prática artística e a prática docente. Para tornar visível o caminho percorrido por cada uma delas, recolhi como dados da pesquisa as monografias de final de curso, entrevistas, registros de vídeos e fotografias. As entrevistas narrativas que transformei em mônadas, inspiradas em Walter Benjamin, permitiram-me ver a relação direta da arte com a vida nos seus percursos para tornarem-se professoras. Os indícios que emergiram de todo o material coletado apontaram relações que foram costuradas, ora pelo fazer da sala de aula, ora pelo processo de criação da professora-artista. Analisar o processo das três professoras possibilitou-me um movimento de autoinvestigação sobre a minha própria atuação como professora formadora, colocando-me assim também como objeto nessa pesquisa. Este é o caminho que tenho feito e que interessou neste trabalho: na experiência do outro me vi e revime; na experiência da sala de aula...

Palavra, corpo e presença : a arte do professor contador de histórias; Word, body and presence : the art teacher's storyteller

Lívia Rodrigues Pinheiro Leiria
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 28/02/2011 PT
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A presente pesquisa teve como objetivo compreender qual a contribuição da Arte de contar histórias no processo de formação continuada de professoras do Ensino Fundamental da rede estadual do Estado de São Paulo. Foi desenvolvida por meio do oferecimento de uma oficina de formação de "narração de histórias" a um grupo de professoras, na qual foi dada a oportunidade de pensarem sobre a arte de contar histórias e as suas possibilidades em sala de aula. O grupo-sujeito da pesquisa era formado por professoras (todas mulheres) que lecionam na cidade de Campinas, nas séries iniciais (1º ao 5º ano) do ensino fundamental. A oficina foi composta por oito encontros de três horas cada, por mim dirigida. Na oficina buscou-se: sensibilizar as professoras para a arte de contar histórias, utilizar os recursos cênicos para trabalhar a expressão corporal, oferecer às participantes oportunidades de reflexão e estudo sobre as obras literárias e os contos populares e como trabalhar com os mesmos em sala de aula, proporcionar momentos de criação e descoberta de si e do outro, usar diversas linguagens (desenho, música, dança entre outras) como forma de manifestação de ideias e sentimentos. A pesquisa pretende relatar e analisar o percurso desse grupo de professoras por meio dos relatos e entrevistas recolhidas...

As práticas corporais no trabalho do professor de arte : um estudo em Várzea Paulista / SP; The body practices in teacher's work of art : a study in Várzea Paulista / SP

Marina Balastreire Angelo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 06/02/2013 PT
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46.35%
O presente estudo analisa a atuação dos professores de arte, em sala de aula, em relação ao corpo da criança, buscando compreender os espaços possíveis para que o corpo se manifeste e se expresse. Parte do princípio de que a arte é relevante para o desenvolvimento da corporeidade da criança e da constatação de que na prática escolar há um distanciamento do trabalho corporal. Apoio o estudo em referências como Vygotsky (2008), Gonçalves (1994), Le Breton (2007), Strazzacappa (2006), Barbosa (1997) e Duarte Jr. (2010). Como método para investigação foram utilizadas entrevistas com professores de arte da rede pública de Ensino Fundamental da cidade de Várzea Paulista/SP. Contrariando algumas hipóteses levantadas inicialmente, percebe-se que a distância entre a teoria e a prática dos professores de arte já não é tão acentuada quanto se supunha, apesar da existência de dificuldades, por parte dos mesmos, em estimular a expressão corporal dos alunos. Constata-se que a busca individual dos professores, unida ao trabalho de formação continuada, potencializam a criatividade e a construção de conhecimento, aproximando a visualidade e a corporeidade em sua atuação pedagógica, permitindo o desenvolvimento do ensino de arte que priorize a educação dos sentidos.; This study analyzes the role of art teachers in the classroom...

Bairro da Luz: passeio pela arte brasileira; The Luz District: in the name of Brazilian art

Guerra, Marco Antônio
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2002 POR
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O autor propõe um roteiro pelas artes a partir de visita ao Bairro Luz. Espaço que abriga monumentos e museus de grande importância para a arte brasileira. Do Barroco à arte Contemporânea o professor poderá proporcionar aos alunos, de sétima e oitavas séries, uma boa idéia da riqueza das produções artísticas. O passeio propõe a visita ao Museu de Arte Sacra, à Pinoteca do Estado e ao Parque da Luz, hoje totalmente restaurado.; The author proposes a route through the arts, starting with a visit to the Luz District, a place that houses many monuments and museums of great importance for Brazilian art. From Baroque to Contemporaneous art, teachers may give their seventh and eighth grade students a good idea about the richness there is in the artistic productions. The itinerary proposes a visit to the Museu de Arte Sacra (Religious Art Museum), to the Pinoteca do Estado (State Art Museum) and to the Parque da Luz (Luz Park), which has been totally restructured.

Modified art curriculum for deaf students with secondary disabilities

Hartman, Laural
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Capstone Project
EN_US
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This capstone project focuses on creating a modified art curriculum for deaf students with secondary disabilities. From personal experiences, there are art curriculums designed for special education students in general and art curriculums for deaf students, but there is no art curriculum for deaf students with disabilities. Since deaf students with disabilities at residential schools already face a limitation by not being able to hear, they shouldn't face more limitations due to another disability. This paper will present what researchers have said about teaching art to both special education students and deaf students. This paper will also include how deaf and special education students' benefit from creating art and what needs to be done to modify or create a curriculum for deaf students with disabilities. Art is an education area where there is a need for improvement. Coming from a strong art background I chose the idea of establishing a curriculum for deaf students with disabilities, also known as "Deaf plus" because I had first hand experience and some struggle finding resources for teaching art to this specialized population. I know this same issue will continue without a proper resource. During my first internship in Canada...