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À procura de objetos gritantes: um estudo da narrativa de Clarice Lispector; Looking for other forms of art: a study about Clarice Lispector' s writings

Siqueira, Joelma Santana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/06/2008 PT
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46.3%
O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de "espaço polissensorial", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de "espaço em obra", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem...

Obra em construção: a recepção do neocentrismo e a invenção da arte contemporânea no Brasil; Work in progress: the reception of neoconcretism and the invetion of contemporary art in Brazil

Moura, Flavio Rosa de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/08/2011 PT
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46.02%
O neoconcretismo ocupa posição singular no panorama das artes plásticas no Brasil. O discurso hegemônico sobre o grupo, compartilhado por críticos de formação e extração diversas, enfatiza o caráter de ruptura e seu papel determinante para desprovincianizar a arte brasileira e inseri-la em linha de continuidade com as vanguardas construtivas européias. A proposta deste trabalho é acompanhar como o discurso a respeito do grupo, forjado inteiramente por seus membros, ganha consistência e transforma-se em guia para os intérpretes da geração seguinte, que tratarão de erigi-lo em mito fundador, com conseqüências importantes para a narrativa em torno da arte no país. A tentativa é investigar as condições de formulação desse discurso por parte das lideranças teóricas e em seguida indagar os motivos capazes de transformá-lo numa linha interpretativa vitoriosa na fortuna crítica sobre arte no Brasil.; Neoconcretism occupies a singular position in the panorama of the visual arts in Brazil. The hegemonic discourse regarding the group, shared by critics from different backgrounds and schools, stresses its impact and determinant role to insert Brazilian art alongside European construtivist avant-garde movements. This thesis traces the ways through which the discourse regarding the group...

Os salões municipais de belas artes e emergencia da arte contemporanea em Belo Horizonte : 1960-1969; The fine arts municipal salons and the emergency of contemporary art of Belo Horizonte : 1960-1969

Rodrigo Vivas Andrade
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/11/2008 PT
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Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea...

Exposição didatica e vitrine das formas : a didatica do Museu de Arte de São Paulo; Exposição didatica and vitrine das formas : the didactic of Art Museum of São Paulo

Stela Politano
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2010 PT
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A Exposição Didática e a Vitrine das Formas foram duas exposições que marcaram o início do Museu de Arte de São Paulo, em 1947. Foi na Rua Sete de Abril que o projeto de Pietro Maria Bardi se iniciava, na busca pela formação didática do público moderno que adentrava pelas portas do Edifício dos Diários Associados. Este estudo visa à compreensão desse momento da história artística de São Paulo e, acima de tudo, ao resgate as falas e documentos históricos antes calados pelo esquecimento; "Exposição Didática" and "Vitrine das Formas" were benchmarks exhibitions in the beginning of Assis Chateaubriand Museum of Art of São Paulo, in 1947. It was on Sete de Abril street that the project of Pietro Maria Bardi started the pursue of the modern audience teaching training, which came into the building through the doors of "Diários Associados". This study aims at understanding this period of Art History of Sao Paulo and, above all, to rescue the speeches and historical documents before the silent oblivion

Processo criação fronteira arte vida fronteira key zetta e cia; Process creation border art border life key zetta and Co

Julia Monteiro Viana
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/01/2014 PT
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46.11%
A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas.; The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts.

Facultyexhibition; Faculty exhibition

University of Florida -- Department of Art; University of Florida -- University Gallery
Fonte: The Dept.; The Dept. ( Gainesville, Fla ) Publicador: The Dept.; The Dept. ( Gainesville, Fla )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: volumes : illustrations ; 14 x 22 cm
Publicado em //1992 ENGLISH
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46.16%
(Dates or Sequential Designation) 1991-; Title from cover.; "This catalog is record of the Annual University of Florida Department of Art Faculty Exhibition, showing this year at the University Gallery ..."; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust

Art faculty art 30; 30th anniversary exhibition of the University of Florida Art Faculty; Thirtieth anniversary exhibition of the University of Florida Art Faculty

University of Florida -- Department of Art. -- Faculty exhibition, 1995); Arbuckle, Linda J; Morrison, Kate; Catterall, John; Cutler, Jerry; Daniel, Kevin; Freeman, J. Craig; Heipp, Richard; Isaacson, Marcia; Kerslake, Kenneth A; Kremgold, David
Fonte: University of Florida College of Fine Arts; University of Florida College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] ) Publicador: University of Florida College of Fine Arts; University of Florida College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 1 volume (unpaged) : illustrations ; 18 cm
Publicado em //[1995] ENGLISH
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Artists include: Linda Arbuckle, John Catterall, Jerry Cutler, Kevin Daniel, J. Craig Freeman, Richard Heipp, Marcia Isaacson, Kenneth Kerslake, David Kremgold, and Kate Morrison.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust

32nd annual Art Faculty Exhibition, January 10 to March 7, 1997; Art faculty exhibition, 1996-1997; Thirty second annual Art Faculty Exhibition, January 10 to March 7, 1997

Art Faculty Exhibition, 1997; Revelle, Barbara Jo; University of Florida -- Department of Art; University of Florida -- University Galleries
Fonte: University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts; University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] ) Publicador: University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts; University of Florida, Dept. of Art, College of Fine Arts ( [Gainesville, Fla.] )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 1 volume (unpaged) : illustrations ; 31 cm
Publicado em //1996? ENGLISH
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66.22%
Title from p. verso of cover.; Introductory statement by Barbara Jo Revelle.; Errata slip inserted.; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust.; (Statement of Responsibility) organized by University Galleries, Department of Art, College of Fine Arts, University of Florida.

FACULTYEXHIBITION; Faculty exhibition

University of Florida -- Department of Art; University of Florida -- University Gallery
Fonte: The Dept. ( Gainesville, Fla ) Publicador: The Dept. ( Gainesville, Fla )
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: volumes : illustrations ; 14 x 22 cm
Publicado em //1991 ENGLISH
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46.16%
(Dates or Sequential Designation) 1991-; Title from cover.; "This catalog is record of the Annual University of Florida Department of Art Faculty Exhibition, showing this year at the University Gallery ..."; (Funding) Digitization by the Gary R. Libby Charitable Trust

Enlace de princípios : dança moderna/Martha Graham e Lume/Unicamp em diálogo; Principles : relationship between Modern Dance/Martha Graham and Lume/Unicamp

Caroline Silveira Peter
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 18/02/2009 PT
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A presente dissertação visa a contribuir para a discussão acerca dos procedimentos técnicos para a formação do ator-bailarino. Para tanto, estuda duas propostas formativas de corpo-em-arte, Dança Moderna/Martha Graham e o método de trabalho desenvolvido pelo Lume - Núcleo de Pesquisas Interdisciplinares de Teatro da Unicamp. Também identifica e descreve os princípios norteadores destas duas práticas, correlacionando-os para, assim, analisar as possibilidades de semelhanças existentes entre os mesmos. A partir de experiência prática com ambas as técnicas, especulou-se que pudessem existir princípios comuns entre ambas e relações entre os trabalhos técnicos desenvolvidos, apesar dos resultados cênicos serem diferenciados, não se constituindo como objetos de interpretação neste estudo. Desse modo, foi analisada a possibilidade de diálogo existente entre alguns princípios que compõem o fazer prático dessas propostas, tomando como ponto de partida o trabalho de campo realizado com Carlos Simioni, fundador do Lume, e com Nair Moura, professora de dança moderna e discípula de Cecy Frank; The present study aims at contributing to the discussion concerning the technical procedures for the formation of the actor-dancer. In order to do that...

Arte fotografica e liberdade de expressão : um dialogo entre Brasil e Cuba (1960-1990); Photographic art and freedom of expression : a dialogue between Brazil and Cuba (1960-1990)

Monica Villares Ferrer
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 15/03/2010 PT
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“Arte fotográfica e liberdade de expressão: um diálogo entre o Brasil e Cuba “ aborda o desenvolvimento da fotografia latino-americana na segunda metade do século XX, a partir de um estudo comparativo e da análise de obras de fotógrafos cubanos e brasileiros, atuantes durante o período 1960-1990. O texto se divide em três grandes partes, correspondentes, cada uma delas, a um decênio, tomando como ponto de partida os gêneros de destaque em cada etapa e as relações destas produções com o contexto histórico e sócio-político em que se desenvolvem. No primeiro capítulo, a partir do conceito de 'fotojornalismo' são analisadas as obras dos artistas cubanos Alberto Díaz Gutiérrez (Korda) e Raúl Corrales, conjuntamente com as dos criadores brasileiros Antônio Luiz Benck Vargas e Evandro Teixeira. No segundo capítulo, tomando como base o conceito de 'fotografia antropológica’ são submetidas à análise as obras dos artistas brasileiros Walter Firmo, Assis Hoffmann e Claudia Andujar, assim como a produção da fotógrafa cubana María Eugenia Haya (Marucha). Por fim, o terceiro e último capítulo da dissertação parte do desenvolvimento de poéticas de autor por parte dos artistas da câmera na década de 80, e a partir de diversos critérios se aproxima de forma crítica à obra dos fotógrafos cubanos Rogélio López Marín (Gory)...

Inhotim e sensorialidade : um estudo do corpo na arte contemporânea; Inhotim and sensuousness : a study of the body in contemporary art

Adriana Camargo Pereira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/01/2014 PT
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Esta dissertação reflete sobre a necessidade de pensar, investigar e estudar o corpo na arte contemporânea. O local que se elegeu para abordar o objeto de estudo foi o Instituto Inhotim - Centro de Arte Contemporânea, que se encontra em Brumadinho - MG. O texto está dividido em quatro capítulos. O primeiro capítulo busca compreender de quais corpos se está tratando, das suas especificidades, dos seus entrelugares e de que forma esses corpos se manifestam na arte contemporânea. O segundo capítulo aborda a discussão do corpo, seus reflexos e sua duplicidade segundo as instalações das artistas Valeska Soares e Yayoi Kusama. No terceiro capítulo, trava-se uma discussão entre os artistas e as respectivas obras de Matthew Barney e Tunga, onde o corpo se coloca em constantes questionamentos e diálogos entre o híbrido e o metamorfoseado. E no quarto e último capítulo, referendam-se questões acerca do corpo e da tecnologia onde novas geografias sonoras e audiovisuais são pensadas e executadas como forma de incorporar os dispositivos e os meios eletrônicos quase inseparáveis e indispensáveis para os indivíduos, hoje, no espaço da arte e como prolongamento do corpo; para tanto foram selecionados o casal Cardiff & Miller e o artista Doug Aitken.; This essay shows the need that one has to think...

A catalogação das pinturas a óleo de Eliseu d'Angelo Visconti : o estado da questão; The cataloguing of Eliseu d'Angelo Visconti's oil painting : state of art

Mirian Nogueira Seraphim
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/08/2010 PT
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46.14%
O pintor Eliseu d'Angelo Visconti (Salerno, Itália, 1866 - Rio de Janeiro, 1944), apesar de ser precursor do modernismo brasileiro, pioneiro do design no Brasil, e ainda decorador de diversos edifícios importantes do Rio de Janeiro, não tem sua obra conhecida nem valorizada na justa medida, como também grande parte dos artistas brasileiros. A catalogação sistemática da obra de um artista é o procedimento que visa sanar essas faltas e também prevenir e combater a falsificação, que progride na medida em que o mercado de artes plásticas no Brasil é insipiente e o conhecimento do seu objeto é precário. Foi feito, então, um levantamento das pinturas a óleo e de cavalete atribuídas a Visconti, num recorte que exclui toda a sua produção de desenho, pinturas em outras técnicas, projetos para as indústrias artísticas e os grandes painéis decorativos. Para definir o estágio de autenticação de cada pintura e ordená-las cronologicamente, foi realizada uma grande coleta de documentos e críticas publicadas por ocasião das muitas exposições que Visconti participou. Além disso, as características individuais do autor - em termos de cor, fatura, desenho e composição - observadas em suas obras de autoria comprovada...

Os museus de arte no Brasil moderno : os acervos entre a formação e a preservação; The art museums in modern Brazil : the collection between the formation and the preservation

Fernanda Tozzo Machado
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/08/2009 PT
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36.37%
O objetivo desta pesquisa é o estudo das relações que existiram entre a formação e a preservação dos acervos dos primeiros museus de arte brasileiros que incorporaram obras de arte modernas - o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e os Museus de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro. O recorte temporal está concentrado entre os anos de 1940, período da criação desses museus, e o percurso dos seus respectivos acervos até o início da década de 60. Por meio das diferenças e semelhanças das configurações dos museus públicos e daqueles formados por colecionadores particulares que se tornaram associações de direito civil, apresenta que, se por um lado os museus públicos propõem acervos representativos da nacionalidade, por outro, nos de formação privada, os interesses de particulares e dos grupos associados sobressaem em forma de vocação personalista. Esses "museus de arte" foram analisados a partir de uma extensa revisão da historiografia que abordaram o tema da formação dos referidos museus e, principalmente, na crítica das fontes primárias pertencentes aos arquivos institucionais originais, tendo como estudo de caso a primeira fase do Museu de Arte Moderna de São Paulo. As relações entre a constituição dos museus de arte e o entendimento da preservação...

Arte para o corpo : vivenciar, perceber e sentir a arte contemporanea brasileira; Art for the body : to live deeply, to perceive and to feel in the art brazilian contemporary

Elizete Terezinha Januario
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/08/2006 PT
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46.05%
Esta pesquisa teve por finalidade apontar a importância da estimulação sensorial no corpo humano por meio do contato com objetos e instalações que possam proporcionar uma experiência sensível (olhar, tatear, ouvir, degustar e falar). Neste sentido, tais experiências mostram a interação entre a arte e a vida do ser humano em seu dia-a-dia, bem como as relações que seguem entre os objetivos de Lygia Clark e Hélio Oiticica, abordando questões relativas à "exploração do corpo', focalizando-o como um instrumento ativador de sua própria percepção, e, posicionando os homens a uma proximidade maior com a Arte a partir das vivências sensoriais. Porém, seus caminhos são divergentes. Lygia Clark parte do interior do sujeito, cria dobras em seus objetos para que ele chegue ao mundo e ao outro à partir de seu inconsciente e de seu Self; Hélio Oiticica já propõe o oposto, chegar ao sujeito à partir do exterior, e ainda, levanta questões sociais e políticas a partir da reunião de objetos e pessoas ligados ao seu meio, determinando uma das vertentes mais arrojadas da arte contemporânea brasileira, sinalizando a principal característica de nossa cultura em que o corpo é suporte e meio da expressão artística brasileira. Este interesse surgiu a partir de conclusões adquiridas nos meios em que acontecem as exposições de Arte contemporânea. Foi então que percebeu-se o quanto as inter-relações e os acontecimentos envolvem o artista ao mundo...

The Writer's Art: Tao Yuanqing and the Formation of Modern Chinese Design (1900-1930)

Ren, Wei
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation; text Formato: application/pdf
EN
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36.37%
The dissertation examines the history of modern design in early 20th-century China. The emergent field of design looked to replace the specific cultural and historical references of visual art with an international language of geometry and abstraction. However, design practices also, encouraged extracting culturally unique visual forms by looking inward at a nation’s constructed past. The challenge of uniting these dual, and seemingly contradictory, goals was met in a collaborative book cover design project between Lu Xun (1881-1936), China’s most influential modern writer, and Tao Yuanqing (1893-1929), a painter who transformed ancient motifs into a transnational vocabulary of modern design. As the title suggests, the dissertation provides a history of modern Chinese design in four chapters, with the Lu Xun-Tao Yuanqing collaboration at its core. The investigation begins with the moment of culmination, wherein Lu Xun and Tao Yuanqing’s intersubjective dynamic allowed for evocative yet inscrutable book cover designs to be created. In the new medium of design, the writer’s anxiety regarding the inadequacy of language converged with the artist’s desire for ambiguity in art. The critical analysis then moves back to earlier instances of design and examines how the history of design in China was inflected by the World Exposition...

Exposició de Primavera 1934 : Saló de l'art modern (Parc de Montjuic) del 20 de maig al 8 de juliol : Saló de Barcelona, Saló de Montjuïc

Fonte: Barcelona : Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, Publicador: Barcelona : Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona,
Tipo: Llibres electrònics; Text; info:eu-repo/semantics/book Formato: application/pdf
Publicado em //1934 CAT
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46.11%
Publicació capiculada: Saló de Montjuïc i Saló de Barcelona; Forma part del projecte: Biblioteca Digital d'Història de l'Art Hispànic (UAB); Localització de l'original: Universitat Autònoma de Barcelona; Catàleg de l'exposició celebrada al Palau de Projeccions (Montjuïc). Un sol volum capiculat conté els índexs d'expositors i de reproduccions del Saló de Barcelona i el Saló de Montjuïc, amb numeració i portades pròpies. Hi ha una relació dels artistes amb les respectives adreces, i estan agrupats en els apartats de pintura, escultura, dibuix, gravat i art aplicat. La coberta signada per Morell és la mateixa per ambdues parts i conté fotografies d'algunes de les peces exposades; Catálogo de la exposición celebrada en el Palacio de Proyecciones (Montjuïc). Un solo volumen gualdrapeado contiene los índices de expositores y reproducciones del Salón de Barcelona y el Salón de Montjuïc, con numeración y portadas propias. Hay una relación de los artistas con sus respectivas direcciones, agrupados en los apartados de pintura, escultura, dibujo, grabado y arte aplicado. La portada firmada por Morell es la misma para ambas partes y contiene fotografías de algunas de las piezas expuestas; Catalogue of the exhibition held at the Palau de Projeccions (Montjuïc). A single volume includes the indexes of exhibitors and reproductions of the Saló de Barcelona and Saló de Montjuïc...

Exposició de Primavera 1935 : Saló de l'art modern

Fonte: Barcelona : Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, Publicador: Barcelona : Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona,
Tipo: Llibres electrònics; Text; info:eu-repo/semantics/book Formato: application/pdf
Publicado em //1935 CAT
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46.23%
Catàleg de l'exposició celebrada en el Saló de Montjuïc i en el Saló de Barcelona del 19 de maig al 7 de juliol de 1935; Publicació capiculada: Saló de Montjuïc i Saló de Barcelona; Forma part del projecte: Biblioteca Digital d'Història de l'Art Hispànic (UAB); Localització de l'original: Universitat Autònoma de Barcelona; Catàleg de l'exposició celebrada al Saló de l'Art Modern (Montjuïc) amb índex d'expositors i de reproduccions. Volum capiculat que conté el saló de Barcelona i el Saló de Montjuïc amb numeració i portades pròpies. La coberta, signada per Grau Sala'36, és la mateixa per ambdues parts, que contenen una relació d'artistes amb les seves adreces. Estan agrupats en els apartats de pintura, escultura, dibuix i gravat, art aplicat i decoració; Catálogo de la exposición celebrada en el Salón del Arte Moderno (Montjuïc) con índice de expositores y de reproducciones. Volumen gualdrapeado que contiene el Salón de Barcelona y Salón de Montjuïc con numeración y portadas propias. La cubierta, firmada por Grau Sala'36, es la misma para ambas partes, con una relación de artistas con sus direcciones. Están agrupados en los apartados de pintura, escultura, dibujo y grabado, arte aplicado y decoración; Catalogue of the exhibition held at the Saló d'Art Modern (Montjuïc) with an index of exhibitors and reproductions. A single volume contains the Saló de Barcelona and Saló de Montjuïc with its own numeration and covers. The cover...

Deconstruction, existentialism, and art

Furuhashi, Ryutaro
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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45.97%
My thesis is about deconstruction of existentialism through visual images, or more precisely, deconstructive visual representations of existential themes. The question of human existence has been a primal interest in my work. What is the meaning of existence? How can I make sense of man's unique intellectual capacity to question one's own existence? My concern is not so much about coming up with the answer, but to have a language to disclose the condition. In the past, my work was merely the ambiguous expression of the existential feeling without any particular conceptual foundation. My work is now a manifestation of confrontation with the very awareness of existence. In this thesis project, my intention is to explore a more analytical approach to the representation of the subject, by applying the deconstructionist principle to the conception of my work. The objective of incorporating deconstructive thinking is to examine the nature of the relationship between the images and their meanings, and to investigate how the works of art construct and represent their overall concepts. In doing so, I intend to provide sufficient information on the deconstructonist practice, the existentialist concerns, and their relations to my work.

A Semana de Arte Moderna de 1922; The Modern Art Week of 1922

Ajzenberg, Elza
Fonte: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária Publicador: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/05/2012 POR
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46.28%
O presente artigo discute os principais acontecimentos e desdobramentos da Semana de Arte Moderna de fevereiro de 1922, realizada em São Paulo, e, sobretudo, coloca o movimento modernista como importante referencial para reflexões estéticas e para a crítica de Arte do país.; This article discusses the main events and developments of the Week of Modern Art in February 1922, held in São Paulo, and, above all, puts the modernist movement as an important reference for aesthetic considerations and the Art critic of the country.