Página 1 dos resultados de 734 itens digitais encontrados em 0.005 segundos

EVOLUTIONARY AESTHETICS AND SEXUAL SELECTION IN THE EVOLUTION OF ROCK ART AESTHETICS

VARELLA, Marco Antonio Correa; SOUZA, Altay Alves Lino de; FERREIRA, Jose Henrique Benedetti Piccoli
Fonte: ARCHAEOLOGICAL PUBL Publicador: ARCHAEOLOGICAL PUBL
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
Relevância na Pesquisa
36.64%
This theoretical proposal applies evolutionary aesthetic, animal signalling and sexual selection to understand our artistic cognition, especially rock art aesthetics. Iconographic motifs, universally found in rock art, indicate which set of pre-artistic aesthetic psychological bias has been co-opted to catch the viewer`s attention. The co-evolutionary process of sexual selection could have shaped the design features of both rock art images and their aesthetic cognition by conferring mutual benefits on both producers, via manipulation, and receivers, via information extraction. We show some strategic techniques identified in rock art and art that indicate the occurrence of this co-evolution between producers and receivers.

Aproximações entre Mario Pedrosa e Gestalt: crítica e estética da forma; Intersections between Mario Pedrosa and Gestalt: criticism and the aesthetics of form

Abraços, Gabriela Borges
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/08/2012 PT
Relevância na Pesquisa
36.52%
A dissertação visa alçar uma reflexão sobre a produção e contribuição crítica de Mário Pedrosa para a arte brasileira, como também identificar alguns de seus paradigmas artísticos que colaboraram para a consolidação de um arcabouço teórico para História da Arte Moderna, tanto no plano nacional, quanto internacional. Objetiva-se delinear a relação entre o que Pedrosa absorveu sobre as teorias gestálticas e exemplos de como ele as aplicou na tessitura de seu discurso crítico. Ao sedimentar o foco de análise no envolvimento do crítico brasileiro com o tema da psicologia da forma, propõe-se ressaltar as implicações estéticas de seu estudo pioneiro Da natureza Afetiva da Forma na Obra de Arte. Pretende-se, ainda, identificar a intersecção entre a psicologia da forma e a crítica de arte de Mário Pedrosa, propondo a influência destas teorias nos textos sobre a obra do artista americano Alexander Calder, artista considerado pelo crítico, como o emblema da estética abstrata construtiva. Busca-se verificar como as teses da psicologia da forma ofereceram ao crítico, subsídios conceituais para uma nova relação com as premissas constitutivas e cognitivas da estética abstrata.; The thesis aims at reflecting on the critical production and contribution of Mário Pedrosa to Brazilian art...

Continuidade entre estética e investigação na teoria da arte deweyana: a educação entre arte e ciência, valor e método, ou entre o ideal e o real; Continuity in research and aesthetics within Deweys art theory education between art and science, or value and method: the ideal and the real

Dorsa, Ana Daniele de Godoy
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 08/11/2013 PT
Relevância na Pesquisa
46.67%
A presente pesquisa, de natureza teórico-filosófica, argumenta descritivamente a teoria estética do filósofo americano John Dewey, em função do seu chamado "princípio de continuidade", próprio do sistema filosófico deweyano como um todo. Nessa empreitada, privilegiou-se o recorte da continuidade entre o estético e o científico, ou entre valor e investigação enquanto característica essencial de tal teoria estética. Na observação dos pressupostos filosóficos gerais do filósofo, verificou-se que sua estética se estabelece, necessariamente, em continuidade ao método experimental das ciências naturais, consolidando proposições características essenciais de sua teoria da arte: Dewey crê na supremacia da contingência do processo que é a própria natureza, contínua, cumulativa, em sentido amplo, o que justifica que o ideal deva deixar de ser contemplativo para se converter num instrumental operativo, ou seja, um método experimental em virtude do meio; assim sendo, a estética deweyana deve ser compreendida, principalmente, em seu caráter investigativo, ou seja, em continuidade à ciência; Dewey rejeita os dualismos filosóficos, a metafísica e a epistemologia tradicionais; logo, sua estética desconsidera igualmente qualquer "transcendental" ou "transcendente" em termos clássicos; portanto...

O conceito de ideal nos Cursos de Estética de Hegel; The concept of ideal in Hegels lectures on aesthetics

Alvarez, Anelise Valls
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/03/2014 PT
Relevância na Pesquisa
36.56%
A presente dissertação analisa a reflexão de Hegel sobre o conceito de ideal nos seus Cursos de Estética em uma comparação entre a posição ou a situação da arte na época antiga e na época moderna, e que medida o ideal corresponde a cada uma. A fim de acompanhar o modo como se posicionam estas configurações - e a maneira como estas abrigam o conceito de ideal esquadrinhamos o papel mesmo da arte em um plano mais amplo no sistema de Hegel. Em seguida, imersos neste domínio, as considerações associadas a estas esferas exploram, de um lado a figura de arte clássica, sobretudo o modo pelo qual a Grécia é tratada e exemplificada. As caracterizações detalhadas extraídas das esculturas gregas e a efetiva experiência social bela deste povo são o modelo que Hegel apresenta como o alcance pleno do ideal efetivo. Nesta perspectiva, articula-se o pensamento hegeliano com a influência fundamental que Winckelmann exerce nas observações feitas sobre esta temática. De outra parte, a arte romântica compreende as circunstâncias tanto do domínio da subjetividade e interioridade como as relações sociais burguesas carregadas de traços prosaicos e mundanos, que permite ao conceito hegeliano de ideal uma existência difícil. Neste outro estágio...

Efeitos especiais digitais na imagem técnica: a desocultação da arte; -

Leite, Marcelo Henrique
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/03/2015 PT
Relevância na Pesquisa
46.38%
O objeto do estudo deste trabalho são as imagens de efeitos especiais digitais em computação gráfica (Computer Graphic Image - CGI) inseridas em narrativas cinematográficas da atualidade, principalmente a partir dos anos 1990, com a pluralidade de novas formas de viabiliza-lás baseadas em simulação e no contexto de uma sociedade em mutação nas formas de criação e reprodução técnica do audiovisual. A indagação proposta é identificar se os efeitos especiais simulados por CGI e as imagens decorrentes são apenas reconfiguração de velhas práticas e técnicas modernizadas tecnologicamente, ou estão neles embutidos novos modelos de compreensão do mundo na atualidade, se há um regime visual rearticulando o imaginário na pós-modernidade com nova relação entre representação e simulação. Essas articulações podem abrir espaços para se repensarem as relações atuais com as imagens digitais em um contexto entre a razão e a técnica, na óptica moderna, e o tempo presente e o prazer, na dimensão pós-moderna. O objetivo do presente estudo é estabelecer um diálogo com os efeitos especiais de segunda geração ou Digital Visual Effect (DVFx) para além de sua aplicabilidade prática somente como ferramenta para a linguagem narrativa em filmes mas desenvolver novas articulações entre o visível e o dizível...

Cenas em jogo: cinema e literatura, realidade e ficção, estética e psicanálise; Scenes at stake cinema and literature, reality and fiction, aesthetics and psychoanalysis

Tardivo, Renato Cury
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/05/2015 PT
Relevância na Pesquisa
46.38%
Este trabalho insere-se no âmbito da Psicologia Social da Arte e, ao analisar obras cinematográficas e literárias, vale-se de referenciais da estética e da psicanálise. São analisados os filmes Lavoura arcaica, Abril despedaçado, O cheiro do ralo, Linha de passe e Jogo de cena, e os romances Lavoura arcaica e Budapeste. Nessa medida, os capítulos desta tese aproximam-se da forma ensaio, uma vez que priorizam as possibilidades especulativas de apreensão da realidade. A partir das leituras das obras, emergiram os seguintes temas: liberdade e opressão; ressignificação da lei e perversão; realidade e ficção; reflexão sobre os mecanismos de construção da verdade. Assim, o capítulo final se propõe a refletir em que medida essa tomada de contato com as obras pode fundamentar uma perspectiva de leitura. Por meio de uma discussão sobre realidade, ideologia e ficção, a leitura dirigida às obras volta-se a si mesma, em uma perspectiva aqui denominada poética-crítica; This work falls within the scope of Social Psychology of Art and, on analyzing film and literary works, it resorts to referential aesthetics and psychoanalysis. The films Lavoura arcaica, Abril despedaçado, O cheiro do ralo, Linha de Passe and Jogo de cena...

Some deviations of form: a little essay on psychoanalysis, art and aesthetics

Dionisio, Gustavo Henrique
Fonte: Universidade Estadual Paulista Publicador: Universidade Estadual Paulista
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 1750-1757
ENG
Relevância na Pesquisa
36.52%
This work intends to investigate the use of psychoanalytical theory within the aesthetic and critical contemporary art field. To this purpose, it focuses on two philosophers who have become significant in our time: the art critic Hal Foster and the art historian Georges Didi-Huberman. This study aims to show how far the concepts generated in psychoanalytic praxis allowed interpretations that disrupt the traditional aesthetics field. This type of analysis is possible once we abandon the paradigm of “applied psychoanalysis”, which is still current in non-clinical setting. Finally, the proposal wants to argue that the category of the amorphous may clarify certain aesthetic experiences that range from the modernity of art through postmodernity.

Fashion and art : the influence of art on fashion and the coexisting relationship in the 20th century western culture

Gursoy, Beylem Cansu
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 ENG
Relevância na Pesquisa
36.63%
Dissertação de mestrado em Design and Marketing de Moda; This work aims to present the relationship between art and fashion in the 20th century western culture focusing particularly on art movements and how fashion and art inspired each other throughout the years. The specific art movements which are investigated are Surrealism, Cubism, Pop art and the inspiration in contemporary designers such as Alexander McQueen and John Galliano. Notions of fashion and art have been investigated by various numbers of academics and philosophers and the relationship of the two has also been an interesting, yet a demanding topic for a research. Co-existing affair of the two terms has been pointed out by working on specific cases such as Dali and Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent and several painters like Picasso and further more delving would lead to many more examples. This work intended to exhibit the bold aspects of how fashion and art interacted in terms of design, culture and performance; by some means searching for ways to evaluate art work in aesthetical term and try to measure fashion pieces in the same way. The work is constructed on explaining terms art, fashion, aesthetics and art movements and investigating them further on aspects of design and designers in order to depict the existing relationship with the help of visuals. The academic articles of scholars have also been examined to provide more evidence to the subject matter. With Worth...

Empirical aesthetics, the beautiful challenge: An introduction to the special issue on Art & Perception

Augustin, M. Dorothee; Wagemans, Johan
Fonte: Pion Publicador: Pion
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 05/07/2012 EN
Relevância na Pesquisa
36.59%
The i-Perception special issue Art & Perception is based on the Art & Perception Conference 2010 in Brussels. Our vision with this conference was to bring together artists and vision scientists from different backgrounds to exchange views and state-of-the-art knowledge on art perception and aesthetics. The complexity of the experience of art and of aesthetic phenomena, in general, calls for specific research approaches, for which interdisciplinarity seems to be key. Following this logic, the special issue Art & Perception contains contributions by artists and vision scientists with different methodological approaches. The contributions span a wide range of topics, but are all centred around two questions: How can one understand art perception and aesthetics from a psychological point of view, and how is this reflected in art itself?

Coevolutionary aesthetics in human and biotic artworlds

Prum, Richard O.
Fonte: Springer Netherlands Publicador: Springer Netherlands
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN
Relevância na Pesquisa
36.74%
This work proposes a coevolutionary theory of aesthetics that encompasses both biotic and human arts. Anthropocentric perspectives in aesthetics prevent the recognition of the ontological complexity of the aesthetics of nature, and the aesthetic agency of many non-human organisms. The process of evaluative coevolution is shared by all biotic advertisements. I propose that art consists of a form of communication that coevolves with its own evaluation. Art and art history are population phenomena. I expand Arthur Danto’s Artworld concept to any aesthetic population of producers and evaluators. Current concepts of art cannot exclusively circumscribe the human arts from many forms of non-human biotic art. Without assuming an arbitrarily anthropocentric perspective, any concept of art will need to engage with biodiversity, and either recognize many instances of biotic advertisements as art, or exclude some instances of human art. Coevolutionary aesthetic theory provides a heuristic account of aesthetic change in both human and biotic artworlds, including the coevolutionary origin of aesthetic properties and aesthetic value within artworlds. Restructuring aesthetics, art criticism, and art history without human beings at the organizing centers of these disciplines stimulate new progress in our understanding of art...

Neuroscience and Hindu Aesthetics: A Critical Analysis of V.S. Ramachandran’s “Science of Art”

Beitmen, Logan R
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Relevância na Pesquisa
36.52%
Neuroaesthetics is the study of the brain’s response to artistic stimuli. The neuroscientist V.S. Ramachandran contends that art is primarily “caricature” or “exaggeration.” Exaggerated forms hyperactivate neurons in viewers’ brains, which in turn produce specific, “universal” responses. Ramachandran identifies a precursor for his theory in the concept of rasa (literally “juice”) from classical Hindu aesthetics, which he associates with “exaggeration.” The canonical Sanskrit texts of Bharata Muni’s Natya Shastra and Abhinavagupta’s Abhinavabharati, however, do not support Ramachandran’s conclusions. They present audiences as dynamic co-creators, not passive recipients. I believe we could more accurately model the neurology of Hindu aesthetic experiences if we took indigenous rasa theory more seriously as qualitative data that could inform future research.

Pixel art. Estética de la necesidad o elogio del medio; Pixel art . Aesthetics of need or praise for the visual medium

Maravall Llagaría, José Luis; Martín Martínez, José Vicente
Fonte: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia Publicador: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
Relevância na Pesquisa
36.56%
Este texto pretende exponer cómo el proceso de evolución tecnológica de la imagen digital, desde sus limitaciones primigenias hasta el momento en que pudo reproducir los recursos gráficos de los medios anteriores –principalmente la fotografía– junto a la incorporación de la tecnología 3D, ha permitido, por oposición, magnificar las características gráficas que son específicas de esta tecnología para finalmente configurar lo que podemos denominar una estética propiamente digital. Vamos a centrarnos en particular en el ámbito del ocio electrónico con el objetivo de comprobar si el reciente auge de videojuegos diseñados con la estética conocida como pixel art puede deberse a las carencias técnicas de los soportes a los que va destinado –tabletas, dispositivos portátiles y teléfonos móviles, principalmente- y a la aparición de equipos de programación independientes que no cuentan con los recursos de las grandes compañías del entretenimiento, o si por el contrario, se trata de decisiones conscientes de diseño cuyas motivaciones intentaremos esclarecer aquí.; ABSTRACT: The purpose of this paper is to show the process of technological evolution of digital imaging, from its primitive constraints until the time it has been able to reproduce the capabilities of photograph...

Lyotard: entre o pensamento e a arte; Lyotard : between thought and art

Bardelli, Mariana de Campos
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/05/2015 PT
Relevância na Pesquisa
46.49%
O presente trabalho se debruçou sobre o quinto período do pensamento de Jean-François Lyotard que vai apresentar uma crítica da condição que teria passado a caracterizar o mundo capitalista pós-industrial e que resultaria na emergência de uma cultura pós-moderna. A arte, que em suas reflexões aparecerá como forma de resistência mediante essa condição, será central em nosso trabalho. Assim, abordaremos sua formulação da contra-estética da presença material e sua crítica de arte, a qual possui em suas reflexões um sentido bem particular. Esse período corresponde à guinada kantiana de seu pensamento e, portanto, sua leitura da Crítica da faculdade do juízo tem papel importante em nosso trabalho. Pensamos assim explorar um momento da maior importância do pensamento de Lyotard e que se mostrou de grande pertinência para o debate atual sobre estética e política.; This work discusses the fifth period of Jean-François Lyotard's thought that will present a criticism of the condition that would have gone to characterise the post-industrial capitalist world and would result in the emergence of a postmodern culture. The art, that in his reflections appears as a form of resistance against this condition, will be central to our work. So...

Ethics of Listening: Examining Methods and Praxes Toward a Community-Centred Art

Fiala, JULIE
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
EN; EN
Relevância na Pesquisa
36.48%
This dissertation describes methods and practices that help define the making of a “community-centred art.” My thesis is guided by my primary concern with three overlapping theoretical areas: art as activism, listening studies and ethical research. This thesis asks the following questions: What models of ethical research and collective cultural production are possible and suitable in that they make sense, and make change, for those people and communities involved in-situ?; What practices of teaching and learning can generate and encourage practices of “co-creativity”? My study locates contemporary praxes from the mid-1990s to the present within a historical continuum in relation to particular discourses and sites of practice in Canada, the United States, Ireland and the United Kingdom. It documents how what we consider “contemporary” extends back into the period I will bracket as the community arts movement in Britain (c. 1960s-1992) with deeper historical roots in much earlier examples of popular arts. My move to situate “the contemporary” within a historical continuum diverges from recent writings by those visual arts critics and theorists who reformulated “public art” (Lacy 1995; Jacob 1995) through concepts of “connective aesthetics” (Gablik 1991...

Recognition and Reconciliation: The New Role of Theory in Aesthetics

Hrehor, Kristin Amber
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 289967 bytes; application/pdf
EN; EN
Relevância na Pesquisa
36.48%
George Dickie’s institutional theory of art has been subject to extensive debate over the past 30 years. It has been both revered and deplored, garnering such attention for the seemingly controversial way in which Dickie answers the question, “What is art?” In Dickie’s view, an object derives its existence as a work of art in the context of the informal institution of the “artworld,” a concept which was borrowed from Arthur Danto’s earlier work on the theoretical context surrounding works of art. Another significant feature of Dickie’s institutional theory is that it provides a definition of art, a problem that philosophers of art have attempted to solve for the past few centuries. Dickie’s theory inclines one to dismiss other candidates for definitions as implausible, such as those put forth by R.G. Collingwood and Leo Tolstoy, since, as Dickie insists, an acceptable definition of art must be able to account for the many different kinds of practices that are all referred to as “art.” I do not wish to conclude that the task of defining “art” is no longer a viable option for philosophers, as others such as Morris Weitz and Peter Kivy have suggested. Instead, I will provide an alternative way of philosophizing about art that is similar in some ways and yet very different from the methods Weitz and Kivy have proposed. I will illuminate a new way of interpreting the theories of Collingwood...

The ethics and aesthetics of allotment gardens

Matos, Rute Sousa
Fonte: ECLAS 2011 “Ethics/Aesthetics” Publicador: ECLAS 2011 “Ethics/Aesthetics”
Tipo: Aula
ENG
Relevância na Pesquisa
46.31%
Since the ‘70s of the twentieth century, with the contribution of Rosario Assunto, landscape becomes a comprehensive and inclusive concept, in which is inherent the experience of the space. For this author landscape is an aesthetic reality that we contemplate living in it. This definition is shared by Ferriolo that adds to that definition that the aesthetic experience is inseparable from life: the contemplation is the concrete action and involves the landscape, the architecture and the city. In the landscape is reflected the free creative action of man - the landscape is a art product, and of a human action aimed at changing the nature, towards the good and the beautiful. This is a reality that is not only aesthetic but also ethical, because it is linked to an action, to a project of the human being entered in the environment and in the community that evolves him. Considering this idea of space as vital experience, as fundamental in the concept of landscape, it is our aim to address, ethically and aesthetically, allotment gardens as a space of the landscape, which includes, in fact, the living experience, even when is just contemplated. In Portugal, with the migratory movements of the '60s and '70s, the runout of the population from rural areas towards the cities...

Everyday aesthetics and literature: Possibilities of a confluence for an investigative problem [Estética cotidiana y literatura: Posibilidades de una confluencia para un problema de investigación]

Perez-Henao H.
Fonte: Universidade de Medellín Publicador: Universidade de Medellín
Tipo: Article; info:eu-repo/semantics/article
SPA
Relevância na Pesquisa
46.36%
This paper suggests a meeting ground for everyday aesthetics theory and literary study. The main purpose is to formulate the first outlines of a research problem which seeks to configure an everyday aesthetics based on the study of literature.

Bourdieu e o papel de legitimação social do discurso filosófico sobre a autonomia da arte; Bourdieu and the social legitimation function of the philosophical discourse on art\'s autonomy

Silveira, Luis Gustavo Guadalupe
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 22/09/2015 PT
Relevância na Pesquisa
46.46%
Categoria central da estética desde a modernidade, a autonomia da arte é sustentada até mesmo pelas teorias filosóficas que pretendem problematizar os aspectos sociais e políticos do fenômeno artístico. O caráter histórico das produções culturais não passou despercebido por pensadores como Adorno e Marcuse, por exemplo, mas os elementos culturalmente conservadores de suas estéticas talvez tenham imposto limitações importantes a suas pretensões críticas, a despeito da intenção de seus autores. Dentre os estudiosos do século XX que buscaram compreender o lugar e a função social da arte, investigamos o trabalho de Pierre Bourdieu, especialmente por vermos nele uma ruptura com a ideia de autonomia da arte e suas noções auxiliares, tais como gosto puro, poder transubstanciador da arte, leitor como co-autor, artista como gênio incriado, arte como esfera separada da vida prática, desinteresse da fruição estética etc. Ao investigar sua obra, pretendemos não somente demonstrar o caráter de legitimadores das desigualdades sociais que possuem os discursos filosóficos de autores como Peter Bürger, Arthur Danto, Terry Eagleton e os já citados Adorno e Marcuse, como também mostrar que há problemas teóricos importantes que podem ser explicitados e explicados pelo cotejamento de suas ideias com as de Bourdieu. Este caracterizou o consumo cultural como marcador social e...

Art and authenticity

Miyoshi, Akihiko
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 30572 bytes; 616597 bytes; 164324 bytes; 1 bytes; 2061 bytes; 698 bytes; 5008 bytes; 49 bytes; 30572 bytes; 616597 bytes; application/pdf; application/pdf; text/plain; text/plain; text/plain; application/octet-stream; application/octet-stream; application
Relevância na Pesquisa
46.28%
My MFA thesis show, After the Last Picture Show, depicted my inquiry into what pictures and images are today. In this thesis, starting from the formalist tradition of fine art photography, I deconstruct photography into elements based on the classical dichotomy of form and content and discuss how the photographic image has dislodged itself from its material base. Subsequently, I question the objective of art in an age in which images are information, and in which information is instantly exchanged. I use authenticity as the guiding light in my art and attempt to confront the doubts that linger in our simulation-based society. Further, I start an inquiry into the relationship between the computer and art. I attempt to provide an observation of the computer in terms of itself as opposed to the more frequent approach of analyzing it as a medium to simulate existing tools. I argue that the essence of the computer is abstract, and I describe the conflict between this abstract nature of the computer and the physicality that art demands. Finally, I conclude by describing what I think of authenticity with regards to art.

Book review: The politics of art in modern Egypt: aesthetics, ideology and nation building

Gokarakonda, Susheel
Fonte: Blog post from London School of Economics & Political Science Publicador: Blog post from London School of Economics & Political Science
Tipo: Website; NonPeerReviewed Formato: application/pdf
Publicado em 19/08/2013 EN; EN
Relevância na Pesquisa
36.49%
"The Politics of Art in Modern Egypt: Aesthetics, Ideology and Nation Building." Patrick Kane. I.B. Tauris. February 2013. --- Art and cultural production in Egypt during much of the last hundred years has operated against a backdrop of political crisis and confrontation. In this book Patrick Kane focuses on the turbulent changes of the 1920s to 1960s, when polemical discourse and artistic practice developed against the entrenched and co-opted conservatism of elite and state culture. Susheel Gokarakonda finds that this book is essential reading for students of Egyptian art and literature, modern history, and revolutionary movements in the Arab world.