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A ópera lírica como instrumento de ensino de italiano LE: teorias e práticas; The lyrical opera as a tool for teaching Italian as a foreign language: theories and practices

Pitarello, Adriana de Oliveira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/03/2010 PT
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A ópera lírica pode constituir um excelente material didático a ser trabalhado em todos os níveis da educação linguística, não apenas devido ao seu irrefutável valor cultural, histórico e social, mas, principalmente, por sincretizar as linguagens musical, teatral e literária, transformando-se, assim, em um fecundo instrumento de ensino da língua italiana. A partir dos preceitos semióticos de análise, sobretudo no que concerne aos estudos sobre a Semiótica das Paixões, a ópera lírica pode ser didatizada e apresentada aos alunos no seu formato autêntico, visando à formação e autonomia discente. De fato, o percurso adotado simula a passagem pelos três níveis de análise textuais, partindo dos afetos da música para chegar às ações do enredo. A parte prática deste trabalho é dedicada ao curso Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana, elaborado especialmente para legitimar a proposta de se trabalhar a ópera lírica nas aulas de italiano LE. Trata-se de uma unidade didática sobre Rigoletto, uma importante produção de Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, de 1851. Em síntese, neste trabalho, pretendo discorrer sobre as teorias que envolvem a didatização da ópera lírica e ilustrar a sua aplicação a partir das atividades do referido curso. Finalmente...

A influência da literatura brasileira na ópera lírica italiana: II Guarany, de Antônio Carlos Gomes; The influence of Brazilian Literature in the Italian Lyric Opera: Il Guarany, by Antônio Carlos Gomes

Pistori, Ricardo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/03/2014 PT
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Este trabalho tem por objetivo principal identificar a influência exercida pela Literatura Brasileira sobre a ópera lírica italiana através da composição e apresentação da ópera Il Guarany, de Antônio Carlos Gomes, no Teatro alla Scala de Milão, em 1870. Esta pesquisa centra-se em cinco pontos de referência: as origens de Carlos Gomes e a sua formação inicial; a vida teatral e literária na Corte durante o Segundo Império e a ida de Gomes para o Rio de Janeiro a fim de estudar no Conservatório Nacional, suas produções musicais durante esse período; o período de transição do melodrama italiano em meados do século XIX, grandemente influenciado pela grand-opéra francesa, na época em que Gomes estudou no Conservatório de Milão; o indianismo como discurso nacionalista romântico, que deu origem ao romance O Guarani, de José de Alencar, que foi adaptado como libreto da ópera de Gomes; os efeitos que a ópera Il Guarany produziu na Itália e no Brasil. Por fim, apresentamos o libreto em italiano, extraído da partitura e a tradução que foi elaborada para a apresentação da ópera em português, no Brasil, concluindo com as considerações que levam em conta a influência exercida pela grande literatura sobre os compositores de ópera; This work has a main objective identify the influence of the Brasilian Literature on the Italian lyric opera through of composition and presentation of lyric opera Il Guarany...

Opera "Sandro" de Murillo Furtado : estudo para uma direção musical e seu resgate historico; Sandro, opera by Murillo Furtado : a study of its musical direction and historical recovery

Alexandre Machado Takahama
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 25/02/2010 PT
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A ópera Sandro de Murillo Furtado (1873-1958) ocupa uma privilegiada posição de destaque no cenário musical sul-rio-grandense por ter sido a primeira ópera composta e estreada por um compositor gaúcho no Estado do Rio Grande do Sul. Trata-se da segunda e última ópera do compositor, a qual foi composta entre 1901 e 1902, sob forte influência do verismo. Seu enredo é uma seqüência dos acontecimentos da ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni. Foi estreada em 1902, e relatos indicam que sua última execução ocorreu no ano de 1908, sendo que um dos fatores que contribuem para o seu completo abandono nos dias de hoje é a precariedade do material existente. Utilizando esta ópera como objeto de estudo, este trabalho tem como principal objetivo realizar uma abordagem sobre a sua direção musical no sentido de dar subsídios para a sua execução, a qual será viabilizada através da restauração do libreto e da edição revisada do manuscrito autógrafo. O trabalho se divide em quatro capítulos: o primeiro contextualiza o compositor e a obra do ponto de vista histórico. O segundo apresenta uma investigação da ópera em seus aspectos estruturais e estilísticos. O terceiro apresenta a primeira edição revisada desta ópera...

A dança na Corte e os balés nas Óperas de Portugal no Século XVIII : aspectos da presença de elementos franceses no ambiente cultural português; Dance at the Court and Ballets at the Opera in Eightheen century Portugal : French elements in the Portuguese Cultural Ambience

Raquel da Silva Aranha
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2010 PT
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O modelo francês nas artes disseminou-se por toda a Europa no século XVIII, graças ao poder político representado pela figura de Luis XIV. Essa influência foi absorvida tanto na educação da nobreza quanto nos espetáculos assistidos por ela. No primeiro caso, no que diz respeito à dança, através da tradução de tratados usados para o treinamento dos bons modos do nobre - notadamente o tratado de Pierre Rameau Le Mâitre à danser (Paris, 1725). No segundo, na realização de balés nas óperas - característica do gênero de espetáculo francês - que estimulou na França e na Itália o desenvolvimento de uma literatura especializada sobre as relações entre música, teatro e dança. Seguindo o modelo francês, foram publicados em Portugal três tratados que se remetam à dança cortesã (Cabreira, 1760, Pantezze, 1761 e Bonem, 1767), bem como foram incluídos balés nas Óperas de então, coreografados por nomes importantes como François Sauveterre (antecessor de François Noverre na corte de Stuttgart), Antonio Marrafa, Carlo Bencini, Luigi Chiaveri, Alessandro Zucchelli, Pedro Pieroni, Luiz Chiavre (discípulos de Noverre), Pietro Angiolini e Gaetano Gioja (coreógrafos do balé pré-romântico). O presente trabalho pretende demonstrar a presença de elementos franceses nos ambientes culturais portugueses no século XVIII nos quais a dança realizava um papel importante tanto como expressão dos códigos cortesãos (no ambiente privado e semi-privado)...

Os mecanismos do maravilhoso: momentos da ópera veneziana

Rodrigues, Catarina Bernardo
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 POR
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Tese de mestrado, Estudos de Teatro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012; O presente trabalho tem como objectivo descodificar o momento da aparição dos primeiros teatros públicos, em Veneza, no século XVII. Debruça-­‐se no que significava ir a uma ópera, nos temas recorrentes da mesma, nas expectativas da audiência, na cenografia que se aliava e influenciava o texto e a música, bem como na importância da oposição entre irracional e racional no instante de criação, de interpretação e de aprovação de um enredo sobrenatural. A presente análise é dirigida pelo olhar amplificador da MARAVILHA, com o intuito de observar comportamentos e técnicas capazes de gerar um imenso universo de possibilidades, ainda que repleto de regras e de condições impostas pela sociedade e pelas possibilidades tecnológicas da época. Pretende-­‐se relembrar compositores e cenógrafos (arquitectos e maquinistas) dos primórdios da ópera italiana, enquanto exploradores e visionários na edificação de um estilo teatral único. Pretende-­‐se igualmente defender que a MARAVILHA e os efeitos de cena eram essenciais para a transmissão de uma mensagem ecuménica...

Ópera do Tejo : investigação e reconstituição tridimensional.

Antunes, Eduardo Francisco Durão
Fonte: Universidade de Lisboa. Faculdade de Arquitetura Publicador: Universidade de Lisboa. Faculdade de Arquitetura
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /03/2015 POR
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Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Arquitetura, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura.; Este trabalho tem como objecto de estudo o Teatro real da Ópera do Tejo, o qual foi concebido pelo arquitecto Giovanni Carlo Sicinio Galli Bibiena, inaugurado a 31 de Março de 1755 e destruído pelo terramoto a 1 de Novembro desse mesmo ano. Caso único no panorama português de edifícios teatrais, este foi o resultado de uma política iniciada exclusivamente com D. José I, com o intuito de materializar o gosto pelos espectáculos de ópera à italiana em Portugal. Com este trabalho, os objectivos que nos propusemos a atingir consistem na construção de uma visão unificadora da historiografia da Ópera do Tejo; na elaboração de um modelo tridimensional representativo do teatro na sua configuração original efectivamente construída através da utilização de ferramentas digitais contemporâneas; e, finalmente, na apresentação da proposta de uma metodologia de trabalho no estudo de edifícios históricos dos quais se conhecem pouca ou nenhuma informação. Como resultado, gerou-se uma historiografia sobre o Teatro real da Ópera do Tejo e um estudo sobre como poderá ter sido concebido e edificado este teatro. A partir deste passo...

Bilgamesh, un ballet-opéra en deux actes. Symbiose d’un genre oublié, une mythologie archaïque et une langue morte

Ariyan, Ashot
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Composé entre 2009 et 2012, le ballet-opéra Bilgamesh constitue un projet d’envergure à deux titres. D’abord, il y a la tentative de ressusciter un genre presque oublié, l’opéra-ballet. Ensuite, on y utilise exclusivement les langues anciennes de la Mésopotamie le sumérien et l’akkadien. Pour établir un lien avec d’autres genres artistiques on remarque que la fusion du chant et de la danse prend une place de plus en plus dans la musique populaire. Aussi, dans le cinéma contemporain les réalisateurs préfèrent l’utilisation de langues méconnues mais authentiques afin de refléter l’ambiance l’époque oubliée. Je crois profondément qu’un sujet mythologique ouvre à des possibilités énormes pour l’incarnation des idées intentionnées ci-dessus. Les langues mortes fusionnent avec la forme opéra-ballet afin de créer un organisme unique, tout en renforçant l’activité sur scène par des pensées spéciales et sacrées. Le choix du titre n’est pas non plus un hasard : le nom Gilgamesh est une altération de la version babylonienne du nom original du héros qui s’appelle Bilgamesh dans la langue sumérienne.; Composed between 2009 and 2012, the ballet-opera Bilgamesh represents an ambitious project for two special reasons. Firstly...

Managing Cultural Policy in Australia since WWII: Opera Australia and the Arm’s Length Principle

Bird, Jessica
Fonte: Universidade Nacional da Austrália Publicador: Universidade Nacional da Austrália
Tipo: Relatório
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This research report provides an analysis and evaluation of the effect of politics on Cultural Policy and public funding for the Arts since World War II in Australia. This report was created due to an announcement by the current Australian Federal Government in July 2014 of an inaugural review to analyse the top four opera companies in Australia. The report analyses the historical growth of Cultural Policy and Arts funding in Australia and compares Australia with its artistic counterparts in the United States and Europe. An in depth case study was conducted on Opera Australia and the Metropolitan Opera of New York to uncover the political effects of Government funding on the operatic artform and their subsequent productions during the past seven years. Methods of research and analysis include the assessment of academic articles, journals and journalistic opinion pieces. Interviews were conducted with Opera Australia staff to utilise behind the scenes knowledge and historical accuracy of information. Observational research was conducted due to the nature of a four-day ANIP internship and subsequently deeper relationships with Opera Australia staff. Statistical data was gained from Government Organisations as well as Opera Australia surveys to create qualitative data to analyse the effects of Government Arts Funding on the Australian and International Public. Results of data indicate that Federal Arts funding increased steadily after World War II following the creation of the independent arts funding group The Australia Council. The method of funding through the Arm’s Length principle has allowed for independence and support for artistic excellence. Comparisons with the United States...

Australian opera, 1842-1970 : a history of Australian opera with descriptive catalogues.

Wood, Elizabeth
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //1979
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Australian Opera, 1842-1970 is a repertory study with a dual aim: first, to document the extent of the achievement of Australian composers for the theatre: second, to examine and interpret the measure of that achievement. The first Volume is a narrative history and interpretation of the overall artistic characteristics of the sources. It relates these to their larger inherited Western musical culture, then focusses on the connections between music and drama in a distinctive 'Australian' ideology. The second Volume documents and describes the sources on which the history is based. The work lists chronologically a number of operas, operettas, the various forms of comic musical theatre, such as pantomime, burlesque, and extravaganza, forms of lyric and classical drama, dramatic cantata, and the incidental music written for plays and melodramas since early colonial days. Details are given of performances, history, musical and dramatic features, with contemporary references, to comprise a bibliography of sources, many of which have not been previously examined. The narrative history shows, first, the patterns in the imported repertory from the earliest records of Australian colonial theatres to the coming of commercial and touring opera companies in the 19th century which gradually consolidated a standard repertory modelled on the Anglo-European theatre. Supporting Documentation gives data on theatres...

Trahisons liquides : la composition d’un opéra dans le contexte des productions multimédias actuelles

Brown, Stacey
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Mon projet de doctorat est en deux volets – recherche et création – et s’appuie sur l'interdépendance de ces deux aspects, car il s’agit d’un seul parcours séparé en deux parties ayant un objectif partagé : il vise à observer et analyser l’intégration des arts médiatiques dans l’opéra contemporain et à en étudier l’incidence sur ma propre démarche de compositrice à l’intérieur de la création d’un nouvel opéra. Cette thèse comprend un travail écrit et une composition originale de 90 minutes (partition et enregistrements). Le premier chapitre du travail écrit traite du contexte dans lequel mon projet de création s’est élaboré et la façon dont ma réflexion initiale m’a conduite vers une recherche plus approfondie sur les moyens multimédias employés dans plusieurs opéras depuis les dernières décennies du vingtième siècle jusqu’à aujourd’hui. J’expose la situation actuelle touchant l’étude de ce domaine, en particulier les obstacles terminologiques, et je présente des perspectives de recherche rendues possibles par les informations recueillies. C’est dans le sillage de cette réflexion que je définis mon approche de l’emploi du multimédia à l’opéra. Les deuxième et troisième chapitres concernent le travail préparatoire qui a fait partie intégrante de la composition de l’opéra Trahisons liquides. J’expose d’abord mon approche du livret : les questions de narrativité...

A “Ópera do Malandro” de Chico Buarque de Hollanda: uma metáfora do cenário brasileiro na década de 1970; The " Opera do Malandro" of Chico de Buarque de Hollanda: a metaphor of brazilian scene in the 1970s

Moscardo , Gleiciele Mendes Viana
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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This research addresses the musical comedy "Opera do Malandro" composed by Chico Buarque in 1978 and set during 40´s , at Rio de Janeiro, the final phase of the Estado Novo (1937-45). This investigation considers how Chico Buarque, using poetry and music, handled the censorship during the military dictatorship of the 70´s. It inserts "Opera do Malandro" in the context of the military dictatorship of the 70´s, considering the inclusion of multiple times in the preparation of the piece; the processes of hybridization that resulted in the "Opera do Malandro" and yet, the processes of identity representations, in particular those embodied in the figure of the rascal. Meaning to elucidate these questions, based on the concepts of phenomenological analysis and seeking support for the relationship between lyrics and music in musical rhetoric and Luiz Tatit´s studies, an analysis was made of the following poetic-musical songs that composes the piece: “O Malandro”, “Homenagem ao Malandro”, “Ópera” e “O Malandro nº2”. The analysis and interpretation of the query have confirmed the hypothesis presented that, from a language of "cracks" centered on the image of the rascal and the game of temporalities and hybridizations, Chico Buarque...

A opera "Abul", de Alberto Nepucemo, e sua contribuição para o patrimonio musical brasileiro na primeira Republica; Opera "Abul", by Alberto Nepomuceno, and its contribuition for the brazilian musical patrimony in the first Republic

Flavio Cardoso de Carvalho
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/10/2005 PT
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Apresentamos um estudo da ópera "Abul" de Alberto Nepomuceno, analisando sua inserção no universo do nacionalismo musical brasileiro da Primeira República. Para tanto, buscamos entender o histórico da criação e montagem da obra na Argentina, Uruguai, Brasil e Itália, e a recepção da obra pela imprensa e público desses locais. Para uma avaliação da crítica relativa ao sucesso ou não da ópera, foi feita uma apreciação da obra em seus aspectos dramatúrgicos e musicais (sua estrutura composicional motívica e linha do canto). . Um CD-Rom com documentos referentes à obra e ao compositor segue anexado a este trabalho; In this thesis we present a study of the opera "Abul", composed by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, analyzing its insertion in the universe of Brazilian musical nationalism during the period of the First Republic. To do so, we investigated the history of the composition and production of the work in Argentina, Uruguay, Brazil and Italy, and its reception by the press and public. To evaluate the criticism related to the successfulness or unsuccessfulness of the opera's performances, we looked into its dramaturgical and musical aspects (motivic structure and vocal line). A CD-Rom containing documents related to the opera and its composer is inc1uded

Morte, música e sexualidade na Ópera Turandot de Puccini

Sanson, Beatriz Tironi
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 100 f.| il.
POR
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.; Esta dissertação pretende ser uma análise multiangular da ópera Turandot, de Giacomo Puccini (1858-1924). Deixada incompleta pelo compositor e encenada pela primeira vez em 1926, esta ópera é vista pelos musicólogos William Ashbrook e Harold Powers como marco do fim da grande tradição operística da Itália. O trabalho considera o entrelaçamento das convenções musicais e das convenções discursivas da partitura músico-textual de Turandot, a fim de esclarecer como analogias, referências e contradições musicais podem contribuir para a eficácia da narrativa verbal. O estudo de Turandot levou à reflexão da ópera como gênero e a dissertação está organizada pela gradual exploração das camadas da obra, da mais externa, a ópera em geral, até a reflexão sobre a psicologia de suas personagens, passando pela influência mútua entre música e narrativa nas idiossincrasias de Turandot como construção músico-literária singular. This paper intends to be an analysis from many angles of the opera Turandot, by Giacomo Puccini (1858-1924). Left incomplete by its composer and taken to the stage for the first time in 1926...

La ópera italiana y el verismo: Pérdidas y hallazgos en la transposición del sistema

Fernández Valbuena, Ana Isabel
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2010 SPA
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Las parejas de opuestos realidad/ficción, sistema literario/sistema melodramático son los extremos sobre los que discurre este artículo, centrado sobre la ópera italiana de finales del XIX, y su deseo de expresar la realidad, tal como la formulaban las teorías del naturalismo. Los principios científicos que pretende aplicar al arte generan en el sistema teatral nuevas escuelas interpretativas que acerquen al espectador la anhelada “verdad escénica”, pero en un movimiento que busca llevar la verdad al arte, ¿es posible una traducción veraz a otro sistema formal? El sistema de la lírica parece alejado de todos estos principios: ¿cómo dar veracidad a un arte que por su tradición ha recurrido siempre a una forma de expresión, el canto, más cercana a lo ritual que a la mímesis aristotélica? Mediante ejemplos canónicos de la ópera italiana se intenta valorar los logros y las pérdidas en este proceso de traducción entre sistemas; This article is about the opposite’s couples fiction/reality, literary system/ melodramatic system, having nineteenth century Italian Opera in its heart. Naturalism theories pointed on the willing of expressing reality, but, in such a movement, is it possible to translate faithfully art from one to another system? From drama to opera? Scientific principles are above naturalism theories...

Per una teoria de la subtitulació d’òpera. Presentació de l’adaptació de subtítols de pantalla per a Òpera oberta

Sala-Sanahuja, Joaquim,
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2012 CAT
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A partir de sis anys d’experiència en la subtitulació multilingüe d’òpera, en el marc del projecte Òpera oberta, liderat pel Gran Teatre del Liceu de Barcelona i en què va col·laborar la Facultat de Traducció i d’Interpretació de la Universitat Autònoma de Barcelona, es delimiten les característiques essencials de la traducció d’aquest gènere, destinada a la retransmissió en viu per Internet. La tècnica de traducció, generalment literal i lleugerament compressiva, té en compte, igualment, el paper del text en el desenvolupament argumental i musical de l’obra. L’època i l’estil de cada òpera determinen, en conseqüència, un segon grau de tecnicitat. I, finalment, unes estratègies adaptades a la funció vocal, que determina una part del sentit.; After six years of experience in multilingual subtitling of opera, in the framework of Òpera oberta, led by the Gran Teatre del Liceu in Barcelona and with the collaboration of the Faculty of Translation and Interpreting of the Autonomous University of Barcelona, the essential characteristics of this kind of translation, intended to be broadcast live via Internet, are defined. The technique of translation, generally and literal slightly compressive takes into account also the role of the text in the story and in the musical development of the work. The age and style of each opera determine...

Accessible opera : overcoming linguistic and sensorial barriers

Orero, Pilar; Matamala, Anna
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/acceptedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2007 ENG
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The desire to make media available for all has been rapidly accepted and implemented by most European countries. Opera, as one of the many audiovisual representations, also falls under the category of production which needs to be made accessible and this article aims to analyse how opera has gone through a complete transformation to become a cultural event for all, overcoming not only linguistic but also sensorial barriers. The first part of the article analyses the various forms of translation associated with opera and the main challenges they entail. The second presents different systems used to make opera accessible to the sensorially challenged, highlighting their main difficulties. Examples from research carried out at the Barcelona’s Liceu opera house are presented to illustrate various modalities, especially audio description. All in all, it is our aim to show how translated-related processes have made it possible to open opera to a wider audience despite some initial reluctance.

Notas sobre la Opera Edipo y Yocasta

Soler, Josep
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Article; info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //1982 SPA
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Composer Josep Soler offers us an analysis on the textual and musical contents of his opera Oedipus and Jocast, whose first night was on the 30th October 1974 during the Internacional Festival of Barcelona. The text chosen is Seneca's original and raises notable differences with regard to that of Sophocles: the former is a moralist, whereas the latter contains a true psychanalytic reading of the myth. So the composer includes some Sophocles' texts conveying a greater load of tension in the general atmosphere of predestination and fatalism. It is also significant that the author includes Jocast in the title of the opera, in order to show the dialectics between desire and fear, leading to action. The opera was finished on the 24th December 1971 in its version for song and piano, and on the 12th April 1972 for orchestra. It includes 2 acts with one interval. Musical texture is based on the use of one only series: its first position appears in the orchestra and the choir; one second series, deriving from the first one, is embodied by Jocast's part, and an inversion of that by Oedipus'; other series deriving from the first one refer to other characters (Creo, Polybos, Tiresias, the old man from Corinth). The orchestra uses woods by 3 (plus one high saxophone in mi flat)...

Pearl, An Opera in Two Acts

Scurria, Amy
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação
Publicado em //2015
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As Catherine Clément argues in her 1979 publication "L'Opéra ou la Défaite des Femmes" most female operatic characters befall a tragic ending: death, suicide, madness, murder. Building on Clément and observations of more recent feminist scholars (Carol Gilligan, Susan McClary, Marcia Citron), and on the compositional work of Paula Kimper and others, the current project strives to problematize opera's dominant paradigm, and to use my artistic work as a composer to present a different one. With a dearth of stories that highlight the relationship between a mother and a daughter, I have sought to create an artistic work with strong female leads featuring women whose lives carry on and, even, thrive. It was a propitious opportunity to have been approached by conductor Sara Jobin and feminist theorist and author Carol Gilligan (under the auspices of A Different Voice Opera Project) to develop such an opera based upon Nathaniel Hawthorne's "The Scarlet Letter". What better way to break free from a paradigm than to do so with a popular and well-loved novel? The present artistic foray seeks thus to depart from an accepted paradigm while remaining within the bounds of something fundamentally familiar and popular. In a separately available essay "Gender and Music: A Survey of Critical Study...

Órgão e grand-opéra : cenas de igreja nas obras de Antônio Carlos Gomes; Órgão e grand-opéra: cenas de igreja nas obras de Antônio Carlos Gomes

Virmond, Marcos da Cunha Lopes
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado por Pares; ; Formato: application/pdf
Publicado em 10/12/2008 POR
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Grand-opéra was foreshadowed by G. Rossini and Daniel Auber. This model will be developed and affirmed by his contemporaries, especially Giacomo Meyerbeer and Fromental Halevy. The use of the organ and scenes of church is a key differentiator that meets the need for variety in this model. The organ can either be used as an instrument iconically linked to holiness or as pure instrument in orchestration. In the transition period of Italian opera, grand-opera is a fundamental element in modification in the melodrama in Italy. Through documental research and musical analysis, it can be seen that Antonio Carlos Gomes, one of the main actors of this transitional period, adopts the grand opera model and makes use of the organ in three of his operas: Fosca, Salvator Rosa and Colombo, using language very similar to that proposed by Meyerbeer in Robert le Diable. It was concluded that the analysis of organ parts on Gomes’ operas shows dramatic adequacy in its use, it’s mainly based on a homophonic and contrapontistic texture, which is coherence to the use of this instrument in what regards the dramatic demands of the scene.; A grand-opéra foi prenunciada por G. Rossini e Daniel Auber e o modelo será progressivamente desenvolvido e afirmado por seus contemporâneos...

ÓPERA E EMOÇÃO - Opera and emotion

Saumell, Mercè
Fonte: MORINGA - Artes do Espetáculo Publicador: MORINGA - Artes do Espetáculo
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 08/06/2012 POR
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Resumo: O artigo apresenta um estudo sobre a Ópera, expondo-a como um dos gêneros cênicos mais vinculados às novas tecnologias e à emoção. A Ópera é compreendida hoje entre a herança cênica wagneriana, as novas propostas digitais e as expressões relativas à sexualidade como o Ópera Queen. Abstract: This article presents a study about Opera, exposing it as one of the most scenic genres linked to new technologies and emotion; the Opera today is comprehended between the Wagnerian scenic heritage, the new digital performances and expressions of sexuality, such as the Opera Queen.