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São Paulo no cinema: a representação da cidade nos anos 1960; São Paulo no cinema: a representação da cidade nos anos 1960

Nehring, Marta Moraes
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 30/07/2007 PT
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A pesquisa parte da análise fílmica para responder às perguntas: como a cidade aparece no moderno cinema brasileiro que surge nos anos 1960? Como estas questões se colocam numa década de extrema tensão política e cultural do Brasil? A premissa é que, na metrópole de crescimento tentacular e maior pólo industrial do Brasil, o jargão do progresso encobre a urbanização precária de uma sociedade desigual. Os filmes rodados neste meio oferecem um campo notável para compreendermos como a modernização conservadora revela sua face no cinema. Além do trabalho sobre os filmes, a tese procura averiguar em qual medida as obras analisadas estabelecem continuidades ou rupturas em relação à produção anterior, na forma plástica e nas narrativas. Os resultados revelam que sendo a utopia um problema na representação da cidade no cinema brasileiro, no caso de São Paulo o desajuste das personagens se deve a que o progresso da cidade resulta de um desenvolvimento que combina modernidade econômica com uma elite aferrada ao poder.; With filmic analysis as its point of departure, the research attempts to respond to the following questions: how is the city portrayed in the modern Brazilian cinema that emerged during the 1960s? How are these questions framed in a decade of such extreme political and cultural tension in Brazil? The premise is that...

Uma videoteca para a educação: o projeto Ceduc-vídeo, a videoteca pedagógica e as publicações sobre cinema e educação produzidas na Fundação para o Desenvolvimento da Educação - FDE entre 1988 e 1997; A video archive for education: the Ceduc-video project, the Pedagogical video archive and the publishings about cinema and education developed at the Development of Education Institution between 1988 and 1997.

Silva, Ana Cristina Venancio da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 06/05/2009 PT
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Em 1988, dois professores do sistema público de ensino de São Paulo Cristina Bruzzo e Antônio Rebouças Falcão foram convidados a montar um acervo audiovisual na Fundação para o Desenvolvimento da Educação (FDE), que seria disponibilizado aos educadores da rede. O advento do videocassete trouxe consigo novas possibilidades de utilização de recursos audiovisuais na sala de aula, e, frente a isso, constatou-se que alguns professores estavam, espontaneamente, alugando fitas em videolocadoras comerciais para utilizar na escola. Esse fenômeno fez surgir a ideia de se montar uma videoteca no Centro de Documentação e Informação para a Educação (Ceduc) da FDE, que disponibilizasse, gratuitamente, um conjunto de fitas VHS para fins pedagógicos. Esse foi o início do projeto Ceduc-vídeo e da Videoteca Pedagógica da FDE. A partir dessa data até o ano de 1997, a FDE foi palco de várias ações que visaram a promover a entrada do cinema e do vídeo na escola: montou uma videoteca circulante, produziu e distribuiu vídeos e filmes educativos, editou diferentes tipos publicações sobre o tema dentre os quais destacamos a série Apontamentos, as coletâneas Lições com Cinema e a revista Quadro a Quadro e realizou seminários entre cineastas...

A experiência do cinema japonês no bairro da Liberdade; The experience of the japanese cinema in the Liberdade district - SP

Kishimoto, Alexandre
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 11/03/2010 PT
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Nesta etnografia, o cinema japonês exibido na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 a 1980 é abordado a partir da memória de antigos freqüentadores das salas de cinema do bairro da Liberdade. O foco desta investigação são os significados locais atribuídos pelos públicos nikkei e não-nikkei aos filmes japoneses, às salas de cinema da Liberdade e à experiência de freqüentá-las. A experiência vivida é acionada pelo método da história de vida e ganha centralidade na análise por meio das reflexões suscitadas pela antropologia da experiência.; In this ethnography, the Japanese cinema which was shown in the city of São Paulo between 1950 and 1980 is evoked in the memories of old-time movie goers of the Liberdade district. This investigation focuses on the local meanings attributed by both nikkei and non-nikkei audiences to Japanese films, to Liberdades cinemas and to the experience of frequenting them. Lived experience, which is made accessible by the method of life history, becomes central to analysis in a reflexive process provoked by the anthropology of experience.

Cinema pernambucano : políticas públicas e leis de incentivo 2003 a 2006

Santos de Oliveira, Williams; Maria Brandão de Aguiar, Sylvana (Orientador)
Fonte: Universidade Federal de Pernambuco Publicador: Universidade Federal de Pernambuco
Tipo: Outros
PT_BR
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Este estudo é uma análise da produção cinematográfica pernambucana, construída com base nas leis de incentivo à cultura do Governo do Estado de Pernambuco (FUNCULTURA) e da Prefeitura da Cidade do Recife (SIC), tanto quanto as ações da FUNDAJ, no período de 2003 a 2006, tendo em vista a sua efetividade, ao tempo em que propõe estratégias de otimização para a captação de recursos e prestação de contas para serem empregadas pelos realizadores cinematográficos de Pernambuco. Para tanto, foi feita uma Revisão de Literatura sobre o tema e um Estudo de Caso, com base em entrevistas com personalidades ligadas ao cinema pernambucano, entre eles, dois produtores de cinema, dois cineastas, um gestor público e uma atriz de cinema. De acordo com as entrevistas e pesquisas realizadas, o cinema pernambucano vive uma fase áurea, mas ainda não se pode falar em uma indústria de cinema em Pernambuco. Todavia, ele se destaca no panorama nacional. Segundo produtores e cineastas pernambucanos, é preciso viabilizar uma cadeia produtiva que envolva diversos segmentos de produção, captação de recursos, distribuição, exibição, equipamentos e criação de uma política pública específica para o cinema. Existe uma política de incentivo para o cinema pernambucano...

Direção de atores no cinema brasileiro realizado no Rio Grande do Sul

Vargas, Gilson Padilha de
Fonte: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul; Porto Alegre Publicador: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul; Porto Alegre
Tipo: Dissertação de Mestrado
PORTUGUêS
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O presente texto aborda a questão da direção de atores para cinema, com dois vetores de corte: o parâmetro temporal, priorizando a análise da questão e seus desdobramentos após o período da chamada Retomada do Cinema Brasileiro até o momento atual e o parâmetro regional, priorizando e focando a problematização do tema no estado do Rio Grande do Sul. Para tanto, foram entrevistados cinco dos mais ativos diretores brasileiros sediados no Rio Grande do Sul, não obstante o apoio teórico de autores como Jean-Jacques Roubine, Richard Boleslavski e Constantin Stanislávski. O trabalho inicia com uma introdução, que explana as motivações do autor na incursão ao tema; em seguida, faz abordagem sobre a busca pela verdade em cena, apanágio secular do ator; estabelece uma abordagem sobre a relação do diretor com o ator no cinema; refere a pragmática do diretor no processo de direção de atores e passa ao recorte local no capítulo sobre diretores e espaço de trabalho e encerra com considerações finais.; The present text shows the theme of actors direction in cinema, with two parameters: the temporal framing, localizing the subject after the Return of Brazilian Cinema (Retomada do Cinema Brasileiro), until the actual moment...

O Cinema como mediador na Educação para a Cultura Visual; The cinema as a mediator in education in the visual culture

COSTA, Adriane Camilo
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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This study, still in course, investigates the magnifying of the joint possibilities, information and interaction of students with the world of the visual culture and its multiple forms of expression, having the cinema as orienting axle. In these terms, part in comment of the mental picture construction favored by the visuality that the cinema provides, questioning how this construction is understood by children with age between 8 and 10 years. The search was developed into two stages, with two groups of children, each group with numbers distincts of components. The first group was formed with twenty five children, and the second one was formed with nine of these children. The work with the first group approached, in dynamics and quantity of students , whith the regular classrooms; while the work with the second group has permited more approximation of the assimilation process and knowledge building. While the children had interacted with the information of the histories from the films and built images, drawing working with clay and another ways, they exercised the observation, the imagination and the memory. The kids represented the relations established among the sensed into the film with the already acquainted for them, with the elaboration way of imaginary. This Project confirms how the importance of the movie can assume in the construction of the knowledge and the esthetic experience among the children between eight and ten years old.; Neste estudo é proposta uma investigação sobre a ampliação das possibilidades de articulação...

L’image qui parle : comment traduire l’altérité par l’adaptation de la poésie au cinéma ?

Desjardins, Patrick
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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L’aspect visuel dans les Illuminations de Rimbaud nous a amenés à nous demander s’il était possible d’adapter ces poèmes au cinéma. Il y a eu bien sûr plusieurs recherches sur le cinéma des années 20 qui exploraient la création poétique. D’autres recherches ont été menées pour trouver des traces de poésie dans des films narratifs un peu plus conventionnels. Bien que ces études soient fort intéressantes, nous voulions tendre vers une démarche plus radicale. Notre travail de recherche avait pour but de trouver le moyen de faire une adaptation de poème complètement autonome de l’œuvre originelle. Bien que nous nous soyons penchés sur les textes Surréalistes par l’entremise de Man Ray, nous avons aussi étudié des tentatives plus récentes d’adaptation de poèmes au cinéma. Nous avons découvert un lien entre ces adaptations et la notion d’altérité. C’est pourquoi nous avons décidé de traiter de notre sujet sous l’angle de l’altérité du point de vue philosophique. D’ailleurs, les trois films que nous avons retenus pour notre travail de recherche présentent des situations de marginalisation. La marginalisation est l’un des aspects de l’altérité qui nous intéressent. Le premier chapitre de ce mémoire est destiné à établir ce que nous entendons par altérité. Dans le deuxième chapitre...

O Figural no Cinema Contemporâneo: Articulações e Disjunções do Visível e do Dizível

Duarte, Susana Nascimento
Fonte: Universidade Nova de Lisboa Publicador: Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em /07/2015 POR
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O que significa hoje um pensamento do figural? Qual a sua importância no quadro hegemónico do Arquivo Audiovisual e Multimédia Contemporâneo? Qual a relação que o cinema, enquanto assimilável ao pensamento do figural, tem com o Arquivo, tendo em conta a recente apropriação, interpretação, reconfiguração e interrogação das estruturas arquivísticas e materiais de arquivo, por parte de cineastas que usam o cinema, ele próprio, uma forma de arquivagem e material de arquivo, como ferramenta privilegiada de interpelação do Arquivo? Qual a potencial relevância do cinema, encarado nesta perspectiva, face à necessidade política de conceber um exterior do Arquivo? Estas são algumas das perguntas que estão na origem desta tese e a que ela procura responder, através da proposta de (re)corte de um arquivo de filmes e enunciados teóricos e da sua interpelação mútua. Com efeito, a imagem ou ideia de figural supõe uma reconfiguração das relações entre visível e dizível que não só nos serve de topos inspirador da metodologia da tese, num esforço de procurar inscrever a espacialização exigida pelo pensamento do figural na sua própria estrutura, como, sobretudo, nos fornece o quadro teórico de partida para pensar hoje...

Le cinéma omnistéréo ou l'art d'avoir des yeux tout le tour de la tête

Chapdelaine-Couture, Vincent
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Cette thèse s'intéresse à des aspects du tournage, de la projection et de la perception du cinéma stéréo panoramique, appelé aussi cinéma omnistéréo. Elle s'inscrit en grande partie dans le domaine de la vision par ordinateur, mais elle touche aussi aux domaines de l'infographie et de la perception visuelle humaine. Le cinéma omnistéréo projette sur des écrans immersifs des vidéos qui fournissent de l'information sur la profondeur de la scène tout autour des spectateurs. Ce type de cinéma comporte des défis liés notamment au tournage de vidéos omnistéréo de scènes dynamiques, à la projection polarisée sur écrans très réfléchissants rendant difficile l'estimation de leur forme par reconstruction active, aux distorsions introduites par l'omnistéréo pouvant fausser la perception des profondeurs de la scène. Notre thèse a tenté de relever ces défis en apportant trois contributions majeures. Premièrement, nous avons développé la toute première méthode de création de vidéos omnistéréo par assemblage d'images pour des mouvements stochastiques et localisés. Nous avons mis au point une expérience psychophysique qui montre l'efficacité de la méthode pour des scènes sans structure isolée, comme des courants d'eau. Nous proposons aussi une méthode de tournage qui ajoute à ces vidéos des mouvements moins contraints...

L'espace sacrificiel féminin dans le cinéma de Lars von Trier

Tahchi, Elie
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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De tout temps, ils se sont immolés par foi et amour. Dans toutes les civilisations, leur besoin de rendre hommage à Dieu s’est exprimé par la voix de la violence et du sang, et leur besoin de s’épurer du péché et de se protéger contre les forces surnaturelles s’est manifesté par le sacrifice. Cette thématique du sacrifice qui s’est propagée dès la création du monde jusqu'à nos jours, incarne et actualise de nombreux conflits et oppositions entre la vie et la mort, l’enfer et le paradis. Les écritures sacrées nous éclairent rarement sur le rôle des femmes dans les civilisations anciennes. Les plus grands sacrifices sont généralement associés aux hommes libres. Dans les religions chrétiennes, les sacrifiés empruntent les pas du Christ et obéissent à la demande de Dieu, alors que les femmes, déchues et esclaves sont toujours associées au péché originel. Ce mémoire de maîtrise prend pour objet d’étude l’espace sacrificiel féminin et la figure féminine dans le cinéma de Lars von Trier (en particulier dans les films Melancholia (2011), Antichrist (2009), Dogville (2003), Dancer in the Dark (2000) et Breaking the Waves (1996)). Cet espace sacrificiel est analysé au fil de ce mémoire à travers une lecture herméneutique des livres sacrés...

“...se eu fosse uma flor...”: o cinema como dispositivo tecnopoético produzindo simbólicos identitários de uma mulher negra; "...if I were a flower...": the cinema as technopoetic device producing identitarian symbolics of a black woman

Santos, Júlio César dos
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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This thesis presents an analysis of the film's creative process "... if I were a flower ..." directed by Marta Cezaria de Oliveira, a black feminist movement militant woman in Goiás, with the understanding the fundamentals of cinema as technopoetic device and cinematic representations of black female identity as human condition symbolic. The film directed by this black woman, in her first film production, evidence how much her political, religious, hardworking and black woman condition infers an aesthetic and visual poetic marked by the idea of art as collective action. The Marta’s film presents a multifaceted identity mosaic formed by different black women views represented there, with whom Martha establishes an intersubjective political dialogue, dialogue that takes place in the territory of femininity and blackness, producing symbolic identity, among other of a flower metaphor and projection of themselves perceptions. Marta holds more than a documentary film, produces a manifest, an ideological political instrument leads to a poetic guided by the main objective of the black women movement what is to produce states of race and gender consciousness and empowerment, considering at the same time the collective and the subjectivity in their political relations. This thesis shows questions that challenge the black women stereotypes...

Reflexões sobre cinema ambiental : uma abordagem multidisciplinar = Environmental film: a multidisciplinary approach; Environmental film : a multidisciplinary approach

Thaís Arruda Ferreira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 28/02/2013 PT
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Com a expansão do debate da crise ambiental na sociedade, surgem na década de 1980, como novos espaços de veiculação das questões ambientais, os festivais de cinema ambiental. O debate, aparentemente homogêneo, é divergente, múltiplo e conflituoso, sendo necessário problematizar as representações relacionadas à temática ambiental e explicitar os conflitos socioambientais, com o intuito de identificar onde estão às brechas, os germes para a emancipação e para o equilíbrio socioambiental. Nessa perspectiva, essa pesquisa apresenta uma discussão teórica reflexiva multidisciplinar sobre o cinema ambiental, inter-relacionando-o com a crise socioambiental, com concepções de meio ambiente, com festivais de cinema ambiental, com Educação Ambiental e com potencial educador do filme. Para isso, foi realizado um breve ensaio com algumas discussões que dão embasamento teórico à pesquisa, uma investigação do uso do termo "cinema ambiental", uma investigação e reflexão sobre as concepções de Cinema Ambiental e um levantamento histórico e de dados numéricos sobre o FICA (Festival Internacional de Cinema Ambiental), festival escolhido para examinarmos alguns filmes. As conclusões apontam que o termo "cinema ambiental" é utilizado em diversos contextos...

O 'espelho mágico ' do cinema iraniano : uma análise das performances dos "não" atores nos filmes de arte; The 'magic mirror' of Iranian cinema : an analysis of the performances of the "no" actors in the films of art

Kelen Pessuto
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 22/08/2011 PT
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Esta dissertação analisa as performances dos "não" atores no cinema de arte iraniano, a partir das obras Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salve o cinema (Salam cinema, 1995, Mohsen Makhmalbaf), Tartarugas podem voar (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) e O espelho (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Com base na antropologia da performance, busca-se responder às seguintes perguntas: Quem são os "não" atores? Por que são usados esse tipo de ator em vez de atores profissionais? Quais os métodos empregados em sua direção? Qual a relação que se estabelece entre o ator e o personagem? Para tanto, utiliza-se além da bibliografia pertinente a essa disciplina, ao teatro e ao cinema, o método comparativo, com filmes do mesmo diretor, assim como de outras cinematografias. Conclui-se que não há necessidade do ator ter uma técnica préestabelecida, sendo que a direção proposta por esses cineastas requer o mínimo de atuação. O ator-performer vivencia as situações que lhes são impostas e, a partir disso, cria personagens, algumas vezes baseados em sua própria experiência de vida, como em uma grande brincadeira de faz de conta; This thesis analyzes the performance of the "non" actors in the Iranian art cinema...

Percepções do público surdo sobre a acessibilidade no cinema; Perceptions of deaf audiences about accessibility in the movies

Juliana Valéria de Melo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/01/2015 PT
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Introdução: O cinema enquanto objeto social pode contribuir para a ampliação do repertório cultural e para a construção de significados sobre o cotidiano das pessoas. Porém as obras fílmicas são, em sua maioria, voltadas ao público ouvinte, o que pode se constituir em uma barreira para o público surdo. Os surdos são um grupo de minoria sociolinguística e cultural usuários, principalmente, da Libras e que a cada dia conquistam mais espaços na sociedade. Esta pesquisa visa descrever as percepções de um grupo de surdos sobre a acessibilidade no cinema e discutir as tecnologias de acessibilidade - legendas descritivas em português, legendas closed caption, e legendas visuais - que buscam incluir o surdo nesse espaço. Metodologia: Trata-se de uma pesquisa de natureza aplicada, com abordagem qualitativa. Este trabalho foi aprovado pelo Comitê de Ética em Pesquisa - CEP e está inscrito no CAAE sob nº 19094213.8.0000.5404. Participaram da pesquisa seis alunos surdos do Ensino Médio de uma escola regular inclusiva em uma cidade do interior de São Paulo, que foram entrevistados e assistiram a dois longas-metragens: A Dona da História (2004) com legenda closed caption; Medianeras (2011) com legenda descritiva em português...

100 anos de design no cartaz de cinema português : 1912– 2012

Ramos, Igor Alexandre Pereira
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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A presente investigação possui como objeto de estudo o cartaz de cinema português, e materializa-se num projeto de carácter teórico-prático que sistematiza todo o processo e conhecimento decorrentes da mesma. Uma análise documental referente à história do cinema português e à história do design gráfico, e do cartaz em específico, revela que ambas se mostram, até ao momento, incapazes de providenciar uma narrativa global acerca das mudanças que transfiguraram o cartaz de cinema português ao longo das décadas. Ensaiou-se, portanto, um projeto de investigação com o objetivo de dar resposta a esta carência, utilizando o design como lente através da qual se observa este artefacto, desde a fundação da produtora Invicta Film (na cidade do Porto, em 1912) até ao lançamento do internacionalmente aclamado Tabu, realizado por Miguel Gomes, em 2012. Os testemunhos de um grupo de quatro designers, que assinaram cartazes de cinema ao longo das últimas quatro décadas, possibilitou uma compreensão no que diz respeito ao processo de conceção deste artefacto, através da articulação das vertentes autoria/programa/tecnologia, da tríade de Francisco Providência, que se constituiu como ferramenta de análise conceptual destes artefactos. Recorrendo a um conjunto de fontes...

Cinema 2.0:modalidades de produção cinematográfica do tempo do digital

Alves, Marta Sofia da Luz Marcos Pinho, 1975-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2014 POR
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Tese de doutoramento, Sociologia (Cultura, Comunicação e Estilos de Vida), Universidade de Lisboa, Instituto de Ciências Sociais, 2014; O presente estudo versa sobre as mutações ocorridas no campo do cinema em resultado do processo de digitalização que o atravessa, em particular na sua etapa mais recente, colocando o enfoque no contributo deste fenómeno para a constituição de novas formas de criação cinematográfica. Neste quadro, propõe o mapeamento e compreensão de quatro modalidades de produção de cinema aí delineadas, modalidades essas que designamos por ‘microcinema’, ‘cinema colaborativo’, ‘cinema pro-am’ e ‘cinema ao vivo’. Para tal, elabora, num primeiro momento, uma descrição diacrónica dos diversos momentos e contextos de desenvolvimento do percurso de transição do cinema da versão ‘analógica’ para a ‘digital’, procurando, assim, delimitar as suas fases fundamentais e dar nota dos principais debates suscitados pelas mesmas no contexto da sua prática e teorização. Num segundo momento, recorrendo ao levantamento de exemplos e casos associados a cada uma das modalidades de produção selecionadas, constrói uma cartografia das mesmas e discute as suas práticas, manifestações e resultados. Metodologicamente...

The reenactments in the documentary film; A reencenação no cinema documentário

França, Andréa
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Peer-reviewed Article Formato: application/pdf; application/pdf
Publicado em 15/12/2011 POR
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To explore the memory in the cinema is always a complex, contradictory and misleading issue. It constantly faces the risk of reviewing the past as it was, mobilizing documents as evidences of truth. The tradition of documentary cinema uses to deal of the historical memory through archive images, interviews with witness and reenactments. This last procedure, however, can be a way to stresses and confronts present and historical images. Through this technique cinema can engage a kind of involvement that, differently from the regular use of documents, entails temporal dimension, duration, immersion experience. This essay analyses the film Wilsinho Galileia (João Batista de Andrade, 1978) and Tonacci’s method of reenactment in Serra da Desordem (Andrea Tonacci, 2004), looking for its relationship to the image, to History and to the memory of its characters.; O artigo investiga o documentário na sua relação com a memória histórica, partindo do pressuposto que a memória no cinema é um campo complexo, contraditório e repleto de mal-entendidos. Explorar a memória no cinema é se deparar constantemente com perigos tais como a tentação de querer rever o passado tal qual foi, o risco de tomar o arquivo como prova cabal do passado e a tendência a confundir a memória com a lembrança. Na tradição do cinema documentário...

That obscure object of literary quotation: For a phenomenology of intertextuality In João César Monteiro’s work; Este obscuro objeto da citação literária: para uma fenomenologia da intertextualidade no cinema de João César Monteiro

Giarrusso, Francesco
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 29/12/2013 POR
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Embora a poesia, ou melhor, a literatura tout court seja omnipresente na obra de João César Monteiro, a sua praxis cinematográfica torna visível a impossibilidade de a filmar. A recusa da ilustração dos textos literários e a constatação da falta de qualquer correspondência possível entre a palavra e a imagem não é mais do que a demonstração da incapacidade do cinema de filmar a poesia e da inutilidade de persegui-la, porquanto “o que é filmável é sempre outra coisa que pode ou não ter uma qualidade poética” (Monteiro, 1974, p. 115). Tudo isto se manifesta desde Sophia de Mello Breyner Andresen (1969) até à adaptação de Branca de Neve (2000) de Robert Walser, filme este que realiza a profecia monteiriana, segundo a qual “o cinema é o verbo [...] e o verbo feito cinema verá atestar, à la limite, na superfície negra de um écran, a morte do cinema e o seu renascimento” (Monteiro, 1969, in Nicolau (org.), 2005a, p. 105). A obra de Monteiro representa uma das explorações mais agudas do campo da “reescrita” por imagens e palavras de textos literários. De facto, o objetivo deste ensaio reside na análise semiótica de algumas das principais estratégias através das quais a literatura se manifesta no cinema monteiriano...

A classe média vai ao paraíso: representações no cinema da retomada; Middle class goes to paradise: representations in the retaken cinema

Marinho, Maria Gabriela Silva Martins da Cunha; Nery, João Elias; Andrella, Werick Vinicius
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 06/08/2015 POR
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O artigo analisa as representações da classe média no cinema da retomada, tomando como exemplos os filmes Cronicamente inviável, Salve Geral!, Carandiru e O invasor. A análise identifica os valores desse segmento social, sua autoimagem e a transposição destas para as obras cinematográficas. Tem como referência a formação da classe média no Brasil a partir do século XIX, sua trajetória ao longo do século XX e início do XXI, bem como seus diferentes posicionamentos ideológicos, políticos e sociais.; The article analyzes the representations of the middle class in cinema da retomada (retaken cinema), taking as examples the movies Cronicamente inviável, Salve Geral!, Carandiru e O invasor. The analyze identifies the values of this social segment, its self-image and the transposition of these cinematographic works. It has as reference the shaping of the Brazilian middle class from the 19th century, its trajectory during the 20th century and beginning of the 21st century, as well as theirs different ideological, political and social positioning.

Cinema, vídeo e videoclipe: relações e narrativas híbridas; Cinema, videos and video clips: relationships and hybrid narratives

Faro, Paula
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/force-download
Publicado em 06/12/2010 POR
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A linguagem do vídeo vem exercendo enorme influência na linguagem cinematográfica, e a relação entre cinema e vídeo tem sido discutida amplamente por diversos autores. A partir dessas discussões, tais como as que Arlindo Machado propõe em Pré-cinemas e pós-cinemas (1997) e em A televisão levada a sério (2001), as de Philippe Dubois, em Cinema, vídeo, Godard (2004), e também as de Raymond Bellour, em Entreimagens (1997), o artigo verifica como a linguagem videográfica aproximou a linguagem do cinema à do videoclipe e vice-versa. Neste contexto, pretendemos analisar o encontro e as relações entre vídeo, videoclipe e cinema, além de identificar os elementos de confluência entre estas linguagens, contribuindo assim para o melhor entendimento dessa tendência contemporânea.; The language of video has been influencing the language of film; also, the relationship between cinema and video has been discussed by different authors. Based on these discussions, such as Arlindo Machado´s Pré-cinemas e pós-cinemas (1997) and A televisão levada a sério (2001), and Philippe Dubois’s, in Cinema, video, Godard (2004), as well as Raymond Bellour’s, in L’entre-images (1997), the article verifies how the language of video brought together the language of film and the language of music videoclips...