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A Universidade de Alcalá é uma instituição de ensino superior da Espanha - situada na localidade de Alcalá de Henares, na Comunidade autônoma de Madrid. Foi fundada em 1977 com a descentralização universitária, abarcando diversos centros universitários da Universidade Complutense de Madrid, estabelecidos em 1975 no município alcalaíno, alguns dos quais ocupando instalações da antiga Universidade Cisneriana.

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La ciudad de Nueva York en la poesía moderna norteamericana

Ortega López, José
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The aim of this study is to analyse the poetic vision offered to us by some of the most representative poets of the twentieth century when faced with the challenge presented by New York, the "global city" par excellence. The inclusion of Walt Whitman in our study is necessary and indispensable, since the Long Island poet has had a fundamental impact both on North American poets and those of the Hispanic world. From as far back as can be remembered, the metropolis has inspired images and themes in creative literature, a literature which in turn has modified to a certain extent our way of experiencing life. The influence of the "poetics of space" motif-to quote Bachelardon Western literature dates back to Virgil's Georgias, a work in which the city is characterised according to its physical and moral attributes. Many Western poets have created ficticious, biographical and moral landscapes inspired by their towns; Michael Drayton's London {Poly-Olbion, 1612/1622); Paris in Baudelaires's Fleurs du mal (1855) and Manhattan in Whitman's Leaves of Grass (1857). Through the centuries, the metropolis has simbolised not only the stability and equlibrium of the physical-spiritual centre, but has also become a metaphor for the human being'...

Voces, gestos y signos : de oralidad a la escritura en "...Y no se lo tragó la Tierra" de Tomás Rivera

Martín-Rodríguez, Manuel M.
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Abstract en inglés.; This essay analyzes Tomás Riviera' s novel ". . . y no se lo tragó la tierra" as a landmark in Chicano literary history. The article explores the way in which Riviera sets out to chronicle the transition from a cultural past marked by a communal oral culture to a cultural present dominated by writing. The moment of transition from one world to the other is seen in the final paragraph of the novel, in which the young protagonist communicates by gestures with a young person he sees in the distance. In thus moving from voice to silence, the main character (and with him the novelist) poetically envisions his readership, as well as the process by which silent writing (somewhat paradoxically) manages to capture and transmit the words and the expression of Chicano farmworkers in the 1950s.

A reading of Bill T. Jones' s interpretation of "Uncle Tom's Cabin"

Parfait, Claire
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En su obra de 1990 llamada "Last Supper at Uncle Tom's Cabin / The Promised Land", el coreógrafo afro-americano Bill T. Jones, con cierta provocación, toma la novela de Harriet Beecher Stowe como punto de partida para una exploración de las cuestiones de razas, religión, sexo, sexualidad en la América de hoy día. En esta coreografía postmodema, en la que se mezclan mimo, teatro, música, y diversos tipos de baile, consta también el texto, con un papel muy importante. La primera parte es una relectura, paródica y seria a la vez de La Cabana del Tío Tom. Luego, se apropia el coreógrafo el episodio de Eliza, que se desarrolla en el hielo, para transformarlo en interrogaciones sobre la identidad femenina, y cambiarlo en una metáfora de la marginalidad sexual. La tercera parte de su obra es una reflexión en torno a la fe y a la pertinencia de la religión en la época del SIDA. Al yuxtaponer literatura, discursos políticos, textos bíblicos, canciones rap, Bill T Jones hace caer las fronteras entre las épocas, lo público y lo privado, entre las formas y las jerarquías culturales. Antes que de citaciones, se trata aquí de reapropriación: descontruye Bill T. Jones los textos y los ordena en una relación de diálogo a la manera de Bakhtin. Al público le incumbe el interpretar este diálogo. Igual que hace caer las fronteras entre modos de expresión...

Acting white : education and identity in Parede's "George Washington Gómez" and Ellison' s "Invisible Man"

Wilkens, Christian P.
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La novela de Américo Paredes George Washington Gómez, y la de Ralph Ellison, Invisible Man, retratan hombres jóvenes que asisten a escuelas hostiles para la formación de sus propias identidades étnicas. "Últimamente el protagonista de Paredes, Guálinto, falta de identificar con sus compañeros chicanos, mientras el protagonista sin nombre de Ellison identifica con sus compañeros Afro-Americanos. Este artículo examina la proposición que las experiencias educativas de los dos protagonistas son factores en la formación de la identidad étnica. Examina también las diferencias históricas entre la segregación de jure y defacto en las escuelas encontradas durante el tiempo de las dos novelas, y hace un comentario sobre las consecuencias psicológicas de la segregación. La corrupción de Guálinto está atribuida a las presiones de asimilarse al grupo dominante que los estudiantes chicanos encuentran dentro la escuela segregada de facía a la cuál el asiste. La resolución del protagonista sin nombre de Ellison esta atribuido a la falta de presiones de asimilación dentro la "Negro school" segregada de jure a la cuál él asiste. Una discusión breve de la oportunidad educativa iguale sigue, que promueve las interpretaciones participales para la reforma de las escuelas públicas.

El factor tiempo en la obra de Thomas Wolfe

Feito Higueruela, María Teresa
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This article focuses on several Thoinas Wolfe's definitions about time: biological. psychological and historic one. The author projects diferent cathegories of time in his novels and uses his memorv and his imagination to remember and recreate the moment. Like every American writer of his time, or almost everyone. Wolfe travels to Europe. It is when he dedicates himself to writing. and will constitute for his central character, Eugene, a parenthesis in time, an obliged experience.

Elizabeth Bishop's "Crusoe in England"

Cerdá Redondo, Esperanza
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La poesía de Elizabeth Bishop muestra su fascinación por los viajes, la geografía y la experiencia humana en general. En Geography III, y más específicamente en "Crusoe in England", uno de sus últimos poemas. Bishop trata estos temas bajo el prisma de la memoria apropiándose del personaje de Defoe. Bishop cuestiona su lugar en la sociedad, en el mundo, y su propia existencia, así como la memoria con el recuerdo de su relación con Lota de Macedo Soares, el suicidio de esta última y lo que sería su vida después de la desaparición de de Macedo, una vida llena de soledad y recuerdos.

Estética milleriana de lo sublime : un encuentro entre Henry Miller y la posmodernidad

Juarez Martínez, Susana
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In this article I try to develop a point of encounter between Henry Miller's text and the paradigmatic discourse of postmodernism. Having found a poetical space in which both may establish a mutual dialogue, the so-called acsthetic of the sublime. It analyses its representation in the Miller's fiction. Knowing that the aesthetic of the sublime is not an aesthetic that consolidates the forms of beauty and pleasure but a continuos effort to produce ambiguous, eclectic, polystylistic (use of multiple genres, tones, narrative techniques), fragmentary, paradoxical and contradictory texts that reflect postmodern man and woman's state of mind, and knowing as well that the sublime seeks communication with the collective voice to avoid any trade of elitism, which during Modernity kept the artist far away from his receptor. I maintain that Miller's text claims a similar anti-aesthetic that produces its author's catharsis. Miller's anti-aesthetic uses obscene language in order to seize the reader's attention by means of scandal and outrage, and therefore, Millerian sexual imagery cannot only be regarded as pornographic but also as a means of self-liberation through the criticism of North American religious and moral traditions. Furthermore...

Harold Bloom : canon e influencia

Pérez Vázquez, Ángel
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This essay is intended as an introduction to some of the most important aspects of the critical of the North American literary critic and theorist. Harold Bloom. The point of view from which these pages are written is mainly descriptive, and, to a very limited extent, polemical as well. The essay starts by outlining Bloom's visión of the Anglo- American literary canon, as well as his main theoretical tenets and intellectual sources. The main point of focus, though, is Bloom's theory of poetic influence, which he developed in the seventies in a series of four books commonly known as his "tetralogy of influence." Also touched upon are Bloom's often controversial relations with some of the main contemporary critical movements. particularly the New Criticism and Deconstruction.

Marianne Moore's multicultural poetry : a case of resistance

Piñero Gil, Eulalia C.
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En este ensayo se pone de manifiesto que la obra de la poeta modernista norteamericana Mariamie Moore (1887-1972) es fruto y síntesis de un estudio minucioso de la diversidad cultural. Su voz poética surge descentrada a través de una prolija erudición en campos tan distantes y diversos como la historia, la geografía, el arte, la música, la zoología otras disciplinas. La ingente variedad de datos y propuestas culturales que muestran las obras de Moore son un manifiesto poético de resistencia al llamado "sueño insular" de los Estados Unidos. A través del análisis de obras tan carismáticas como "Sojourn in the Whale" (1917), "The Labors of Hercules" (1921). "Virginia Britannia" (1935) y "Tom Pool at Jamaica" (1953) se descubre, por un lado, una profunda critica femenina sobre el aislamiento cultural y, por otro, una visión integradora de los elementos enriquecedores que aportan otras culturas a la sociedad norteamericana.

"Who's afraid of Virginia Woolf?" : Edward Albee y su influencia en el teatro de Alfonso Paso

Espejo Romero, Ramón
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Edward Albee's Who's Afraid of Virginia Woolf? (1962) is, without any doubt, one of the most significant American dramas of the 1960s. The fame of Albee's highly controversial play soon reached Spain, for a Spanish version of it was successfully presented in Madrid in 1966. An unexpected consequence of the play's sudden popularity was the influence it exerted on the dramatic works of Spanish playwright Alfonso Paso. This paper studies the way in which Who's Afraid of Virginia Woolf?'s Spanish adaptation was received by theatre audiences and critics as well as its subsequent incidence on Paso's work.

Conocimientos situados y estrategias feministas

Villarmea Requejo, Stella
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This essay is intended as a criticism to Donna Haraway's approach, one of the most influential on feminist philosophy and cultural debates in the United States. It first explains her main points: (i) a defense of standpoint epistemology, according to which knowledge is always situated; (ii) a proposal of a postmodemist ontology, according to which there is no subjectivity, no personal identity through time; and (iii) a description of the political strategy that would help to develop emancipatory actions in society, according to which negotiations are not to be grounded on the existence of a bond among women based on the notion of gender. The article attempts to show that these three theses are contradictory.

Cultural confrontation in Pynchon's "Entropy" and "Vineland"

García Iborra, Juan; Jódar Bonilla, Oscar de
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Una somera mirada a la obra de Pynchon es suficiente para comprobar la enorme y rica cantidad de referencias a todos los ámbitos de la cultural popular americana. Sin embargo el jazz y la música clásica son las fuentes más importantes de las referencias culturales de "Entropy". A principios de los sesenta se abrió un profundo debate entre los entendidos y aficionados al jazz: Los beatniks contra los trads (tradicionalistas o puristas) Las variedades de cool versus hard bop marcan la pauta cuando Meatball y sus amigos debaten sobre las virtudes de Gerry Mulligan, The Modem Jazz Quartet de John Lewis, o Charles Mingus. Cuando la tensión de la confrontación disminuye, como si de otra resolución entrópica se tratase, ambas corrientes del jazz contemporáneo evolucionan en otro conjunto de tradiciones. En los noventa, el mundo de Vineland es muy diferente y también su música. Ya no es el jazz, sino el rock and roll, no es Mussorgsky, es Jimmy Hendrix y Led Zeppelín. El objetivo de este artículo es examinar estos dos conjuntos de referencias, no como un mero ejercicio de recordar la cultura de otras décadas sino como una metáfora de la entropía en el caso de del cool jazz y como otro signo de la América más oscura treinta años después en Vineland: "The People's Republic of Rock and Roll." (Vineland 1990: 209)

Esperanza's transcendence : sense of community in Cisneros "The House on Mango Street"

Cañero Serrano, Julio
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Los numerosos estudios que la novela de Sandra Cisneros The House on Mango Street ha generado tienden a considerar como positiva la trascendencia personal y social del personaje principal, Esperanza Cordero. En este trabajo voy a centrarme en esa transcendencia analizando el comportamiento de Esperanza con respecto a su comunidad. Lo que pretendo demostrar es que, en contra de los que hasta ahora consideraban el viaje de Esperanza hacia la libertad como algo positivo, éste viaje también conlleva aspectos negativos. De esta manera, mi objetivo es evidenciar que la transcendencia de Esperanza se puede asociar a la huida del 'Barrio' y al fracaso de la idea de comunidad en dicho personaje.

Fairy tales revisited and transformed : Anne Sexton's critique of social(ized) femininity

Martín Gonzalez, Matilde
Fonte: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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Este artículo es una lectura feminista de algunos poemas incluidos en Transformations, libro publicado por Anne Sexton en 1971. Se puede observar una conciencia de género en esta re-escritura de los cuentos de hadas tradicionales, si bien es cierto que Sexton no era quizás consciente del alcance ideológico que se atisbaba en estos cuentos transformados. Mi principal propósito es el de poner de manifiesto la actitud critica que Sexton despliega al escribir estas versiones satíricas en tanto en cuanto el carácter androcéntrico y sexista de los discursos latentes en las versiones originales se muestra diáfanamente. Sus textos cuestionan la asociación patriarcal de la mujer con nociones tales como inocencia, humildad, sumisión, dulzura, obediencia, sacrificio, etc. Simultáneamente, proponen también la consideración de las figuras de "Blancanieves", "Cenicienta" y "Rapunzel" como estereotipos femeninos que ponen en práctica, voluntaria o involuntariamente, las demandas de la cultura patriarcal. Empleando una agudeza sarcástica y genio paródico ausentes en la gran mayoría de sus volúmenes precedentes, Sexton reconstruye los cuentos de los hermanos Grimm probablemente como resultado de preocupaciones personales que se hacen eco...

Reflexiones sobre el carácter americano

Oltra Puigdomenech, Joaquim
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The homo americanus was defined in the 18th century by the difference in lifestyle with that of the old European whence he had come. The American idiosyncrasy can be seen in all social and existential aspects. From a political point of view, the origin of the two chamber congress responds to particular American circumstances and not as a replica of the European model. The concept of private property is not only a social model which has imposed itself on the whole business world but lies at the very heart of the American character. Likewise, pragmatism invades each and every social sphere, becoming another fundamental and defining characteristic of the American way of life. As a result of the American's inherent distrust of governement, particularly in the manner which it can limit the freedom of the individual, we find radical individualism as the true comerstone of the American philosophy and mentality.

The dollar and the euro : the smoke and mirrors of currency politics

Isbell, Paul
Fonte: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones
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La supuesta invulnerabilidad del dólar - que quizás nunca ha sido mas fuerte que ahora - no se debería dar por seguro. Varios factores, tanto cíclicos como contextúales, han sido responsables por la apreciación del dólar durante los últimos años. Pero cada uno de ellos - de naturaleza temporal y cambiante, en el mejor de los casos - podría empezar a influir a la moneda estadounidense en el sentido contrario. No es una sorpresa, entonces, que se ha convertido en una táctica a corto plazo muy atractiva para la élite política y financiera de los EEUU lo de seguir con su política tradicional de 'negligencia benigna', cara al tipo de cambio, especialmente cuando el dólar está muy fuerte y, de hecho, significativamente sobrevalorado. La idea de la 'invulnerabilidad' del dólar ya es sinónima con la defensa de la expansión económica más larga de la historia de los EEUU, el cuidado de los niveles altísimas de las Bolsa de Nueva York y del Nasdaq, y el mantenimiento del 'mito del mercado' de que las economías europeas estén estranguladas por una sobreregulación desbordante y padecen de una disfuncionalidad patológica. Al fin y al cabo, el dólar fuerte ha llegado a significar la 'superioridad indiscutible' del llamado 'modelo Norteamericano' - una versión del capitalismo laissez-faire sin apenas ninguna auto-restricción - mientras que el euro representa la posibilidad de sostener alguna versión del estado de bienestar...

Un fabulista sureño : Joel Chandler Harris y Uncle Remus, su gran creación

Piqueras Fraile, Mª del Rosario
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The purpose of the present article is to introduce the reader the author of over thirty books, thousands of column-inches in the prestigious Atlanta Constitution and other Georgian newspapers. But, above all, what we have wanted to point out is the fact that Joel Chandier Harris would have deserved a permanent place in literary histories of America if he had only left The Uncle Remus Tales as his cultural contribution. It has seemed convenient to arrange the subject in three parts. The first one claimed to be an introduction of the author's personality being the other two concemed about his great success The Uncle Remus Tales. In this work, Harris presented animal stories or legends told by a former slave. Uncle Remus, who supposedly had "nothing but pleasant memories of the discipline of slavery and the period he described". Thematically, The Uncle Remus Tales set forth a rural, southem mythology, a code of behaviour of the underdog, in which cunning and subterfuge replace open resistance. The underdog trickster who survives and triumphs in theses stories is the rabbit which can perfectly be identified with Uncle Remus. When Uncle Remus and the animals talked to Harris , they didn't tell him everything. But they told him enough to create a southern and an American literature of lasting value.

Absurdist trends in american children's theatre : the case of "Noodle Doodle Box" by Paul Maar (1972) and "In a room somewhere" by Susan Zeder (1985)

Cirella-Urrutia, Anne
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Anne Cirella-Urrutia evalúa el nacimiento del movimiento del absurdo en la historia del teatro juvenil americano. En particular, el artículo analiza el uso de técnicas del absurdo en las obras Noodle Doodle Box, escrita en 1972 por el dramaturgo alemán Paul Maar, y In a Room Somewhere, por la dramaturga americana Susan Zeder, actuada en 1985. La autora señala cómo estas obras adaptan fuentes familiares del Absurdo para ajustarse a su audiencia, con esta innovación estilística. Además, el artículo muestra los múltiples cambios temáticos, genéricos e interpretativos que Maar y Zeder ponen en acción para dirigirse a los niños.

Demanding drama : the essential role of women in early american theatre

Stoner, Ruth
Fonte: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
ENG
Desde hace un cuarto de siglo las estudiosas feministas han recuperado un enorme Corpus de obras literarias pertenecientes a mujeres que fueron silenciadas por las autoridades patriarcales. Esto, a su vez, ha llevado a una reestructuración casi completa del canon. Mientras que se presta mucha atención a la narrativa y la poesía, el teatro está tardando en despertar el mismo interés. Esta lamentable situación se intensifica aún más por el hecho de que el teatro norteamericano del siglo XIX, en general, se ha descartado bajo epítetos de farsa y melodrama de poco interés. Y lo que es peor, en su momento se percibían los teatros como lugares pecaminosos. El objetivo de este artículo, por lo tanto, es de exponer los motivos políticos y culturales tras tanto el verdadero estado del arte como sus valoraciones negativas, a menudo atribuidas al Puritanismo. Primero, se manifiesta que la exclusión de mujeres como profesionales incidía directamente en la distancia que parece existir entre la calidad del teatro norteamericano antes de O'Neill y sus equivalentes europeos. A continuación se centra en la dramaturga Aima Cora Mowatt (1819-70), escritora y actriz que escribió lo que la mayoría de los críticos opinan fue la mejor obra del siglo...

El auto-exilio como estrategia de adecuación al medio : el caso de May Welland en "The Age of Innocence", de Edith Wharton

Espejo Romero, Ramón
Fonte: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá de Henares. Servicio de Publicaciones
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Edith Wharton's The Age oflrmocence (1920) presents two different types of exile, enacted in the female characters of Ellen Olenska and May Welland. The former's is a literal exile, enforced on her by the rigidity of social norms and her own yeaming for freedom. She is a representative of proto-feminism and with slight diferences can be met on a number of literary works from the epoch. May Welland is, due to her singularity, a much more complex and hallenging character. Hers is a voluntary self-exile stemming from a need to survive in a tremendously exacting environment and leading her to deny herself and strive to become what others expect her to be. Edith Wharton's technique in the depiction of May Welland is far from explicit and the true nature of the character remains considerably hidden throughout the novel. This work tries to evidence that most critical readings -not to mention those of general readersof May Welland have been simplistic, distorted and too determined by Newland Archer's view of her. Wharton's character should however prompt a reflection on the harshness of an environment in which some women could not afford being themselves.