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Último cinema português: experimentação formal e narrativa

Ribas, Daniel
Fonte: Eloy Domínguez Serén, Víctor Paz Morandeira Publicador: Eloy Domínguez Serén, Víctor Paz Morandeira
Tipo: Artigo de Revista Científica
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Na primeira década deste século, o cinema português reinventou-se com o aparecimento de vários novos autores. Esta nova descoberta de um novo cinema, saldou-se por várias modificações tanto nos modos de produção como nas escolhas temáticas e cinematográficas. Visualmente, o cinema português foi, lentamente, transformando-se e o panorama actual é, em muitos aspectos, diferente daquilo que era conhecido como “cinema português”. Contudo, não deixa de ser necessário recuar à década anterior, já que foi aí que estas mudanças começaram a sentir-se de forma mais profunda e com impacto numa nova geração de autores. Antes de mais, estas alterações são resultado de um novo contexto político e económico que permitiu um novo fôlego financeiro e criativo. Nos anos 90 começou a sentir-se, como mais profundidade, o impacto da adesão de Portugal à Comunidade Económica Europeu. Os fundos resultantes desta adesão, permitiram uma nova relação do poder político com as políticas culturais. E a marca mais séria dessa mudança foi a instituição de um Ministério de Cultura, em 1995, decorrente da chegada ao poder de uma partido de esquerda. Essa realidade juntou-se a um período económico muito favorável e a um consequente aumento e diversificação dos apoios concedidos ao cinema. Pormenor decisivo...

Sonoridades do cinema dito silencioso: filmes cantantes, história e música

MORETTIN, Eduardo
Fonte: São Paulo Publicador: São Paulo
Tipo: Artigo de Revista Científica
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Pretendemos examinar a relação entre cinema, música e história do período silencioso. Será abordada a produção referente aos chamados filmes cantantes (1908 1911), propondo recortes temáticos mais amplos do que os adotados pela historiografia clássica no cinema nacional; We intend to examine the relationship among cinema, music and history during the silent cinema period. We will cover the production related to the movies known as “filmes cantantes” and will propose a wider thematic analysis than the one adopted by the classic historiography of the national cinema

Por um outro cinema - jogo da memória em Chris Marker; For another cinema Memory Game in Chris Marker

Koide, Emi
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 03/06/2011 PT
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O presente trabalho é uma reflexão crítica sobre o estatuto da imagem e sua relação com amemória e a história na sociedade contemporânea, em que a influência dos meios de comunicação demassa, da indústria cultural e dos recursos audiovisuais é dominante. Em contraponto a essa produçãoaudiovisual, que produz consenso acerca da memória e da história, impondo uma espécie depadronização das experiências, examinou-se como uma outra produção cinematográfica pode servircomo meio de um aprendizado crítico frente às mudanças da percepção humana com o advento denovas tecnologias, tal como apresentado por Benjamin no ensaio A obra de arte na era dareprodutibilidade técnica. A partir da interpretação do ensaio de Benjamin por Miriam Hansen, tratousede refletir sobre o conceito de mimese desdobrado em jogo e semelhança que propicia aoaparato cinematográfico a possibilidade de emancipação de uma repetição infernal e perversa,regulando uma nova relação entre ser humano e máquina voltada para a criação não destrutiva ecrítica. Através da produção fílmica de Chris Marker, deparou-se com um cinema em que a montageme a organização da sintaxe fílmica podem criar novas constelações de sentido e abrir brechas para umapossível perlaboração da memória...

A cor no cinema silencioso do Brasil (1913-1931): produção e linguagem; -

Soares, Natália de Castro
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 02/10/2014 PT
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Este trabalho se dispõe a investigar o uso da cor no cinema silencioso do Brasil. Para isso, toma como fontes documentais tanto objetos fílmicos remanescentes quanto documentação e bibliografia diversas existentes sobre o assunto. Um primeiro capítulo será dedicado aos processos de colorização existentes no cinema silencioso, de uma forma geral, e a questões técnicas e estéticas relacionadas a esses processos: o contexto histórico em que surgiram as técnicas de colorização no cinema, suas origens em meios diversos, as características dessas técnicas de colorização e sua presença nos mercados cinematográficos mais conhecidos, as questões suscitadas pelo uso da cor e seus desdobramentos. No segundo capítulo, tentaremos mapear nossa prática e nossas discussões acerca da cor nos filmes do período silencioso: quais são as informações acerca das técnicas que utilizamos e da real presença de filmes coloridos em nossas sessões cinematográficas e da cor nos filmes que estávamos produzindo? Como as questões colocadas internacionalmente ecoaram no Brasil e quais foram as questões específicas que surgiram aqui? No último capítulo, trataremos mais especificamente da análise de filmes de nossa filmografia...

O tempo através das mídias: fotografia, cinema, televisão

Goetjen, Betina
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 85 f. : il.
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Pós-graduação em Artes - IA; GOETJEN, Betina. O Tempo Através das Mídias: Fotografia, Cinema, Televisão. Dissertação. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista ―Júlio de Mesquita Filho‖, área de concentração em Artes Visuais, linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos. São Paulo, p. 85, 2010. Esta pesquisa mostra como o tempo pode ser representado na fotografia, no cinema e na televisão. Inicia com o tempo e sua aceleração através do desenvolvimento das tecnologias e também da necessidade do homem de representar o que vê para poder entender o mundo em que vive. Na fotografia, no cinema e na televisão o tempo é representado de maneiras diferentes. Na fotografia, o tempo é passado, o instante capturado pelo fotógrafo. No cinema, o tempo é o da projeção na tela em sala escura que, além do passado do registro pela câmara, simula o tempo real que é sentido pelo espectador. Na televisão, temos o tempo ao vivo das transmissões diretas, o evento acontece, e o espectador o vê ao mesmo tempo em que ele ocorre. A pesquisa surgiu a partir da idéia de duas transmissões que ocorrem simultaneamente através de dois meios diferentes, via satélite e via fibra óptica...

O cangaço no cinema brasileiro; The Cangaço in Brazilian cinema

Marcelo Didimo Souza Vieira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 30/01/2007 PT
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O cangaço foi uma forma de banditismo social ocorrido no Nordeste do Brasil entre os anos de 1870 e 1940. Esse movimento histórico foi retratado no cinema brasileiro em épocas distintas e de diversas formas. Os primórdios dos filmes abordando essa temática foram realizados a partir da década de 1920. O cangaço se consolida como gênero, o Nordestern, nos anos 1950, quando vários filmes passaram a retratar o tema com características comuns, utilizando o western como referência. A comicidade trabalhou o cangaço de forma satírica e alguns documentários foram produzidos ao longo desses anos. Glauber Rocha, um dos expoentes do Cinema Novo, também enveredou pelo tema com filmes de caráter simbólico. Na década de 1990, alguns filmes fizeram novas leituras na ?retomada? do cinema brasileiro. Enfim, foram produzidos quase 50 filmes em 70 anos, que constituem um gênero tipicamente brasileiro: os Filmes de Cangaço; The cangaço was a kind of social banditry that occurred in the Northeast of Brazil between the years 1870 and 1940. This historic movement was portrayed in the Brazilian cinema through different periods, by diverse forms. The first films approaching this thematic were developed from 1920 decade on. The cangaço is structured as a specific genre during the 1950 years...

Geração Arido Movie : o cinema cosmopolita dos anos noventa em Pernambuco; Arido Movie generation : the cosmopolitan cinema of the nineties in Pernambuco, Brazil

Gabriela Lopes Saldanha
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/08/2009 PT
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Com um cenário tão diverso, o Estado de Pernambuco construiu, ao longo da década de noventa e 2000, um verdadeiro pólo criativo de cinema. Isto só foi possível devido a uma rica herança cultural, às políticas de incentivo federais e estaduais, a equipamentos cada vez mais baratos e portáteis, além do estímulo nacional que ecoou em vários Estados brasileiros na fase de Retomada do cinema nacional. A partir dos filmes Baile Perfumado (1997), O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000), Amarelo Manga (2003), Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Árido Movie (2006), Baixio das Bestas (2007) e Deserto Feliz (2008), a pesquisa descreve o que torna a realização cinematográfica no Estado tão profícua e que acabou criando uma marca para a geração, intitulada Árido Movie; With so diverse scenery, the state of Pernambuco built, along the nineties and two thousands a truly creative polo of movies. That was possible due to a rich cultural heritage, of federal and statue policies of inducement, of cheaper and more portable equipment, besides the national stimulant that echoed over the several Brazilian states in the phase of national cinema reborn. From the movies Baile Perfumado (1997), O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000)...

A "DESORDEM" DO TEMPO : as relações entre cinema e história a partir do filme Serras da Desordem; THE "DESORDER" OF TIME : the relations between cinema and History the movie The Hills of Disorder

Bernardo Teodorico Costa Souza
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/08/2010 PT
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Este trabalho propõe, a partir de uma análise das estratégias narrativas do filme Serras da Desordem (TONACCI, 2006) e seus desdobramentos, uma abordagem das relações entre Cinema e História que enfoca o cinema moderno de acordo com as considerações de Pasolini ("Cinema de Poesia") e Deleuze ("As Potências do Falso") acerca da narrativa neste. Tomado o exemplo de Serras da Desordem como ilustração de cinema moderno a desenvolver uma narrativa que não se orienta por um modelo de verdade, e tampouco se referencia num substrato historiográfico linear, propõe-se uma abordagem histórica capaz de problematizar as imagens cinematográficas em sua imanência e os processos narrativos como pensamento historiográfico, mais propriamente pela perspectiva arqueológica de Foucault ("Arqueologia do Saber"); This paper proposes, through an analysis of the narrative strategies in the movie Serras da Desordem (Tonacci, 2006) and its implications, an approach to relations between cinema and history that focuses on modern cinema according to the considerations of Pasolini ("Film Poetry") and Deleuze (" The Powers of the False ") about its narrative. Once taken the example of Serras da Desordem as an illustration of modern cinema to develop a narrative that is not guided by a model of truth...

O bandido e o invasor : transgressão no cinema brasileiro

Carvalho, Layo Fernando Barros de
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
PT_BR
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006.; O presente trabalho tem como objetivo traçar um paralelo entre os filmes “O Invasor” (2002) de Beto Brant e “O Bandido da Luz Vermelha” (1968) de Rogério Sganzerla em uma tentativa de se analisar a transgressão no cinema brasileiro. Com base no seu aparecimento na teoria cultural, estética e sociológica, reflete-se sobre o conceito de transgressão dentro da sétima arte. Busca-se, então, uma revisão de suas manifestações na história do cinema brasileiro, apontando os filmes de Brant e Sganzerla como marcos transgressores de suas épocas: Cinema da Retomada e Cinema Marginal (década 1960). Através da avaliação da recepção da crítica aos filmes em textos da época de seus lançamentos, as duas produções são finalmente cotejadas em uma análise fílmica que busca unir imagem, bandidos, transgressão e contexto. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT; The aim of this present study is to compare Beto Brant’s film “O Invasor” (2002) and Rogério Sganzerla’s film “O Bandido da Luz Vermelha” (1968) analyzing transgression in Brazilian cinema. Based on its appearance in the cultural...

O cinema brasiliense em uma narrativa antropológica

Mota, Ariana Timbó
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Tese
POR
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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2006.; Nesta tese, procedeu-se a uma caracterização do cinema brasiliense enquanto uma importante realidade artístico-cultural do Distrito Federal, através da abordagem de aspectos considerados constituintes do passado e do presente deste cinema. A pesquisa realizada para este estudo permitiu a adoção da perspectiva segundo a qual o cinema brasiliense teve início com filmagens da construção de Brasília e continuou a existir desde então até os dias atuais. Para a comprovação do caráter verossímil desta perspectiva, na qual este cinema aparece enquanto uma atividade presente ao longo da existência de Brasília, foi feita uma narrativa linear, com base em diferentes fontes. Em tal narrativa, analisaram-se objetivações do cinema brasiliense a fim de interpretar significados assumidos por este a partir do recorte dele feito aqui. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This thesis describes the brasiliense (made in Brasília) cinema as an important artistic and cultural feature in Distrito Federal, through the approaching of its past and present constituent elements. The research perspective considered that the brasiliense cinema starts with the shootings of the construction of Brasília...

Nas profundezas da superfície do mate com angu : projeções antropológicas sobre um cinema da baixada fluminense

Silva, Tiago de Aragão
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
POR
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Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2011.; O foco desse trabalho consiste em pensar parte da produção audiovisual do cineclube/bando/coletivo de Duque de Caxias, Mate com Angu, que já conta com mais de vinte curta-metragens. Elegi alguns eixos para versar sobre a sua cinematografia, com o desafio de pensar o cinema do Mate a partir do próprio cinema mateano. Essa dissertação poderia ter como eixo de discussão os contextos de produção dos filmes e de seus produtores, porém optei pela desafio de investigar os produtos fílmicos, acreditando que a produção imagética desses cineastas está para além de suas pessoas, desejos e contextos de produção. Posto no mundo, um filme tem como potencial percorrer os mais diversos fluxos, sendo consumido nas mais diversas situações, inclusive independente de seu autor. Aproprio-me do tratamento que Deleuze dá ao cinema para esboçar meu desejo investigativo, a sétima arte seria um meio de apresentação e circulação do pensamento desses autores. os cineastas expressariam suas ideias a partir de blocos de movimento/duração e não de conceitos. O presente trabalho tem como esforço percorrer os blocos de movimento/duração de alguns curtas selecionados...

A relação entre a moda e o cinema; The relation between fashion and cinema

Silva, Ana Rita Ferreira da
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2014 POR
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Dissertação de mestrado em Design de Comunicação de Moda; A moda e o cinema possuem uma relação forte, esta relação é dada pelos figurinos elaborados para peças teatrais, filmes, e ballets. A preparação de figurinos engloba uma pesquisa intensa de referências para que estes possam cumprir totalmente com as suas funções comunicativas e estéticas; esta pesquisa engloba uma busca de informação visual, é aqui que a moda intervém pois trata-se de uma referência para a elaboração do traje. Por vezes, alguns figurinos causam impacto e tornam-se inspirações para a criação de coleções e já desde cedo que designers se inspiram em figurinos para elaborarem novas peças de vestuário. O figurino além de conter esta ligação estreita com a moda, atua também como suporte de comunicação não-verbal; a vestimenta auxilia na narrativa cinematográfica, onde signos e simbolismos estão incutidos no vestuário em que a sua transmissão ocorre de forma involuntária. Estas mensagens subliminares são necessárias para que a história seja compreendida na sua totalidade e atua com os outros elementos cénicos e cinematográficos. Como os vários elementos da peça ou filme estão envolvidos na transmissão desta mensagem...

O visionamento de filmes em casa e na sala de cinema

Pina, Andreia Filipa Proênça
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2011 POR
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Projecto de Mestrado em Gestão / Classificação JEL: L82; M31; O Cinema é uma das diversas indústrias que compõem o sector das Indústrias Criativas. O presente estudo debruça-se sobre o consumo na indústria do cinema, particularmente, sobre o visionamento de filmes de longa-metragem. A indústria do Cinema tem vindo a sofrer alterações nos últimos anos, devido a factores relacionados, essencialmente, com os avanços tecnológicos que permitem melhorar o processo de distribuição e exibição do lado da oferta, enquanto que do lado da procura, os consumidores procuram novos formatos de acordo com as suas exigências e preferências. Este estudo enquadra-se no domínio do comportamento do consumidor, procurando conhecer os determinantes da frequência de visionamento de filmes na sala de cinema e em casa. Após uma revisão de literatura, que permitiu identificar as motivações e formas alternativas para a decisão de como e com que frequência se vê um filme, desenhou-se a abordagem metodológica, em particular o questionário, o plano amostral e técnicas de recolha da informação. O questionário foi aplicado on-line, obtendo-se respostas de 285 indivíduos, provenientes de uma amostragem por conveniência. Tendo como objectivo principal do estudo a comparação entre visionar um filme num ambiente tradicional e especificamente direccionado (a sala de cinema pública) e visionar um filme num ambiente doméstico encontraram-se modelos explicativos para cada uma das alternativas. Primeiro efectuouse uma Análise em Componentes Principais de forma a identificar os factores motivacionais mais importantes. Posteriormente aplicou-se uma análise de regressão linear múltipla a cada uma das alternativas de visionamento. Conclui-se que...

O imaginário de Sade no cinema pornô : corpo e transgressão

Rodrigues, Kybelle de Oliveira
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
POR
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Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008.; O presente trabalho propõe-se a discutir a questão da representação do corpo no cinema pornográfico e a presença de traços do imaginário do Marquês de Sade nesse cinema. Embora a narrativa pornográfica aconteça dentro do espaço de uma ordem social/pública já estabelecida, no âmbito da cultura em que se insere, ela, na maioria das vezes, não questiona a pornografia, nem se propõe a discuti-la. Quando confrontamos o pensamento de Sade com a narrativa audiovisual do cinema, é possível perceber que o sexo, o corpo e a transgressão exibidos adquirem valores distintos daqueles apresentados por Sade, cuja obra se notabiliza pela contestação e pela provocação, por meio de uma linguagem que admite e intensifica o caráter simbólico/imaginário do erotismo, a exemplo do que ocorre com um filme como O império dos sentidos, de Nagisa Oshima, aqui analisado. Com esse foco, pretende-se estabelecer, nesta pesquisa, um diálogo com a obra de Sade para desvendar as premissas do cinema pornográfico e o sentido do erotismo no cinema e na literatura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; The present work proposes a discussion about matter of representing body in the pornographic cinema and the occurrence of imaginary traces of Maquis de Sade's work in these cinema. Although pornographic narrative happens in the space of an already established social and public order...

O cognitivismo no cinema

Santos, Jorge Pelarigo dos
Fonte: Universidade da Beira Interior Publicador: Universidade da Beira Interior
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2011 POR
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Este trabalho tem como objectivo a exposição e clarificação do conceito de Cognitivismo no Cinema. A abordagem cognitivista é uma abordagem relevante na produção de investigação cinematográfica, enquadrada no âmbito dos Estudos Fílmicos contemporâneos, uma vez que tenta colmatar alguns problemas que as abordagens anteriores não conseguiram resolver completa e satisfatoriamente. Esta dissertação apresenta uma série de argumentos e posições distintas que servem de base para a exposição da nossa perspectiva analítica e crítica em relação ao tema do trabalho. No primeiro capítulo irão ser expostas as principais características da abordagem cognitivista ao Cinema, o contexto teórico dos Estudos Fílmicos em que esta forma de teorização cinematográfica surgiu e também serão apresentadas algumas das potenciais linhas de investigação que esta abordagem possibilita e propõe para o futuro. Serão transmitidas as principais razões para a necessidade de uma nova abordagem ao Cinema, e para justificar essa necessidade apresentar-se-ão as principais dificuldades da Teoria cinematográfica clássica que conduziram ao presente estado de estagnação em termos de evolução teórica. Perante tais dificuldades é apresentada a postura cognitivista como uma proposta para as ultrapassar e para promover a evolução da teorização cinematográfica. No segundo capítulo abordaremos o primeiro estudo do Cinema em termos cognitivos...

O cinema como prática de si : experiência e formação

Almansa, Sandra Espinosa
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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Esta pesquisa trata das relações entre cinema e formação, em que se faz um diálogo sobre e com narrativas da experiência cinematográfica, a partir da voz de sujeitos que mantêm práticas relacionais com o cinema, a princípio, como espectadores de filmes. O corpus empírico é constituído por entrevistas, a partir das quais as narrativas em questão trazem à superfície pontos de vista, efeitos de sentido, considerações, perspectivas e valorações sobre a prática de ver filmes e a experimentação cinematográfica, bem como sobre os desdobramentos de tais movimentos na vida mesma de cada participante. Problematiza-se, na descrição das práticas, o processamento extensivo e intensivo de que são feitas, e os modos pelos quais a experimentação cinematográfica se constitui como terreno de subjetivação e aprendizagem; enfim, problematiza-se a potencialidade educativa do cinema, a qual passa pela noção de formação. Trata-se de pensar, sobretudo, com base no pensamento tardio de Michel Foucault, sobre o cultivo de tais práticas e com o que nelas acontece na experimentação fílmica, a presença de um exercício do sujeito sobre si, ao qual por sua vez se agencia um movimento processual de formação de si mesmo...

The historical reception: texts about Brazilian Cinema Novo in Portugal; A recepção histórica: textos sobre o Cinema Novo brasileiro em Portugal

Gomes, Regina
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Peer-reviewed Article Formato: application/pdf; application/pdf
Publicado em 24/06/2014 POR; ENG
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This works analyzes the presence of Brazilian Cinema Novo in Portugal, during the 1960s and 1970s, from the review of texts published in magazines and newspapers. Here, those texts are seen as traces of historical reception of films, important for dissemination of the Cinema Novo movement and even legitimacy on Portuguese territory. The analysis of these texts has shown that the excellent reception from the press to Cinema Novo shaped the program of the Portuguese movie criticism that support the ideals of a political and aesthetics avant-garde cinema.; O artigo pretende analisar a presença do Cinema Novo brasileiro em Portugal, duranteos anos 1960 e 1970, a partir do exame de textos publicados em revistas especializadase jornais da época. Concebe-se aqui esses textos como traços de recepção históricados filmes, importantes para divulgação do movimento cinemanovista e mesmo parasua consagração em território luso. A análise dos referidos textos demonstrou que aexcelente acolhida da imprensa ao Cinema Novo conformara-se com o programa dacrítica portuguesa que defendia os ideais de um cinema de vanguarda política e estética.

Cinema de poesia: os germens poéticos que fecundam Lavoura arcaica; Cinema and poetry: the poetic germs that impregnate Lavoura arcaica

Silva, Acir Dias da; Piatti, Deise Ellen
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/12/2010 POR
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O que é cinema de poesia e em que aspectos ele se diferencia do cinema de prosa? Em que medida Lavoura arcaica (2001), filme de Luiz Fernando Carvalho, se configura como cinema de poesia?Com este aprofundamento de estudo, acreditamos ter encontrado uma resposta que, certamente, não esgota tais questões, mas nos dá suporte suficiente para aventurarmo-nos em busca de maiores construções de sentidos sobre o cinema de poesia.; What does cinema of poetry means and in which aspects it differentiates from the cinema of prose? In which waysdoes the Luiz Fernando Carvalho’s movie, Lavoura arcaica (2001), configurates itself as a cinema of poetry? We believe thatwith this profound study, we have found an answer that, certainly, doesn’t silence some questions, but gives us enough supportto venture ourselves in the pursuit of more constructions of meanings about the cinema of poetry

Sonoridades do cinema dito silencioso: filmes cantantes, história e música; Sonoridades do cinema dito silencioso: filmes cantantes, história e música

Morettin, Eduardo
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 23/06/2009 POR
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Pretendemos examinar a relação entre cinema, música e história do período silencioso. Será abordada a produção referente aos chamados filmes cantantes (1908 1911), propondo recortes temáticos mais amplos do que os adotados pela historiografia clássica no cinema nacional.; We intend to examine the relationship among cinema, music and history during the silent cinema period. We will cover the production related to the movies known as “filmes cantantes” and will propose a wider thematic analysis than the one adopted by the classic historiography of the national cinema.

CINEMA WITH NANCY; Cinema com Nancy

Giorgi, Artur de Vargas; UFSC
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 06/07/2010 POR
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This work starts from the thought of Jean-Luc Nancy to set up a contact with the poem “Cinema”, of Guilherme de Almeida (published in 1925, in the book Encantamento), and, in a broader sense, with the cinematographic technique itself. This contact unveils or passes, inevitably, by two others: the cinema with modernity, the cinema with war. In this sense, starting from “Cinema”, the cinematographic technique, the brazilian modernity in the 1920s and the war technique are seen in some points of closer proximity and even indissociation, but also in opportunities of distance and denial, in which singulars experiences become capable of undoing consensus and disarming the war, so that, shutting the senses and the risk of extermination are transformed into opening and risk of life, that is, are transformed into life that is brought into play, always and again, for love and combat, exposed in its singularity, its existence. ; http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2010v15n1p269Este trabalho parte do pensamento de Jean-Luc Nancy para armar um contato com o poema “Cinema”, de Guilherme de Almeida (publicado em 1925, no livro Encantamento), e, de maneira mais ampla, com a própria técnica cinematográfica. Tal contato se desdobra ou passa inevitavelmente por dois outros: o cinema com a modernidade...