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Da música folclórica à música mecânica. Uma história do conceito de música popular por intermédio de Mário de Andrade (1893-1945); From folk music to the automatic music. A history popular music through the concept of Mário de Andarde (1893-1945)

Pérez Gonzalez, Juliana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/03/2012 PT
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A partir da revisão da obra musicológica do intelectual brasileiro Mário de Andrade (1893-1945) foram estudadas as características do conceito de música popular. Vislumbraram-se as complexidades que intervieram na construção desse conceito polissêmico por meio da comparação entre o pensamento musical de Mário de Andrade e de alguns colegas latino-americanos. Este pesquisa diferencia entre o conceito de música popular, herdeiro da visão de mundo do romantismo oitocentista, e o surgimento de outro significado relacionado com a música que circulava nas cidades e que era difundida pelos modernos meios de comunicação eletrônicos. Com o passar do século XX, esse novo tipo de música popular urbana distanciou-se cada vez mais da noção romântica de música popular, e contribuiu na criação de tensões no interior do conceito. Os escritos de Mário de Andrade, sistemáticos e tematicamente variados, permitem ilustrar essas complexidades na construção de seu próprio conceito de música popular. Esta dissertação leva ao campo da historiografia musical latino-americana as discussões e debates historiográficos posteriores à década de 1970 acerca da construção da cultura popular derivada de uma elite acadêmica.; By reviewing the musicological work of the Brazilian intellectual Mário de Andrade (1893-1945)...

Medusa: um ambiente musical distribuído; Medusa: a distributed music environment

Schiavoni, Flávio Luiz
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/12/2013 PT
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A popularização das redes de computadores, o aumento da capacidade computacional e sua utilização para produção musical despertam o interesse na utilização de computadores para comunicação síncrona de conteúdo musical. Esta comunicação pode permitir um novo nível de interatividade entre máquinas e pessoas nos processos de produção musical, incluindo a distribuição de atividades, pessoas e recursos em um ambiente computacional em rede. Neste contexto, este trabalho apresenta uma solução para comunicação síncrona de fluxos de áudio e MIDI em redes de computadores. Além de permitir a comunicação, a solução proposta simplifica a conexão de recursos musicais e permite a integração de sistemas heterogêneos, como diferentes sistemas operacionais, arquiteturas de áudio e formatos de codificação, de forma transparente em um ambiente distribuído. Como meio para alcançar esta solução, mapeamos requisitos e características desejáveis para este domínio de aplicação, a partir da interação com músicos e da análise de ferramentas relacionadas. Com base nestes requisitos e características projetamos uma arquitetura de sistema para o domínio específico de comunicação síncrona de conteúdo musical. Utilizando esta arquitetura como referência...

A música no ensino fundamental: condições de oferecimento e sua contribuição para o processo de ensino e aprendizagem, na perspectiva dos professores; The music in elementary school: offering conditions and its contribution to the teaching and learning process, from the teachers perspective.

Pupin, Rosimeri Priscila
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2014 PT
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Esta pesquisa qualitativa etnográfica objetivou descrever as práticas musicais no Ensino Fundamental, após a implantação da Lei 11.769/08 que as tornou obrigatórias. Na revisão de literatura, encontrou-se que a maioria dos estudos enfatiza a preocupação dos autores com a formação musical dos professores, com os conteúdos trabalhados, com a ampliação a apreciação musical dos alunos, influenciada pela mídia e com contribuição na formação de um pensamento crítico. Como instrumento de coleta de dados foi utilizada a entrevista semiestruturada com 30 professores de música de Ensino Fundamental, em escolas estaduais da cidade de Ribeirão Preto. Foram realizadas duas entrevistas de 60 minutos, com três temas em cada uma. A partir da análise de conteúdo, encontrou-se seis agrupamentos gerais para as diversas classes de categorias. O primeiro agrupamento foi a falta de conteúdos musicais durante a formação dos professores que são licenciados em Pedagogia e mesmo em Arte, o que acarreta em grande dificuldade para que as práticas musicais na sala de aula possam ser enfrentadas com segurança e evidencia a necessidade de um especialista para trabalhar com a música na escola. O segundo agrupamento se referiu ao uso da música como parte de atividades programadas pela escola ou pela rede estadual de ensino...

The effects of auditory stimulation with music on heart rate variability in healthy women

Roque, Adriano L.; Valenti, Vitor Engrácia; Guida, Heraldo Lorena; Campos, Monica F.; Knap, Andre; Vanderlei, Luiz Carlos M.; Ferreira, Lucas L.; Ferreira, Celso; Abreu, Luiz Carlos de
Fonte: Universidade de São Paulo (USP), Faculdade de Medicina Publicador: Universidade de São Paulo (USP), Faculdade de Medicina
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 960-967
ENG
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OBJECTIVES: There are no data in the literature with regard to the acute effects of different styles of music on the geometric indices of heart rate variability. In this study, we evaluated the acute effects of relaxant baroque and excitatory heavy metal music on the geometric indices of heart rate variability in women. METHODS: We conducted this study in 21 healthy women ranging in age from 18 to 35 years. We excluded persons with previous experience with musical instruments and persons who had an affinity for the song styles. We evaluated two groups: Group 1 (n = 21), who were exposed to relaxant classical baroque musical and excitatory heavy metal auditory stimulation; and Group 2 (n = 19), who were exposed to both styles of music and white noise auditory stimulation. Using earphones, the volunteers were exposed to baroque or heavy metal music for five minutes. After the first music exposure to baroque or heavy metal music, they remained at rest for five minutes; subsequently, they were re-exposed to the opposite music (70-80 dB). A different group of women were exposed to the same music styles plus white noise auditory stimulation (90 dB). The sequence of the songs was randomized for each individual. We analyzed the following indices: triangular index...

O ensino do ritmo na música popular brasileira : proposta de uma metodologia mestiça para uma música mestiça; Teaching rhythm in brazilian popular music : presentation of a multifaceted methodology for a multifaceted music

Jose Alexandre Leme Lopes Carvalho
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 15/12/2011 PT
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Esta pesquisa parte do estudo de alguns padrões rítmicos organizadores do ritmo de diversos gêneros da música popular, para propor uma metodologia de ensino do ritmo através da análise e sistematização destes padrões. Para o autor as motivações para a execução do presente trabalho surgem da constatação de algumas lacunas frequentemente presentes na elaboração das práticas relacionadas ao ensino da performance na música popular, sobretudo quando se abordam as articulações, acentos e padrões de acompanhamento, que podem ser resumidos no constructo "suingue". Algumas experiências ocorridas na vida profissional do autor, e os resultados de sua recém concluída dissertação de mestrado indicavam que o estudo desses padrões rítmicos poderia apresentar um caminho na elaboração desses conteúdos e práticas. Havia as seguintes suspeitas: (1) de que a clave cubana e a levada de tamborim no samba fossem ocorrências similares do ponto de vista da origem, função e uso; (2) que esta similaridade se explicava pela origem africana comum dessas três ocorrências; (3) de que os músicos e estudiosos cubanos haviam estudado e sistematizado com sucesso o uso da clave em sua música; (4) de que a experiência cubana poderia guiar o estudo do mesmo tipo de ocorrência no Brasil. Na primeira parte do trabalho baseado na pesquisa etnnomusicológica confirmaram-se as três primeiras suspeitas. Além disso foi possível detectar a importância desta ocorrência na África e o tratamento à ela dispensado...

A estratégia na venda de música digital: caso Vodafone Music Service

Morais, Vera Sousa
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2011 POR
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Projecto, Mestrado em Gestão/ M10, M16, M31; O adverso quadro macroeconómico em que a generalidade das empresas portuguesas operam, explica largamente a contracção do mercado português de telecomunicações e a consequente evolução negativa do total de receitas de serviços. Este novo enquadramento, obriga a uma redefinição das linhas estratégicas da empresa e da oferta de serviços. Apesar desta evolução menos positiva, tem-se registado um aumento acentuado das receitas de comunicações de dados móveis, que se materializa na utilização crescente da banda larga móvel e, sobretudo, dos chamados smartphones e tablets. Torna-se assim fundamental reequacionar a oferta e posicionamento dos serviços, no sentido de acompanhar a evolução do mercado no consumo de dados móveis, enquadrando-se o Vodafone Music Service neste reposicionamento. O objectivo deste estudo é identificar a estratégia do Vodafone Music Service, de acordo com o novo enquadramento do mercado, através das respostas às questões apresentadas. Como qualquer viagem que precisa de ser bem planeada, para chegar ao destino será necessário saber qual o ponto de partida, decidir para onde queremos ir, qual o caminho a seguir...

The effects of auditory stimulation with music on heart rate variability in healthy women

Roque,Adriano L.; Valenti,Vitor E.; Guida,Heraldo L.; Campos,Monica F.; Knap,Andre; Vanderlei,Luiz Carlos M.; Ferreira,Lucas L.; Ferreira,Celso; de Abreu,Luiz Carlos
Fonte: Faculdade de Medicina / USP Publicador: Faculdade de Medicina / USP
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/07/2013 EN
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OBJECTIVES: There are no data in the literature with regard to the acute effects of different styles of music on the geometric indices of heart rate variability. In this study, we evaluated the acute effects of relaxant baroque and excitatory heavy metal music on the geometric indices of heart rate variability in women. METHODS: We conducted this study in 21 healthy women ranging in age from 18 to 35 years. We excluded persons with previous experience with musical instruments and persons who had an affinity for the song styles. We evaluated two groups: Group 1 (n = 21), who were exposed to relaxant classical baroque musical and excitatory heavy metal auditory stimulation; and Group 2 (n = 19), who were exposed to both styles of music and white noise auditory stimulation. Using earphones, the volunteers were exposed to baroque or heavy metal music for five minutes. After the first music exposure to baroque or heavy metal music, they remained at rest for five minutes; subsequently, they were re-exposed to the opposite music (70-80 dB). A different group of women were exposed to the same music styles plus white noise auditory stimulation (90 dB). The sequence of the songs was randomized for each individual. We analyzed the following indices: triangular index...

Turkish music: An historical study of Turkish percussion instruments and their influence on European music.

Powley, Edward Harrison (1943 - )
Fonte: 1968. Publicador: 1968.
Tipo: Tese de Doutorado
ENG
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viii, 112 l. music. 29 cm.
"Illustrations of Turkish instruments: A select bibliography": l. 102-104.
Bibliography: l. 105-112; The western parodies of Turkish military music, which are generally referred to as "Turkish music," or "Janissary music," have not received adequate attention from musicologists. This study discusses the problems of instrumentation and performance practice of genuine Turkish military music. Since the music of the Turkish military is practically non-existent, an historical survey of it as recorded by European historians, travelers, and musicians has been made.
The results of this study have revealed an historical continuity with regard to instrumentation and style of playing in Turkish military music. Conclusive evidence indicates that the triangle and piccolo, which are often associated with Turkish military music, are practical European substitutions for Turkish instruments which were unavailable in the west.
The major result of Turkish influence on western music was the adoption of Turkish percussion instruments as a unit or "battery." This group which consisted at first of the bass drum, triangle, and cymbals, is the genesis of the modern orchestral percussion section.

Estudo sobre a inserção do musicoterapeuta na Equipe Multiprofissional da rede estadual de apoio a inclusão de Goiás.; Study on the insertion of music therapist in Multiprofessional Team network supporting the inclusion state of Goiás

GOMES, Carolina Gabriel
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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This research masters, developed in the graduate program in music of EMAC-UFG, in the line of research on music education and music therapy. Sought to verify the possibility of entering the professional music therapist in Multiprofessional Team from the Secretariat of education of the State of Goiás, to expand the actions developed through speeches musicoterapêuticas, enjoying the support and guidance schools met. It is believed that through music and its elements, used a musicoterapêutica approach, it is possible to develop positive relationships between students and teachers, family, favouring, qualitatively, the school environment. The theoretical reference is based on interdisciplinary studies in education, music therapy, Systemic Theory and studies about groups and teams. Qualitative character search based on case study using the participant observation, interventions music therapeutic and semi-structured interviews and data collection instruments, a sustained listening multidirectional performance music therapeutic mediating observations, actions and understandings about school context as a whole. Unable to experience the routine work of Multiprofessional Team, and identify difficulties as the disarticulation and contraposition of speeches that permearam the educational environment as well...

Conteúdos programáticos para formação em curso técnico de performance pianística: Conservatório Estadual De Música Cora Pavan Capparelli; Syllabus for training in technical course of piano performance: State Conservatory Of Music Cora Pavan Capparelli

GONÇALVES, Shirley Cristina
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf; video/mpeg
POR
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This research work has a relation with the theme of the pianistic teaching programs. Its focus is the dissatisfaction and conflicts produced between teachers and students in the piano learning process. According to the situation, this investigation is directed to the study of none correspondence between scheduled subjects required at the Cora Pavan Capparelli state music school s piano technical course (located in Uberlândia MG) and student s reality that are put in this teaching program. With intention of ponder such conflicts, the research objective is analyze subject and historic, social, cultural configurations of graduate program in pianistic performance of this institution, beside investigate built experiences by some former students. The discussion topics focus constitution of the first European music schools and, under its influence, the rise of the first Brazilian music school; draw the creation way of Minas Gerais state music schools and, above, the creation and enclosing over Minas Gerais state of Uberlândia s Music School; and still, organize in systems and details information existent inside Uberlândia s Music School pianistic teaching program. Theory discussion molten and statements gathered from institution s former students...

Musicoterapia na promoção da saúde: um cuidado para a qualidade de vida e controle do estresse acadêmico; Music therapy in health promotion: a caution to the quality of life and control of academic stress

Panacioni, Graziela França Alves
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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Stress is a part of people’s daily lives and is influenced by many factors. Entering academic life can increase stress levels and generate physical and/or psychological symptoms that affect students’ quality of life and health. The aim of this research, which used qualitative and quantitative methodology, was to investigate the effect of music therapy in stress management for a group of undergraduate and graduate students and investigate the effect of music therapy on the quality of life of these subjects. We included undergraduate and graduate students at UFG, aged 18 years and older, who showed some level of stress on Lipp’s Stress Symptoms Inventory - LSSI (Lipp, 1996),. The subjects were referred to the research program through UFG’s Saudavelmente Program linked to the Social Service Division of PROCOM – the Office of the Dean of Academic Affairs, after approval by the university’s Ethics Committee. Qualitative data were collected using socio-demographic questionnaires, music therapy forms, semi-structured interviews, reports and audios and videos of the sessions. LSSI and WHOQOL-Bref (for assessment of quality of life), were used for collecting quantitative data. Both were administered by a psychologist involved in the research before and after the music therapy sessions. We established a closed group of nine students who participated in ten music therapy sessions lasting from sixty to ninety minutes and used the musical experiences described by Bruscia (2000). In the music therapy process...

The Wolf and the Whale: aesthetic relationships between electroacoustic music and poetry inspired by the Canadian landscape

Mathien, Theo
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
EN
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La présente thèse explore les relations esthétiques entre la poésie et la musique. Elle examine les éléments qui unissent et qui différencient les deux formes d’art, en mettant l’accent sur les caractéristiques que la poésie contemporaine et la musique électroacoustique ont en commun. Pour tenter d’expliquer la façon dont les caractéristiques de la poésie peuvent servir d’outil de composition musicale, ce document s’appuie sur des recherches récentes et plus anciennes concernant la musique et le récit, l’esthétique des musiques électroacoustiques, la psychoacoustique, la poétique, la sémiologie, la linguistique ainsi que l’histoire de la poésie et de la musique. Cette approche globale présente une analogie entre le son environnemental et le mot poétique, communicateur d’image, de sentiment et d’histoire qui, lorsque recontextualisé en musique, peut à la fois transmettre et provoquer des émotions. En effet, dans la musique électroacoustique, le son environnemental peut détailler de manière explicite les caractéristiques d’un espace acoustique réel; cependant, grâce à la transformation créée par le traitement du signal, le son peut également passer du côté abstrait. Ce mouvement entre les sons perçus comme réels et ceux perçus comme abstraits se compare à celui observé dans la poésie contemporaine. Les deux formes d’art peuvent également exprimer un sens littéral et symbolique. La présente thèse cherche à définir la façon dont ces éléments communs...

Sonic images and multimedia aesthetics in electroacoustic music.

McCourt, Stephen John
Fonte: University of Limerick Publicador: University of Limerick
Tipo: Doctoral thesis; all_ul_research; ul_published_reviewed; ul_theses_dissertations; none
ENG
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peer-reviewed; This thesis and the accompanying body of work explore the relevance of sonic images to the composition and analysis of electroacoustic music. While the importance of intrinsic sonic properties is not overlooked, an approach to composition and analysis of electroacoustic music is explored where meaning is discovered through source bonding, metaphor and mimesis. Through these three concepts electroacoustic music affords extrinsic references, which are suggestive of images. Other ways that sonic images can be perceived in electroacoustic music are also explored including gestalt images, images of depth, images of the medium, amplified reality and conceptual images. Source bonding, metaphor and mimesis are also highlighted as relevant to moving images in certain audio-visual works. Similar forms of analysis are thus shown to be useful towards moving images in audio-visual works and sounds in electroacoustic music. A useful analogy is also described between sound combined with visual images in audio-visual works and intrinsic sonic properties combined with extrinsic references in electroacoustic music. Through this analogy between audio-visual works and electroacoustic music, this thesis describes how concepts related to structuring visual images in multimedia are meaningful for creating and analyzing sonic images in electroacoustic music. Ultimately...

Portable Music and the Scalable Self: Performativity in Music Journalism and Interdisciplinary Music Analysis; Tragbare Musik und das Skalierbare Selbst: Performativität im Musikjournalismus und in der interdisziplinären Musikanalyse

Zink, Helen
Fonte: Universidade de Tubinga Publicador: Universidade de Tubinga
Tipo: Dissertação
EN
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This dissertation in Media Studies (in English) examines the tacit music theory of contemporary music journalism and interdisciplinary music analysis, particularly that evident in “cultural studies,” the movement to apply methods originating in literary criticism to social and aesthetic phenomena. The first three chapters are largely dedicated to browbeating the English theorist Simon Frith. Such disciplinary outsiders’ approaches to music are contrasted with conventional musicology to show that their nominally naïve model of music perception carries ideological freight: Its emphasis on the “body” and “performance,” adopted to sidestep the ontological issues that plague any account of the musical object, echoes the patently fascist aesthetics of Italian Futurism. The central ethical norm explicit in pop theoretical writing – that identity should be established and defended through ritualized social performances, entailing visible participation in music – is interrogated on historical grounds to show its origins in political reaction. Where scholarly assessments of rock music often argue that it is a manifestation of Romanticism, the dissertation demonstrates that theorists engage in conceptual sleight-of-hand by applying a conception of “absolute music” contemporaneous with late Romanticism to the 20th-century avant-garde while dismissing Romantic music as kitsch and embracing rock as its tractable zombie. The fourth chapter analyzes a series of interviews with Bob Dylan...

Teaching Improvisation Within the General Music Methods Course: University Teacher Experiences, Approaches, and Perspectives

Rinehimer, Bridget
Fonte: Universidade de Indiana Publicador: Universidade de Indiana
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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The purpose of this study was to investigate the teaching of improvisation in general music methods courses for music education majors. Subjects (N = 45) were university general music methods course teachers who participated in the Mountain Lake Colloquium for Teachers of General Music Methods on May 15-18, 2011, in Mountain Lake, Virginia. A researcher-designed questionnaire was used to collect information on instructor experiences, approaches, and perspectives relating to the teaching of improvisation in general music methods courses. Results showed that instructors were diverse in age and in educational degrees held. Almost all (96%) of participants agreed that improvisation skills should be taught in the university general music methods course. The majority (93%) of instructors reported that they currently address improvisation in a general music classroom. Half of those that provided improvisation instruction spend 10% of a typical semester’s class time on ! it. The majority (69%) held specialized certifications, the most popular being Orff Schulwerk. The Orff approach, followed by Dalcroze and Kodály methods, respectively, were used frequently when teaching improvisation in university classrooms. Strategies favored included modeling (71%)...

A self-regulatory perspective on people's decision to engage in listening to self-selected sad music when feeling sad

Van den Tol, Annemieke Johanna Maria
Fonte: University of Limerick Publicador: University of Limerick
Tipo: info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; all_ul_research; ul_published_reviewed; ul_theses_dissertations
ENG
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peer-reviewed; This thesis documents the results of a PhD research project which focuses on investigating the underlying psychological processes that can explain adults’ motivations for listening to self-identified sad music when feeling sad. Even though people do often listen to sad music when feelings sad, surprisingly little research has been conducted to investigate the psychological processes that can explain this behaviour or the effects of deciding to listen to sad music when feeling sad. The research presented in the current thesis sought to fill this void Following an introduction to the topic and methods (Chapter 1) and a review of relevant and recent literature (Chapter 2), three chapters (Chapter 3; Chapter 4; Chapter 5) detail the results of a systematic empirical study on people’s sad music listening behaviour, their rationally for engaging in this behaviour and the self-reported effects of this behaviour. Then a discussion chapter (Chapter 6) is included in which al the findings are summarized and discussed. In the discussion chapter, limitations of the empirical studies will additionally be discussed and recommendations will be made for future research. Overall, the research presented in the current thesis indicates that listening to self-identified sad music when feeling sad provides adults with a variety of functions. It also is shown that self-identified sad music can be selected by a variety of selection strategies. It is shown that in order to understand why people listen to certain music one should take into account personal and situational factors as these determine the specific goals and aims people have. Moreover...

Meaningful Music Memories

Harper, Shawna-Marie
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
EN; EN
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The purpose of this qualitative, narrative study was to explore long-term, meaningful memories associated with participating in Ontario high school music programs. I sought to understand how and why music experiences identified by participants were meaningful to their lasting memories of high school music. Data were collected through semi-structured interviews with six adults over the age of 30 who had taken music during their time in Ontario public high schools. In most cases, two interviews were conducted in hopes of exploring participants’ memories in detail in order to develop a deeper understanding of their experiences. This study found there are several key factors that influence people’s memories of high school music. Participants who had positive memories of high school music recalled supportive, enjoyable class environments, the role that their teacher played, the development of relationships with their peers, selecting their instrument, unique opportunities, the specialness of music class, comfort in music class, increased confidence, and overall enjoyment. Participants who had adverse memories of their high school music experiences associated these memories with their teacher, being assigned an instrument they were not interested in learning...

Opera and non-narrative music

Cutileiro, Tiago
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Tese de Doutorado
ENG
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Nos últimos vinte-cinco anos, o termo narrativa tem sido um ponto preponderante de discussão musicológica. Os musicólogos que preferem evitar o termo definem narrativa como uma impossibilidade musical ou então consideram-na presente, como refere Carolyn Abbate, em todas as músicas composta por sequências de eventos sonoros (1989, p. 227) e, por esta razão, uma inútil máquina para definir toda e qualquer música (1991, p. xi). Mesmo aceitando a ideia de Abbate, o conceito de música narrativa torna-se, ainda assim, essencial para compreender um modelo musical muito menos comum e bastante recente que propositadamente evita todos os elementos musicais que possam induzir uma sensação de narrativa musical. Esta música pode ser denominada de não-narrativa. A música não-narrativa é assim definida por oposição à música narrativa. 0 que é problemático na música não-narrativa, para além da necessária adopção de uma atitude de escuta adequada, é a sua conjugação com elementos que preservam laços narrativos --i.e., o texto cantado e a encenação dramática. A composição de uma ópera exclusivamente alicerçada em música não-narrativa é, por conseguinte, um exercício estilístico e um desafio de composição para preservar quer o movimento linear do texto quer a essência de temporalidade estática da música não-narrativa; Abstract: In the last twenty-five years...

Bebês produzem música? o brincar-musical de bebês em berçário; Bambini produrre musica? Gioco musicale di bambini in nido; Do babies make music? The music playing of babies in nursery

Correa, Aruna Noal
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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A pesquisa de doutorado apresenta como tema a educação musical de bebês, a partir do entrelaçamento entre os bebês, a pedagogia da creche italiana, a educação musical de bebês e sua exploração sonoro-musical cotidiana no berçário de uma creche. Parte-se da premissa de que os bebês, desde muito cedo, produzem explorações sonoras, e a creche, ao oferecer suporte e valorização de atividades e objetos com música, contribui para o enriquecimento e produção musical dos bebês. Para tanto, defende-se a tese de que os bebês produzem música. Visa-se, assim, compreender os processos de exploração sonoro-musical cotidiana dos bebês de um berçário de creche pública no município de Santa Maria- RS/Brasil, a partir dos pressupostos da pedagogia da creche italiana. Dentre os autores utilizados, tanto para as construções teóricas quanto para a análise, tomo como base os estudos de Loris Malaguzzi, no que se relaciona à pedagogia da creche italiana, Esther Beyer e Beatriz Ilari no que concerne à produção de conhecimento acerca da música para bebês no Brasil, alguns autores da neurociência como Spitzer, dentre outros. Utiliza-se a pesquisa-intervenção, com base na produção processual dos dados, intercalando fases de observação e intervenção (PASSOS; BARROS; ESCOSSIA...

The Music of art

Cleveland, Chad L.
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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Through the research of Jazz/Improvisational music I plan to investigate its' influence on my visual artwork. I also intend to demonstrate the interaction and relationship between the creation and performance of a piece of art. There seems to be a correlation between the elements of art and music which I am intrigued by. How are the elements of music translated into visual space? In the elements and principles of art there is a visual response waiting to be invoked. For the purposes of this writing, music is the muse. What takes place during the translation of listening, thought response, spirit response, and physical action, and material choice when creating a work of art when listening to music? I believe there is a connection of spirit and understanding between these two worlds which collide in the form of painting, drawing, and sculpture. Art and music have long since influenced one another, yet the intrigue remains. Thus, the thesis is merely a suggestion, as well as a meditative reflection on how improvisational music can influence a visual space. My art will consist of a range of visual representations including, but not limited to: found object art, charcoal sketches, and oil paintings. I intend to investigate what media works best...