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Representação da sexualidade não normativa no cinema : o caso português

Azevedo, Sílvia
Fonte: Universidade da Beira Interior Publicador: Universidade da Beira Interior
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2010 POR
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Durante vários anos a homossexualidade foi vista como um desvio comportamental e não era aceite pela sociedade. Assim sendo ela não era representada numa das mais populares formas de arte, o cinema. Havia assim uma tentativa de tornar invisível a existência da sexualidade não normativa. Aos poucos, e com o desenvolvimento da mentalidade social, a representação desse tipo de sexualidade apresentou um trajecto na sua representação cinematográfica. Em Portugal tal trajecto também aconteceu e, com este estudo, tento perceber como a sexualidade não normativa se apresenta no cinema nacional e como essa presença afecta ou não a receptividade por parte do público.

Aproximações entre cinema e poesia: Glauber Rocha e Manoel de Barros; Cinema and poetry: Glauber Rocha e Manoel de Barros

Moura, Alexssandro Ribeiro
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Letras e Linguística (FL); Faculdade de Letras - FL (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Letras e Linguística (FL); Faculdade de Letras - FL (RG)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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This work consists of an analysis of poetry and cinema. The works of the poet Manoel de Barros and filmmaker Glauber Rocha are read, critically, supported by theories of comparative literature, cultural studies, semiotics, linguistics, critical and literary theory and criticism and film theory. Our goal is to reflect on the work of art in contemporary society and its influences and transformations in the XX and XXI centuries. For this, we use the collection of the two authors mentioned because this method allows us to observe the traffic flowing and mutual dialogue between creative writing and filmmaking, bringing aesthetic elements, structural, thematic and stylistic, not the subordination of one artistic field to another. In Barros‟ poetry, we analyze the following books: Poemas concebidos sem pecado (1937), Compêndio para uso de pássaros (1960), O livro de pré-coisas (1985), Concerto aberto para solos de ave (1991), Ensaios Fotográficos (2000) e Menino do Mato (2010). In Rocha‟s cinema we stopped in the following films: Barravento (1961), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967). The choice of these specific works of each author was made in light of an epistemological framework that aims to investigate the transformation of creative verve of the two artists along the trajectory of each in your field. Such works bring emblematic aspects that symbolize and synthesize perspectives of reading and artistic production expanding their limits and boundaries...

O cinema de Nelson Pereira dos Santos e Leon Hirszman na (re)leitura de Vidas secas e São Bernardo, de Graciliano Ramos

Davi, Tânia Nunes
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Tese de Doutorado
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Esta tese aborda a relação entre Cinema, Literatura e História a partir das adaptações fílmicas de São Bernardo e Vidas Secas - obras literárias de Graciliano Ramos levadas à tela pelos cineastas Leon Hirszman (1973) e Nelson Pereira dos Santos (1963), respectivamente. O escritor e os cineastas, pelas suas posições estéticas e políticas, procuraram edificar suas obras por meio de discussões que apontassem para os projetos, visões de mundo e ideais das categorias sociais não hegemônicas, mostrando um Brasil multifacetado e heterogêneo. Para perceber essas posições procuramos captar suas relações com as variadas propostas do realismo e das esquerdas ao longo da adaptação, produção e recepção dos livros e dos filmes, pois cada um buscou construir sua crítica às proposições e políticas das categorias sociais hegemônicas, assim como defendeu, a seu modo, posições estéticas e políticas paralelas, mas não necessariamente idênticas na busca por representar o Brasil. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; This thesis addresses the relationship between Cinema, Literature and History from the filmic adaptations of São Bernardo and Vidas Secas - literary Graciliano Ramos brought to the screen by filmmakers Hirszman Leon (1973) and Nelson Pereira dos Santos (1963)...

Um olhar sobre as relações entre literatura e cinema: a adaptação de Lisbela e o Prisioneiro

Rezende, Valquíria Elias Ferreira
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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Este trabalho consiste num estudo comparativo entre literatura e cinema, buscando refletir sobre o processo de transposição de uma obra produzida na linguagem literária para uma obra produzida na linguagem cinematográfica. Como corpus de pesquisa, são utilizados o texto literário teatral Lisbela e o Prisioneiro de Osman Lins, escrito em 1961, e o filme homônimo dirigido por Guel Arraes, lançado no ano de 2003. Na análise comparativa dessas duas obras, busca-se identificar e analisar as transformações a que o texto é submetido no processo de adaptação, em decorrência da mudança de suporte e dos seus diferentes contextos, modos de produção e públicos. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This work aims to perform a comparative study between literature and cinema, trying to think on the process of transposition from literature into the language of the cinema. As “corpus” of this research, we have chosen the theatrical literary text Lisbela e o Prisioneiro by Osman Lins, written in 1961, and the homonymous film. The movie was directed by Guel Arraes in 2003. In the comparative analysis of such works we try to identify and analyze the transformations that the text is put through concerning its adaption because of the change of support and its different contexts...

Le nerf du corps : racines, correspondances et contamination des images de folles au cinéma

Auger, Anne-Marie
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Ce mémoire de maîtrise étudie la mise en scène de la folie des femmes au cinéma. Notre hypothèse est qu’il est possible d’appréhender la folie en tant que forme esthétique et ainsi, d’isoler un répertoire de figures essentielles à la mise en scène et à la mise en jeu des corps féminins. En partant d’une définition « fuyante » de la folie, il s’agit de dégager la folle de la pathologie et d’examiner plutôt comment les images peuvent se faire écho et rejouer dans l’Histoire une série de « procédés figuratifs » à l’écran. Nous nous intéressons d’abord au grand bassin imaginaire dans lequel se construit l’iconographie de la folie des femmes au cinéma. Nous montrons ainsi comment la mémoire visuelle de la folie est tirée de tous les côtés par un réseau d’images plus anciennes et soulignons l’importance du spectaculaire dans ce bassin esthétique. Ensuite, nous étudions le mouvement des corps fous au cinéma. Nous démontrons comment la mise en scène de la folie donne accès à un répertoire de formes d’expressions reconnaissables : syncope, rire hystérique, jouissance, chutes, redressements, tics, contractures, etc. Finalement, en nous appuyant sur les notions d’emprunt et de contagion...

Moisés no cinema : os filmes The ten commandments e The prince of Egypt

Sales, José das Candeias
Fonte: Instituto Prometheus / Associação para Estudos Históricos Interdisciplinares Publicador: Instituto Prometheus / Associação para Estudos Históricos Interdisciplinares
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em //2015 POR
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Mesmo que, por vezes, não o assumam de forma explícita, as grandes produções cinematográficas pretendem quase sempre atingir grandes audiências de espectadores médios e, se possível, em consequência, alcançar proventos financeiros, vulgo lucros, que compensem os investimentos efectuados pelos grandes estúdios. Muitas vezes, a «receita» para o sucesso parece passar pela escolha de temáticas a que, a priori, o grande público adira, que com a inclusão de dois ou três nomes sonantes da arte de representar no cinema e de alguns lugares mais exóticos, míticos ou imaginários transportem os espectadores para outros tempos e espaços. Esta vertente está frequentemente muito associada aos «filmes históricos» e àqueles que se centram em «grandes personagens da História». Neste particular, a figura de Moisés é um caso paradigmático. Embora de um ponto de vista estritamente histórico subsistam dúvidas quanto aos contornos da existência histórica de Moisés, a tradição e a memória encarregaram-se ao longo dos séculos de fixar, com relativa consistência, vários episódios da sua vida e da sua acção que o tornaram numa figura «atraente» para o próprio cinema. Muitos dos «factos» conhecidos da sua vida apresentam uma inquestionável «faceta cinematográfica» a que o próprio cinema não podia ficar indiferente: o contacto com a divindade através de uma sarça que ardia sem se consumir...

Tóquio no cinema contemporâneo : aproximações; Tokyo in contemporary cinema : approaches

Regiane Akemi Ishii
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 28/07/2015 PT
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Este trabalho propõe a análise de investimentos espaciais e processos de significação em filmes realizados em Tóquio por diretores não japoneses, na década de 2000. Nosso interesse recai sobre a relação entre cinema e cidade, tomando como principal aporte teórico as ideias de Giuliana Bruno, em Atlas of Emotion ¿ Journeys in Art, Architecture, and Film (2007). Assim, debruçamo-nos sobre as jornadas singulares dos títulos selecionados, analisando como cada filme, ao tomar como ponto de partida o espaço real de Tóquio, atualiza um novo espaço fílmico. Evidenciando as marcas de enunciação destes filmes, também investigamos como o espectador é convocado a confrontar uma emoção geográfica. No início, refletimos sobre a ligação entre o cinema, a arquitetura e a viagem, e fazemos um breve histórico de títulos que se dedicaram a filmar Tóquio. Em seguida, são analisados os três filmes que compõem o corpus da pesquisa: Encontros e Desencontros (Lost in Translation, 2003), de Sofia Coppola, Babel (2006), de Alejandro González Iñarritu, e Enter the Void (2009), de Gaspar Noé.; This work proposes the analysis of spatial investments and processes of meaning in films made in Tokyo by non-Japanese directors, in the 2000s. Our interest is focused on the relationship between cinema and city...

The representation of the colonial past in French and Australian cinema, from 1970 to 2000.

Emerson, John James
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2003
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France and Australia possess such distinctive national traits that they are not habitually compared in relation to their history, identity and culture. However, their national cinemas reveal that they have much in common. A significant number of recent films from both nations bear the mark of a similar obsessional quest for national identity that is linked to the exploration of a troubled colonial past. This shared preoccupation constitutes the starting point for this thesis, which compares the representation of colonial history in the cinema of France and Australia since 1970. It is of course evident that the two nations have had widely differing experiences of colonisation. Modern France is among the ranks of the major empire builders, and Australia is the product of one of Great Britain's most successful colonies. If neither nation can forget its colonial past, it is also for different reasons: France is the principal destination of migrants from her former colonies, and Australia faces landrights claims from her indigenous populations. If these differences provide the distinct social, political and geographical contexts of French and Australian cinema, they do not, however, impinge upon the stylistic and ideological analysis of their colonial thematics. For the purposes of this thesis...

Création sonore et cinéma contemporain : la pensée et la pratique du mixage

Dallaire, Frédéric
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Notre thèse décrit et analyse les conditions esthétiques, matérielles et idéelles qui rendent possibles les agencements sonores du cinéma contemporain. Au cours des 30 dernières années, le raffinement des outils de manipulation du son, l’importance grandissante du concepteur sonore et le nouvel espace de cohabitation des sons (favorisé par le Dolby et la diffusion multicanal) sont des facteurs qui ont transformé la création et l’écoute du son au cinéma. Ces transformations révèlent un nouveau paradigme : le mixage s’est graduellement imposé comme le geste perceptif et créateur qui rend compte de la sensibilité contemporaine. Notre thèse explore les effets de la pensée du mixage (qui procède par résonance, simultanéité, dosage et modulation) sur notre écoute et notre compréhension de l'expérience cinématographique. À l'aide de paroles de concepteurs sonores (Murch, Beaugrand, Thom, Allard…), de textes théoriques sur le son filmique (Cardinal, Chion, Campan), de documentaires sur des musiciens improvisateurs (Lussier, Glennie, Frith), de films de fiction à la dimension sonore affirmée (Denis, Van Sant), de textes philosophiques sur la perception (Leibniz, James, Straus, Szendy…), d'analyses du dispositif sonore cinématographique...

"Created in China" : l'émergence de nouvelles subjectivités dans l'industrie du cinéma indépendant chinois en contexte postsocialiste

Proulx, Marie-Josée
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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In the current contemporary Chinese context, still caught up with a governmental censorship of the media productions as well as information circulation, creators must find diverse ways to express themselves freely. Several styles of cinemas cohabit in this country hustled by political ideologies. Two main categories are divided, opposed and intermingled, the “mainstream” cinema and the “independent” cinema. It is via the medium of cinema and more particularly that of the present generation of Chinese directors that will be highlighted the emergence of new creative subjectivities. These subjectivities are in a constant dance with the State in the reaching of professional achievement while maintaining the status of artistic independence. The author will look into the evolution of the notion of Chinese identity from the 1990s until today. Rising from an opposition between tradition and modernism, the formation of new subjectivities is founded on a constant negotiation with the imposing forces of globalization but also in relation with the Chinese State. One currently speaks about an easing of communist rigidity and even the emergence of neoliberal tendencies. This would lead to the creation of a Chinese identity, brought up to date in tune with the assertion of individual desires at the expense of the community. The collective experiment is set aside to make room for the subjectivity of creative individuals...

Scepticisme du cinéma, scepticisme de Gus Van Sant : étude de la tétralogie de Gus Van Sant à partir de la philosophie de Stanley Cavell

Cherrier, Maxime
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Ce mémoire vise à explorer le lien étroit unissant le scepticisme philosophique, le dispositif cinématographique et la tétralogie de Gus Van Sant : Gerry, Elephant, Last days et Paranoid Park. À partir de la philosophie de Stanley Cavell, il sera d’abord question de développer le scepticisme comme condition d’existence et non plus comme doctrine philosophique. Stanley Cavell fait bifurquer le problème sceptique de la cognition vers l’éthique et nous verrons comment Gus Van Sant, en proposant un cinéma du désoeuvrement et de la mélancolie où l’individu est en rupture avec le monde, rejoint cette dimension éthique du scepticisme par le cinéma. Ensuite, il s’agira de voir comment le dispositif cinématographique est l’expression même du scepticisme cavellien et comment il permet de tendre vers le perfectionnisme moral en imposant la reconnaissance de son existence à travers la décision morale. Enfin, nous verrons comment Gus Van Sant, en réinventant le plan-séquence et le ralenti, répond singulièrement au problème posé par le scepticisme en réintégrant l’individu dans le monde à force de manipulations formelles qui sont autant de réponses au désoeuvrement contemporain comme condition existentielle. Ces réponses trouvées par Gus Van Sant ne sont pas des solutions...

A cinefilia no cinema de Quentin Tarantino; Cinephilia in Quentin Tarantino's films

Santos, Fabrício Cordeiro dos
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Comunicação (FIC); Faculdade de Informação e Comunicação - FIC (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Comunicação (FIC); Faculdade de Informação e Comunicação - FIC (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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Cinephilia founds its place during the 1950s from the Heirs of Bazinian critical approach. The interest of young cinephiles as François Truffaut and Jean-Luc Godard in living a life around movies ended up in the creation of a new culture, which led to a special study of cinema, a policy of legitimizing movies and auteurs and a closer look at the mise en scène. Moreover, the importance of collective view and sociability to the flourishing cinephile, just like the presence of a certain fetish and practices and habits around the theater. Based on the concepts of cinephilia and its historical overview presented by the critic and researcher Antoine de Baecque, this work has as one of its objectives to look for distinctions between what is meant by cinephile for over fifty years and what is meant by cinephile today. Nowadays, media and communication amplify and make even more complex the relationship of the viewer with images, now subjected to a whole range of devices which are perfect for the mastery of the spectacle. Now films have to compete with the “all-image”, a term used by the media in the 1970s. Secondly, this work observes, through filmic analysis, manifestations of cinephilia in Quentin Tarantino’s last films...

No cinema português - continuidades e rupturas em Pedro Costa

Barroso, Bárbara; Ribas, Daniel
Fonte: Universidade Federal de Minas Gerais Publicador: Universidade Federal de Minas Gerais
Tipo: Artigo de Revista Científica
POR
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O cânone do cinema português, que se constrói a partir do Cinema Novo, nos anos 1960, assenta sobre uma diversidade notável de olhares. Pedro Costa, que se estreou no início da década de 1990, continua em muitos aspectos, seja em termos produtivos, estéticos ou éticos, a construção desse cânone. Este artigo pretende, por isso, fazer um historial cronológico da “Escola Portuguesa” e contrastá-lo com a obra decisiva de Pedro Costa. A canon of Portuguese cinema is built from the New Cinema onwards, since de the 196os, ove r a remarkable diversity of positions. Pedro Costa, who started h is career in the 1990s, continues in many aspects to build on this canon, whether it's in productive, aesthetic o r ethical terms. This paper aims to develop a chronological history of the "Portuguese School" and compare it do the fundamental work of Pedro Costa. Le canon du cinéma portugais se construi! à partir du Cinéma Nouveau, pendant les années 6o, qui est surtout basé sur une diversité remarquable de regards. Pedro Costa, qui a fait ses premiers pas au début des années 90, continue sur beaucoup d'aspects, qu'ils soient esthétiques ou éthiques à enrichir le modele existant. Cet article vise, donc, à faire un historique chronologique de I' "École Portugaise" et à contraste r l'avec l'oeuvre décisive de Pedro Costa.

Descrição e movimento : imagens descritivas no cinema e na literatura

Angela Harumi Tamaru
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 04/12/1997 PT
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ESTA DISSERTAÇAO CONSISTE NA DISCUSSAO SOBRE A LINGUAGEM DESCRITIVA NO CINEMA E NA LITERATURA. PARA TANTO, COMPARO DOIS ROMANCES ADAPTADOS PARA O CINEMA: HOWARDS END, ROMANCE DE E. M. FORSTER, ADAPTADO NO FILME RETORNO A HOWARDS END POR JAMES IVORY; PAPÉIS DE ASPERN, ROMANCE DE HENRY JAMES, ADAPTADO NO FILME RECORDAÇÕES POR MARTIN GABEL. SOBRE O PRIMEIRO ROMANCE, APRESENTO DUAS PARTES COM OS SUBTÍTULOS A CASA COMO REFÚGIO E A CASA COMO NEGÓCIO. COMPARO LIVRO E FILME, TENDO COMO FOCO DE ANÁLISE A DESCRIÇÃO FíSICA. SOBRE O SEGUNDO ROMANCE, DESENVOLVO UMA TERCEIRA PARTE, DE SUBTÍTULO A CASA COMO TEMPO, TENDO COMO FOCO DE ANÁLISE A DESCRIÇAO PSICOLÓGICA. E, NUMA ÚLTIMA PARTE, EXPANDO O CONCEITO DE DESCRIÇAO. APROXIMANDO O CINEMA E A CONCEPÇAO DE IMAGEM PRESENTE NO IDEOGRAMA JAPONÊS; THIS DISSERTATION CONSISTS OF A DISCUSSION ABOUT DESCRIPTIVE LANGUAGE IN CINEMA AND IN LlTERATURE. I THEREFORE COMPARE TWO NOVELS WHICH HAVE BEEN ADAPTED FOR CINEMA: HOWARDS END. NOVEL OF E. M. FORSTER. ADAPTED FOR THE FILM HOWARDS END BY ..JAMES IVORY; THE ASPERN's PAPERS. A NOVEL OF HENRY ..JAMES, ADAPTED FOR THE FILM THE LOST MOMENT BY MARTIN GABEL. CONCERNING THE FIRST NOVEL, I PRESENT TWO PARTS WHICH HAVE THE SUBTITLES THE HOUSE AS A REFUGE AND THE HOUSE AS A BUSINESS. I COMPARE THE BOOK TO THE FILM AND MY ANALYSIS FOCUSES ON THE PHYSICAL DESCRIPTION. FOR THE SECONO NOVEL...

Introdução ao estudo dos regimes de imagens nos livros "Cinema" de Gilles Deleuze; Introduction to the study of images' regimes in the Cinemas' books of Gilles Deleuze

Andre Luis La Salvia
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2006 PT
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A ?taxionomia? dos signos cinematográficos e dos tipos de imagens, os quatro comentários a Bergson, as monografias de mais de 150 autores são algumas das entradas possíveis aos livros Cinema de Gilles Deleuze. Aqui, optou-se por encarar a obra pelo viés conceitual, a saber, considerou-se Imagem-movimento e Imagem-tempo conceitos deleuzeanos. Assim sendo, em primeiro lugar, a pesquisa precisou entender quais características Deleuze dá aos conceitos: eles são constituídos por elementos em relação de vizinhança organizando campos de solução para problemas. Os conceitos de Imagem-movimento e Imagem-tempo são dinâmicos e diferenciam-se através das diferentes relações dinâmicas que seus diferentes elementos travam entre si. Ao mesmo tempo, a pesquisa percorreu a obra Cinema em vários sentidos, extraiu linhas mais ou menos constantes e assistiu muitos filmes. Desse modo, buscou os elementos que eram colocados em jogo quando Deleuze precisava explicar porque determinado autor fazia uma ?imagem indireta do tempo? ou uma ?imagem direta do tempo? ? o filósofo deixa claro, em uma das entrevistas de Conversações, que seu interesse é analisar como o devir das imagens e signos constitui um ?automovimento? e também uma ?autotemporalização? das imagens. E estes termos são os problemas para os quais os conceitos de Imagem-movimento e Imagem-tempo apresentam elementos que...

Trilha sonora : a musica como elemento de sintaxe do discurso narrativo no cinema

Martin Eikmeier
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 13/02/2004 PT
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A presente dissertação procura investigar o papel funcional da música no paradigma audiovisual. Dividida em três partes, a exposição inicia-se a partir da definição das capacidades da música em articular-se com outros elementos da linguagem e construir significados substanciais que validam um status mais sofisticado para a prática musical no cinema que a mera ilustração. A dissertação examina as principais teorias encontradas na literatura escrita sobre o tema em forma de inventário, para em seguida verificar que as mesmas não esgotam o tema. Através de uma aproximação em direção à teoria da narrativa - em especial as teorias de abordagem estruturalista - a exposição procura examinar aspectos da lógica estrutural e formal da narrativa, que em um discurso audiovisual possam ser veiculadas através de construções que contemplem a música como um elemento de sintaxe substancial. No segundo capítulo inicia-se a discussão a respeito do filme "Amadeus", de Milos Forman e de sua trilha musical sob um ponto de vista macro-estrutural. O centro deste debate é o fato deste filme possuir em sua trilha músicas compiladas de um repertório pré-existente. Apesar de defender que a música original tradicional escrita para cinema possui uma estética específica...

Cinema militante, videoativismo e vídeo popular : a luta no campo do visível e as imagens dialéticas da história; Militant cinema, videoactivism and vídeo popular : the struggle in the field of visible and the dialectical images of history

Gabriel de Barcelos Sotomaior
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2014 PT
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O presente trabalho tem como tema o audiovisual produzido no contexto das lutas sociais, especialmente os documentários realizados por sujeitos coletivos (movimentos sociais, comunidades, grupos culturais/audiovisuais, sindicatos, partidos e outros) ou de realizadores vinculados a estes processos. Serão abordados, dentro deste contexto, o cinema militante, o videoativismo e o vídeo popular, além de outros movimentos cinematográficos vinculados às mobilizações sociais. A primeira metade desta tese se dedicará à trajetória do cinema militante, do período que vai dos primeiros cinemas (entendo-os dentro dos devires da modernidade), chegando até à efervescência dos anos 1960 e 1970. Já a segunda metade tratará do audiovisual militante/ativista dentro das mudanças políticas, culturais e econômicas da contemporaneidade e também das transformações nos movimentos sociais e nas tecnologias audiovisuais, entre os anos 1980 até os dias de hoje, especialmente com o uso do vídeo e da internet. Para isto, compreenderemos o cinema militante no mundo em suas diferentes acepções, assim como o videoativismo dos movimentos de resistência global dos anos 1990 e 2000 e o vídeo popular brasileiro em seus dois momentos: dos anos 80 e dos anos 2000. O objetivo deste percurso é fazer uma reflexão teórica sobre as lutas no campo do visível...

Cinema-literatura

Abes, Christian
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009; O processo de adaptação cinematográfica permanece um grande tema de discussão entre os meios do cinema e da literatura. Palavras tais como "fidelidade" e "respeito" ainda parecem ser medidas para avaliar um filme adaptado de uma obra literária. No entanto, é preciso enxergar estas relações entre cinema e literatura com mais amplitude e menos essencialismo. As limitações implícitas da palavra "adaptação", do ponto de vista de quem pretende escrever um roteiro a partir de um texto literário, podem apontar para outros termos, tais como recriação, ou melhor ainda, transcriação, já que trata-se de um processo de criação de um universo a partir de outro, provocando um deslocamento de sentidos. É neste exato espaço de trânsito de significados e estruturas que pretendo inserir minha reflexão. Em um movimento teórico-prático, trabalharei com o conto As ruínas circulares de Jorge Luis Borges e o processo que envolve a produção de um curta-metragem que terá o texto do escritor argentino como ponto de partida. A meu ver, este trabalho propiciará uma maneira muito concreta de articular o "problema" da adaptação cinematográfica a partir da literatura. A produção prática junto à reflexão teórica tentará libertar-se do conceito de adaptação a partir da perspectiva da criatividade e do potencial do ato cinematográfico. Em suma...

A ponte do cinema 3D estereoscópico dos anos 50 até a atualidade

Ferreira, Vânia Sofia Gomes
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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O interesse pela tecnologia 3D começou nos anos 50. Contudo, nos últimos anos surgiu um quase revivalismo consubstanciado numa série de novas produções cinematográficas em 3D. Ao interesse crescente de realizadores e produtores por esta tecnologia, juntou-se um público de cinema curioso e que tem vindo a demonstrar grande aceitação. A presente investigação procura debruçar-se sobre o passado e o reaparecimento da “velha – nova” tecnologia 3D. Pretende-se objectivamente perceber o que os filmes 3D no cinema transmitem ao espectador, interrogando-o mesmo se o cinema é para “ver ou viver”. Para que esta análise fosse possível foi necessário ter contacto directo com o público escolhido aleatoriamente, através do preenchimento de 760 inquéritos em cinema tradicionais e 34 inquéritos, num Festival de Cinema Imersivo a decorrer num Planetário. A estes dados acrescentou-se a experiência do “investigador / espectador”, numa sala de exibição cinematográfica em calota esférica estereoscópica. Os dados apresentados são portanto a análise das respostas dos espectadores e a experimentação, na primeira pessoa, do investigador.; The interest in 3D technology began in the '50s. However, in recent years came an almost revival embodied in a series of new 3D film productions. The growing interest of filmmakers and producers in this technology...

Representação da sexualidade não normativa no cinema : o caso português

Azevedo, Sílvia
Fonte: Universidade da Beira Interior Publicador: Universidade da Beira Interior
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2010 POR
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Durante vários anos a homossexualidade foi vista como um desvio comportamental e não era aceite pela sociedade. Assim sendo ela não era representada numa das mais populares formas de arte, o cinema. Havia assim uma tentativa de tornar invisível a existência da sexualidade não normativa. Aos poucos, e com o desenvolvimento da mentalidade social, a representação desse tipo de sexualidade apresentou um trajecto na sua representação cinematográfica. Em Portugal tal trajecto também aconteceu e, com este estudo, tento perceber como a sexualidade não normativa se apresenta no cinema nacional e como essa presença afecta ou não a receptividade por parte do público.