Página 18 dos resultados de 6816 itens digitais encontrados em 0.007 segundos

Os arquétipos dos mitos históricos negros no cinema nacional : uma análise na filmografia de Cacá Diegues

Alves, Rael Lopes
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Estudo dos arquétipos dos mitos históricos negros, Zumbi dos Palmares e Chica da Silva, no cinema nacional. O objetivo da pesquisa é analisar como são apresentados os mitos históricos negros no cinema nacional, a partir da expressão dos arquétipos, e verificar como esses reproduzem o preconceito social quanto à raça negra no Brasil procurando, a partir das características próprias que uma obra cinematográfica possui estabelecer como estas atuam na construção da imagem simbólica desses mitos. A análise foi realizada sobre os filmes Xica da Silva (1976) e Quilombo (1984), ambos de Cacá Diegues. Na primeira parte buscamos informações sobre como evoluiu a questão racial no Brasil desde o período da escravidão até nossos dias e procuramos entender como essa relação evoluiu até a atualidade e influenciou os meios de comunicação. Na segunda parte procuramos conhecer as vidas de Chica da Silva e de Zumbi dos Palmares, e também apresentamos os conceitos de mitos e arquétipos. Na última parte realizamos a análise dos filmes, utilizando alguns conceitos específicos da linguagem cinematográfica buscando estabelecer as relações existentes entre o cinema e a história através desses personagens.; Study of the archetypes of black historical myths...

O projeto de criação e a implantação da ANCINE - Agência Nacional de Cinema: caminhos da política para o fomento e a proteção dos audiovisuais no Brasil (2000-2006)

Barbosa, William Geraldo Cavalari
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 184 f.
POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Pós-graduação em História - FCLAS; A Agência Nacional de Cinema (ANCINE) é uma autarquia vinculada ao Ministério da Cultura que foi criada pela Medida Provisória 2.228-1/01, no contexto da reforma administrativa do governo do Presidente Fernando Henrique Cardoso. O surgimento da Agência se constituiu em um marco regulatório da indústria cinematográfica nacional no período posterior ao processo de retomada na década de 1990, como resultado das discussões realizadas por representantes dos segmentos que se ligam à atividade no âmbito do 3º. Congresso Brasileiro de Cinema – CBC, no ano 2000, impelindo o governo a criar o Grupo Executivo para o Desenvolvimento da Indústria do Cinema – GEDIC. Nesse grupo estavam presentes representantes de pastas ministeriais e de setores interessados na produção cinematográfica e sua comercialização. Sua implantação se deu no ano de 2002, mas até 2005 sofreu com as dificuldades de implementação das suas atividades finalísticas. O objetivo deste estudo é analisar os mecanismos de incentivo originados nesse processo e em anos anteriores – Lei Rouanet e do Audiovisual – que possibilitaram a institucionalização do setor cinematográfico nacional e colocá-los em uma perspectiva histórica...

Literatura e cinema: representações do feminino em Washington Square, Daisy Miller e The Europeans

Gualda, Linda Catarina
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 321 f. il.
POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Letras - FCLAS; A tese objetiva discutir as representações do feminino a partir das relações entre literatura e cinema em níveis práticos e teóricos das obras literárias de Henry James Washington Square, Daisy Miller e The Europeans e dos filmes homônimos de Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich e James Ivory, respectivamente, tendo como ponto de partida as protagonistas Catherine Sloper, Daisy Miller e Eugenia Munster. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino – the male gaze – sobre o corpo feminino. Os signos do cinema hollywoodiano estão carregados de uma ideologia patriarcal que sustenta as estruturas sociais e constrói a mulher de uma maneira específica, refletindo as necessidades e o inconsciente patriarcal. A partir de uma leitura intersemiótica, que rejeita a noção de fidelidade e vê a obra alvo como uma tradução do texto de partida, propomos uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. Para isso, além da teoria de tradução, nos apoiamos, como suporte teórico, na teoria feminista do cinema contemporâneo...

Artemídia resistente: processos e procedimentos artísticos aplicados no cinema : o trailer de cinema underground paulistano

Stevanin Junior, Vebis
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 131 f. : il. + 1 DVD
POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Pós-graduação em Artes - IA; Purpose: Research the characteristics, form and aesthetics of São Paulo’s underground films of the 60’s, in which a fake trailer was made using what was observed from key filmmakers of this film movement as a corresponding work that completes the research. Methodology: Qualitative analyses in which information was obtained on how to create a trailer and its history from its inception until exhibition, and through that, done an equivalent fake trailer that would copy the majority of the “boca-do-lixo” films. Results: Done the research on films and the life of directors, it can be noticed some common ideas through its repetition and the same sense of doubt as to where the country would go in this period of pre-dictatorship, making the characters in the films nomads, lost and no political ideals. Conclusion: Excess became a way which the characters could follow on the films. The matching work tries to follow this atmosphere.; Objetivo: Uma pesquisa acerca das características, forma e estética do cinema underground paulistano da década de 1960, na qual utilizou-se de um trailer falso construído a partir das observações de alguns filmes de cineastas chave deste movimento do cinema como um trabalho equivalente que complemente a pesquisa. Metodologia: Trata-se de uma análise qualitativa onde foram coletados dados de como se construir um trailer e a sua história desde sua criação e exibição e com isso...

Filmando a musica : uma interpretação do cinema de François Girard; To film the music

Suzana Reck Miranda
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 04/01/2006 PT
Relevância na Pesquisa
36.93%
Esta tese propõe uma análise da relação música/cinema fundamentada em discussões que demandam uma interface entre a Musicologia e a Teoria do Cinema. O objeto de estudo é o filme Thirty Two Short Films about Glenn Gould (1993), do canadense François Girard. O universo musical do filme sugere uma análise específica, muito além da mera funcionalidade da música em relação à diegese. O objetivo é evidenciar como Girard executa cinematograficamente uma leitura sobre posicionamentos estéticos do pianista Glenn Gould e, com isto, ampliar a reflexão em torno da interface música/cinema. A metodologia adotada dialoga, em parte, com a abordagem de cunho fenomenológico de Michel Chion. Entretanto, pelo fato de ser um filme no qual a presença da música, além de assunto, constitui o principal modo de expressão, optou-se por estabelecer, sempre que necessário, aproximações entre a teoria do cinema e da música; This thesis proposes an analysis of the film/music relationship through discussions at the interface between Musicology and Film Theory. The chosen subject is François Girard?s film Thirty-two short films about Glenn Gould (1993). A specific approach is required in order to study the music in this film because of the musical world interpreted here by Girard. The idea is to show how Girard gives a cinematic reading of Glenn Gould?s aesthetical position and...

A figura do bandido no Novo Cinema Brasileiro; The outlaw image in New Brasilian Cinema

Ana Claudia Tau
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2005 PT
Relevância na Pesquisa
36.93%
O presente trabalho visa a entender como é constituída a imagem do bandido em filmes brasileiros recentes, comparando-a com a figura do bandido social do Cinema Novo e Marginal. O trabalho parte do pressuposto de que existe uma releitura da figura do bandido social dos anos 60 nos filmes brasileiros da atualidade. No percurso, busca compreender o recente quadro do nosso cinema que, impulsionado pela Lei do Audiovisual de 1993, vem se deparando com novos desafios estéticos, mercadológicos e tecnológicos provenientes do processo de globalização.Foram escolhidos para análise quatro filmes, todos de temática urbana, tendo como locação duas metrópoles brasileiras: São Paulo e Rio de Janeiro. Os filmes cujas histórias se passam na cidade do Rio de Janeiro são: A Grande Cidade (Cacá Diegues, 1966) e O Primeiro Dia (Walter Salles e Daniela Thomas, 1999). O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla, 1968) e O Invasor (Beto Brant, 2001) têm São Paulo como palco dos acontecimentos; The present study aims at understanding how the image of the villain is composed in recent Brazilian movies, comparing it with the figure of the social criminal in the Cinema Novo (New Film) and Marginal Film. This work starts from the presupposition that there is a new reading of the social outlaw figure of the sixties in the current Brazilian movies. As it develops...

Cinema fundamentalista : o cinema iraniano apos a Revolução Islamica

Marcos Kahtalian
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 03/12/2001 PT
Relevância na Pesquisa
36.93%
Esta dissertação procura elaborar um breve panorama do cinema iraniano após a Revolução Islâmica, ocorrida em 1979. O texto analisa os fatores socioculturais e históricos da Revolução que condicionaram o nascimento de um novo modo de fazer cinema no Irã, bem como detalha as condições específicas de produção e organização dessa cinematografia, dentro de um contexto mais amplo de Terceiro Cinema. Especial ênfase do trabalho é dedicada aos traços estilísticos do cinema iraniano, entendidos pelo autor como o traço documental, o traço poético, o traço reflexivo, aspectos recorrentes dos filmes de crianças e o humanismo temático. A análise desses elementos estilísticos é baseada tanto na leitura crítica da bibliografia existente, quanto na apreciação, em termos de análise fílmica das obras mais representativas do cinema iraniano, notadamente a partir de cineastas como Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf, Jafar Panahi, Majid Majidi e outros; Not informed

O espaço da morte e sua correlação com sublime no cinema contemporaneo : ensaio psicoficcional na construção de um roteiro; The place of death and its correspondence with the sublime in contemporary cinema : a psycho-fictional essay in script writing

Ana Maria Botelho
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 05/06/2008 PT
Relevância na Pesquisa
36.93%
O trabalho constitui uma pesquisa em torno do tema da Morte e como este é abordado pelas artes contemporâneas, como pintura e especialmente o cinema, analisando o poder de transformação na nossa percepção da morte e transmutação da dor. A pesquisa se inicia utilizando subsídios conceituais vindos das Teorias sobre a Morte, o que nos leva ao estudo da Categoria Estética do Sublime e suas visões contemporâneas, passando pela teoria da Arte e, inevitavelmente, pela contribuição filosófica de Bataille sobre o Erotismo e a Morte. A Teoria do Cinema também será abordada para tecer a rede teórica que dará sustento ao trabalho. Paralelamente foi desenvolvida uma NARRATIVA, parte ficcional, parte autobiográfica, cuja visão da realidade está apoiada estruturalmente, ex-theöria, nos sistemas de análise que estão sendo construídos, narrativa da qual sairão os personagens e elementos necessários para a execução do trabalho audiovisual final. Finalmente são discutidas as abordagens sobre o tema da morte através de, primeiro, análises de exemplos concretos da produção cinematográfica contemporânea (análise e critica discursiva) e, segundo, através da produção videográfica propriamente dita (num exercício de criticism from within...

Cinema brasileiro na escola pública : reconhecimento na diferença; Brazilian cinmea on public education

Antônio Reis Junior
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 24/08/2010 PT
Relevância na Pesquisa
36.93%
A partir da investigação das causa que colocaram o cinema brasileiro em situação marginal em seu próprio mercado e, tomando como parâmetro o desenvolvimento de ações de um projeto no terceiro setor que procurou democratizar o acesso a produção nacional à professores de escolas públicas, essa pesquisa discorre sobre questões que envolvem a relação entre cinema e educação, destacando o potencial do cinema brasileiro na representação de questões nacionais e também na perspectiva da expressão audiovisual de comunidades escolares.; From the investigation of the causes of the marginalization of Brazilian cinema in its own market, taking as parameter the development of actions of a the third sector project that sought to democratize the access of national movies to the public school teachers, this research discusses on issues involving the relationship between cinema and education, highlighting the potential of Brazilian cinema in the representation of national issues and also in a perspective of audiovisual expression of school communities.

Nas trilhas de Radamés : a contribuição musical de Radamés Gnattali para o cinema brasileiro; The musical contribution of Radames Gnattali for Brazilian cinema

Cintia Campolina de Onofre
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 31/08/2011 PT
Relevância na Pesquisa
36.93%
Esta pesquisa objetivou realizar um estudo sobre as trilhas musicais compostas pelo maestro e arranjador Radamés Gnattali, no período compreendido de 1933 a 1983. Pretendeu-se responder algumas questões referentes ao comportamento e adequação das composições musicais presentes nos filmes musicados por Gnattali, sob o olhar de diversos diretores do cinema nacional. Com esse estudo, verificamos como Radamés Gnattali procedeu na composição de música para filmes, entendendo as características estéticas da época e constatando como essas composições se situam no cenário da trilha sonora cinematográfica do Brasil, já que o compositor atuou por 50 anos nesse ramo e compôs 56 trilhas musicais. Para tanto, utilizamos como metodologia de trabalho: pesquisas de campo, hemerográfica, bibliográfica e as teorias musical e imagética, com o intuito principal de captar detalhes importantes através da análise das trilhas musicais inseridas nos filmes escolhidos.; This research aimed to carry out a study on the soundtracks composed by the conductor and arranger Gnattali Radames in the period 1933 to 1983. It was intended to answer some questions regarding the appropriateness of behavior and musical compositions present in the film music by Gnattali...

Produção, distribuição e exibição: cinema brasileiro da retomada (1995–2005)

Maia, Lucas Bueno
Fonte: Florianópolis Publicador: Florianópolis
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: 83 f.
PT_BR
Relevância na Pesquisa
36.93%
TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro Sócio-Econômico. Economia.; O ano de 1990 representou o fim de um modelo do cinema brasileiro, com base na participação direta do Estado através de órgãos públicos, como a Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme) e o Conselho Nacional de Cinema (Concine). A ausência da relação entre Estado e Cinema levou, de imediato, a uma estagnação na produção cinematográfica. Chegou-se a um consenso de que sem o Estado não teria cinema, e devido a isto, ainda na primeira metade da década houve o reatamento das relações, através de um mecanismo pautado pelas leis de incentivo fiscal. A nova relação, no entanto, gerou novos atores e uma diferente composição da indústria cinematográfica em relação ao período anterior. Esta pesquisa tem como principal objetivo identificar e avaliar as principais transformações ocorridas na indústria cinematográfica brasileira, em todas as etapas da cadeia de valor: produção, distribuição e exibição, durante o período que ficou conhecido como Retomada do Cinema Brasileiro (1995-2005).

O cinema teatral de Eisenstein : década de 1920

Rodrigues, Damiana Cerqueira Campos
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, Instituto de Artes, Brasília, 2007.; Texto liberado parcialmente pelo autor. Conteúdo: Sumário, Resumo, Abstract, Introdução, Conclusão, Referências Bibliográficas, Filmografia de Eisenstein, Galeria de Imagens.; Esta dissertação investiga a aparente dicotomia entre cinema e teatro, suas relações e oposições, bem como os reflexos da experiência teatral de Sergei M. Eisenstein em seus filmes. São analisados os artigos teóricos de Eisenstein, escritos na década de 1920, onde o diretor aborda assuntos pertinentes ao teatro e ao cinema, assim como sua produção cinematográfica e teatral da década, de forma a identificar e discutir as relações existentes entre teatro e cinema em sua obra prática e teórica enquanto cineasta. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This study investigates the apparent dichotomy between cinema and theater, their relations and oppositions, as well as the reflexes of the theatrical experiences of Sergei M. Eisenstein in his films. Eisensteins theoretical essays written on 1920s where the director discuss subjects refering to theater and cinema, as well as his films and theatrical productions of the decade are analized...

Afro-American representations in the cinema of the 80s and early 90s; Representações afro-americanas no cinema dos anos 80 e início dos 90

Rodrigues, Maria José Pinho da Costa
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
ENG
Relevância na Pesquisa
36.93%
Esta dissertação examina vários retratos dos afro-americanos nos filmes dos anos 80 e início dos anos 90. Deste modo, as diferentes representações no cinema, incluindo as de Hollywood e produções independentes afro-americanas, são exploradas e contrastadas. Pretendemos provar que, embora as representações dos afro-americanos tenham sofrido algumas mudanças ao longo dos tempos, elas ainda estão confinadas a posições de inferioridade em relação aos seus colegas brancos. Esta dissertação inclui uma abordagem aos principais conceitos associados à raça e à representação, uma reflexão sobre as diferentes descrições dos negros no cinema desde o começo das produções cinematográficas até ao início dos anos 90. Abrange igualmente, um fundo histórico para o período específico de estudo e algumas reflexões sobre os diferentes temas focalizados por Hollywood e por importantes cineastas negros. A pesquisa analisa a prática de estereótipos de uma variedade de géneros cinematográficos.; This dissertation examines the various portrayals of Afro-Americans in the movies of the 80s and early 90s. In doing so, the different representations in cinema, including those of Hollywood and independent African Americans’ productions...

The Burton/Depp partnership and its influence on modern cinema; A parceria de Tim Burton e Johnny Deep e a sua influência no cinema moderno

Pereira, Paula Cristina Esperanço
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
ENG
Relevância na Pesquisa
36.93%
O presente trabalho pretende desvendar o singular universo cinematográfico de Tim Burton, autor de personagens e paisagens predominantemente góticas. Ao mesmo tempo, propõe-se descortinar o seu contributo para o cinema moderno através da colaboração regular que o realizador tem mantido com o ator Johnny Depp ao longo dos últimos vinte anos. O ponto de partida para este estudo compreende uma breve apresentação das origens, interesses e início da carreira do realizador e do ator no primeiro capítulo. De seguida, e no mesmo capítulo, são analisados os filmes resultantes da parceria entre o realizador e o ator dando-se especial relevo aos temas e elementos iconográficos mais frequentes e à influência que os filmes de terror gótico alcançaram na filmografia do realizador. No segundo capítulo, a carreira cinematográfica do ator Johnny Depp é alvo de análise discutindo-se o tipo de personagens que o ator protagoniza e a sua colaboração com vários realizadores do cinema atual, em particular a sua parceria com Burton. São ainda discutidas neste capítulo, as razões que conduziram ao sucesso artístico e comercial deste par. O terceiro capítulo centra-se na apreciação alargada da obra do realizador e a influência dos seus filmes no cinema contemporâneo através do ressurgimento de personagens bizarras e da perpetuação de mundos esteticamente irreais e sombrios próprios da cultura do gótico (em particular do teen gótico). A revitalização de técnicas de animação de stop-motion e a apropriação e subversão da narrativa do conto de fadas tradicional na obra de Tim Burton são também objeto de estudo neste último capítulo. Finalmente...

Aveiro, um espaço com história no cinema: o grupo de Aveiro

Castro,Ana Carlos Tavares de
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
O presente trabalho propõe abordar a história do cinema da região de Aveiro, dando ênfase a um significativo grupo de cineastas amadores que nos anos 70 e 80 constituíram o chamado Grupo de Aveiro. O estudo é composto por uma apresentação do cinema de Aveiro, por uma análise a algumas obras mais significativas e sobre os primordiais cineastas desta região. Projetou-se ainda um possível meio de poder divulgar, através da Internet, a informação que foi objeto deste estudo.; This work proposes an approach the history of cinema in the region of Aveiro, emphasizing a significant group of amateur filmmakers that, during the 70s and 80s, constituted the so-called Group of Aveiro. The study consists of a presentation of Aveiro cinema, an analysis made to some significant works and it also refers to the primordial filmmakers from this region. It was projected a possible way to spread, through the Internet, the information that was the subject of this study.; Mestrado em Comunicação Multimédia

Relações Públicas para o Cinema Português: Uma proposta para aproximar a indústria e os seus públicos

Camilo, Eduarda
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /11/2009 POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
O cinema português não tem junto do público nacional o mesmo apelo de outros tempos. Hoje a oferta é maior e o cinema norte-americano parece ter invadido as salas de cinema portuguesas. Hoje o cinema português está mais dependente do financiamento público, a ida às salas de cinema para ver produções nacionais é parca quando comparada com afluência para ver filmes de outros países e a produção nacional nem sempre passa nas salas nacionais. Sob este cenário, o trabalho aqui apresentado pretende responder ao que parece ser uma necessidade de desenvolvimento e de crescimento do sector usando como ferramenta as relações públicas. Este trabalho consiste, assim, numa aplicação prática das técnicas de relações públicas para construir uma estratégia de comunicação que, por um lado, promova o cinema português e que, por outro, fortaleça o sector.

Caracterização da atitude dos consumidores face à utilização do cinema como meio publicitário

Silveira, André Pereira Gonçalves
Fonte: Escola Superior de Comunicação Social Publicador: Escola Superior de Comunicação Social
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /11/2012 POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Dissertação apresentada à Escola Superior de Comunicação Social para obtenção de grau de mestre em Publicidade e Marketing.; O Cinema é dos meios que menos investimento publicitário recebe, apesar das suas fantásticas características audiovisuais. Numa altura em que os consumidores optam cada vez mais pelos New Media em detrimento dos meios tradicionais, o Cinema pode ressurgir como uma aposta dos anunciantes. Perante este cenário, o objectivo da investigação é conhecer a reacção actual dos espectadores face à presença de publicidade no Cinema. A investigação é conduzida no quadro das atitudes dos espectadores face à utilização do Cinema como meio publicitário. Metodologicamente, a investigação é de natureza exploratória quantitativa, tendo a recolha de dados sido feita por via de um inquérito por questionário, aplicado a uma amostra de 300 indivíduos. As respostas obtidas com a investigação permitiram concluir que a atitude do consumidor relativamente à utilização do Cinema como meio publicitário é, em geral, favorável, principalmente entre as mulheres mais jovens. As atitudes face à publicidade em geral, à experiência do Cinema e ao envolvimento dos anúncios com o consumidor são as mais valorizadas. Quanto a sugestões...

O cinema e a televisão sob o signo da identidade: bollywood e as fronteiras da modernidade indiana, na cidade de Lisboa

Silva, Ricardo Oliveira
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Trabalho de projecto - Antropologia Especialidade em Imagem e Comunicação; Jigna Desai declara o cinema como a mais importante e popular forma e produto cultural, num contexto de economia cultural e política transnacional, do sudoeste asiático (Desai, 2004:35). Neste trabalho, traçam-se algumas das linhas de formação histórica do cinema indiano, de língua hindi; e de como, através de novas plataformas tecnológicas, os filmes da industria de Mumbai criam audiências, num contexto marcado pela diáspora indiana. Em segundo lugar, dar-se-á a conhecer de que modo o conhecimento antropológico contemporâneo perspectiva estas dinâmicas culturais, e como estas se relacionam com a consolidação da modernidade indiana, nomeadamente como o cinema e a televisão ocupam um espaço de mediação na construção de noções de identidade cultural. Filmes como Taare Zameen Par ou Dirty Picture são êxitos consagrados pela indústria do cinema popular de língua hindi. Como chegam essas narrativas a um bairro de Lisboa e que leituras permitem sobre as realidades indianas? Qual a expressão de uma loja de produtos asiáticos, que vende também DVD de filmes bollywood, em Lisboa? Quais os destaques de um blogue de cinema bollywood...

Melancolia e nevoeiro. Figuras do medo do cinema português

Guerreiro, Ricardo Manuel Farelo Silvestre
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /04/2010 POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Cinema e Televisão.; Esta dissertação procurará investigar um intrigante hiato produtivo do género de terror no cinema português e tentar compreendê-lo, apresentando possíveis razões que o originaram. Para isso irei expor as relações entre o medo, o cinema e o seu dispositivo técnico, identificando depois como essa relação se verifica no cinema português. Procurarei identificar também se existem ou não em Portugal formas de trabalhar o medo no cinema, ainda que escapem à forma como o género de terror geralmente o tem feito. Concluirei o trabalho tentando identificar na obra de Pedro Costa a existência de outras formas de trabalhar o medo no cinema português. A dificuldade que é investigar a partir de uma ausência de objectos de pesquisa será no meu entender também o seu contributo, pois permite a investigação das razões que geram essa ausência ou talvez uma outra forma de aparição.

A autópsia digital do cinema: Um mapa pessoal dos encontros do cinema com o computador

Nabais, Fernando Manuel
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /09/2010 POR
Relevância na Pesquisa
36.93%
Trabalho de Projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação, Comunicação e Artes; A autópsia digital do cinema pretende ser uma investigação exploratória das relações do cinema com o computador, mapeada num percurso pessoal de referências e objectos artísticos que a balizam e orientam. Pretendeu-se desenvolver uma análise referenciada num conjunto de obras que reinterpretam o cinema e que se encontram formatadas pelo computador. Conceitos da teoria do cinema são aqui revisto e analisados sob a lente das teorias do novos media. Em paralelo com esta tese foram desenvolvidos três projectos de criação artística que se pretenderam posicionar como expressão prática de algumas das questões teóricas formalizadas. Estas peças, foram também resultado dos estímulos gerados por este percurso formativo e propulsionaram esta investigação que, por sua vez, foi sendo também sempre inspiração para o desenvolvimento criativo das obras, num processo iterativo que foi sendo natural ao longo deste trajecto.