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A linguagem do inefável: música e autonomia estética no romantismo alemão; The language of ineffable: music and aesthetics utonomy in German romantism

Videira Junior, Mario Rodrigues
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/05/2009 PT
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O presente trabalho tem como objetivo principal investigar o problema da autonomia estética da música instrumental no Romantismo alemão. Através do exame de textos filosóficos, literários e de crítica musical, procuramos investigar a seguinte questão: como foi possível que a arte musical que até o século XVIII era considerada como um objeto indigno para a filosofia e para a estética se estabelecesse como a esfera mais elevada do espírito humano no Romantismo e no Idealismo alemão? A fim de responder a essa pergunta, pareceu-nos necessário levar em conta a maneira pela qual se compreendia a música no século XVIII e qual o conceito de razão que estava em sua base. A principal hipótese que procuramos explorar diz respeito à filosofia crítica de Kant, que permitiu que o pensamento encontrasse um paradigma na música. Com a chamada revolução copernicana, Kant acentuou a subjetividade de maneira radical, abrindo, pela primeira vez, a possibilidade da música ser reconhecida como uma linguagem não-objetiva, que foi desenvolvida principalmente por autores como Wackenroder, Tieck e Hoffmann. Todavia, as condições de possibilidade para a compreensão da música como expressão do inefável, bem como a proximidade que se estabelece entre música e religião...

Matemática, física e música no renascimento: uma abordagem histórico-epistemológica para um ensino interdisciplinar; Mathematics, physics and music in the Renaissance: a historical- epistemological approach for an interdisciplinary teaching

Prado, Luis Antonio Gagliardi
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/05/2010 PT
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Durante o Renascimento ocorre uma retomada do pensamento racional em que o conhecimento clássico é revisitado e reorganizado pelo homem. Há uma contestação à razão pitagórica nos intervalos musicais. Vincenzo Galilei se opõe à maneira que Pitágoras relacionou os intervalos musicais através de razões de números naturais. Dá-se então, uma revolução sobre as idéias científicas que influenciaram a música. Vincenzo Galilei rompe com a visão pitagórica e passa a testar experimentalmente relações musicais supostamente corretas e começa a reescrever a teoria musical a partir de fundamentos experimentais. Seu filho Galileu, por sua vez, coloca a física dentro de um enfoque experimental e prático. Com este novo enfoque a concepção pitagórica da música se vê ameaçada. As relações entre a física, a matemática e a música se intensificam e o estudo da música nesta época tem um caráter particularmente interessante sob o ponto de vista interdisciplinar. Através de um enfoque histórico-epistemológico, busca-se estudar a importância da interdisciplinaridade no ensino de maneira geral, em especial da matemática, física e música, e de propor algumas oficinas interdisciplinares em que essas três disciplinas...

Imagens mentais decorrentes da audição musical erudita em dor crônica músculo-esquelética: contribuições para utilização da música pela enfermagem; Mental images originated from the classical music listening in muscle-skeleton chronic pain: contribution for the use of music by nursing

Leão, Eliseth Ribeiro
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/09/2002 PT
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Neste estudo foram investigadas as imagens mentais decorrentes da audição musical erudita em mulheres com dor crônica músculo-esquelética. Noventa mulheres divididas em três grupos com diagnósticos de fibromialgia, lesão por esforços repetitivos/doenças osteoarticulares relacionadas ao trabalho (LER/DORT) e afecções relacionadas à coluna vertebral foram submetidas à audição individual de três peças musicais (Ravel Música A; Wagner Música B e diversos trechos agrupados num Mix Música C). As pesquisadas foram divididas em três sub-grupos que ouviram as seqüências ABC; BCA e CAB. Os dados sócio-demográficos foram obtidos por meio de entrevista e a intensidade da dor foi avaliada pela escala numérica verbal (0-10) antes e após a audição de cada peça musical. As imagens mentais foram categorizadas simbolicamente mediante análise de desenhos realizados durante cada audição e seus respectivos relatos verbais. A intensidade da dor mais elevada foi observada no grupo de fibromialgia, que apresentou, também, menor número de desenhos. Os três grupos apresentaram redução estatisticamente significativa dos escores de intensidade da dor ao final da audição musical (p<0,001), não associada à etiologia...

Logomúsica: a criação de um novo approach musicoterápico como veículo na promoção da saúde mental; Logomusic: the creation of a new music therapy approach as tool in the promotion of mental health

Leonardi, Juliana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 31/08/2011 PT
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Esta pesquisa teve por objetivo a criação de um novo approach musicoterápico inspirado na logoterapia como veículo na promoção da saúde mental. Deste encontro e diálogo entre a logoterapia e as práticas musicoterápicas de base existencial-humanista e cultural, em um contexto de intervenção e pesquisa, nasceu a logomúsica, abordagem musicoterápica criada pelos pesquisadores. Foi montado um grupo de estudo com 15 usuários de um Centro Atenção Psicossocial ao longo de 10 meses de atuação e intervenção com encontros semanais de 1 hora. O trabalho de campo contou com três observadores-participantes treinados para registro no diário de campo e registro audiovisual, além de uma musicoterapeuta como co-terapeuta no piano, violão e percussão. Como procedimentos, realizamos entrevistas individuais iniciais com os sujeitos-pesquisadores, período de observação participante, implantação de ciclos musicoterápicos, a construção coletiva de um espetáculo poético-musical (baseado no protagonismo), a realização de uma mostra artística-terapêutica e uma roda comunitária final para partilhas com os participantes. Os valores dos sujeitos-pesquisadores, a partir deste processo, revelaram a importância do papel da liberdade...

Educação musical na escola pública: em que medida contribui para a formação do cidadão?; Music education in public schools: to what extent it contributes to citizen education?

Luiz, Magali Maria Géara
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/04/2012 PT
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Esta pesquisa analisa em que medida a Educação Musical na escola pública pode contribuir para a formação do cidadão, a partir de sua obrigatoriedade imposta pela Lei 11.769, sancionada pelo Presidente da República em 18 de agosto de 2008. Nessa direção, questiona os objetivos do ensino de música enquanto conteúdo escolar: se a formação de artistas virtuoses, de bons ouvintes, de criadores, ou de consumidores. Nesse sentido, investiga de que ponto se parte para a instalação da disciplina Analisa-se, ainda, seus objetivos, ou até mesmo sua justificativa, se direcionam de alguma forma, para a formação do cidadão, conforme os documentos oficiais. Com base no referencial teórico apresentado por Rousseau, destacando seus textos Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens, Discurso sobre as Ciências e as Artes e Ensaio sobre a Origem das Línguas (mais especificamente os capítulos XII, XIII, XIV, XVI, XVII e XIX Origem e relações da música, Da melodia, Da harmonia, Falsa analogia entre as cores e os sons, Erro dos músicos, prejudicial à sua arte e Como degenerou a música, respectivamente) e Emílio ou Da Educação, fazem-se apontamentos que possam contribuir para a reflexão sobre o ensino de música na escola pública atual e a possibilidade de sua interferência nos costumes sociais.; The present study sets out to analyze how Music Education may contribute to citizen education...

A poética de Gilberto Mendes: texto e música; Poetics of Gilberto Mendes: text and music

Oliveira, Eduardo Aparecido de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 03/12/2012 PT
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No ponto de intersecção entre música e literatura na construção da unidade de uma obra musical que faz uso de texto canção, música coral etc. reside um artesanato cuja abordagem do processo criativo é tão antigo quanto a própria expressão verbal da qual podese hipoteticamente afirmar como originária da música quanto arte: observa-se a forte presença da voz na música antiga (ars antiqua, ars nova). Tal aproximação racional com os formantes sígnicos do texto semantizado pela música levou a um senso comum entre os compositores na teoria (ou doutrina) dos afetos em voga desde o período barroco e nos posteriores. A música de Gilberto Mendes em seu itinerário pode nos mostrar como as ferramentas da composição musical podem ir além das configurações elementares da música (melodia, harmonia, ritmo, timbre, dinâmica) como forma de semantizar o texto. Compositor em estreito relacionamento com a literatura, cinema, com a arte de um modo geral, Gilberto Mendes nos oferece uma ampla gama de exemplos que extrapola a uma criação restrita e se abre a uma pluralidade cultural, servindo assim, como reflexo criativo da arte do século XX XXI. Através da análise do texto literário e da análise musical, tanto no seu âmbito formal quanto estética...

Compassos territoriais: os circuitos da economia urbana na música em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife e Goiânia; Territorial beats: the urban economy circuits on music in São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife and Goiânia

Creuz, Villy
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/02/2013 PT
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O eixo da pesquisa se respaldou em situações concretas nos circuitos superior e inferior da economia urbana, a partir de empresas e indivíduos que produzem, distribuem, comercializam e consomem músicas em cinco cidades brasileiras: São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Goiânia e Recife. O fenômeno técnico, isto é, a técnica mais o seu uso, foi central no entendimento da maneira pela qual micro e pequenas empresas, especialmente as firmas ligadas à gravação e produção de discos, passaram a coexistir com as empresas do circuito superior. A técnica permeou todo o enredo analítico ao buscar descrever e entender os mecanismos das empresas ligadas à música nos dois circuitos da economia urbana. Elaboramos uma pequena história das técnicas de produção e reprodução musical, perpassando o disco de vinil, as fitas cassete, chegando ao disco compacto e ao MP3. Essa passagem está mais evidente nos dois primeiros capítulos. Na sequência, evidenciamos o uso do território mediado pela técnica, a permitir a adequação do meio construído urbano aos agentes com menor grau de organização, capital e tecnologias. Os novos nexos estabelecidos com as variáveis do período, como a propaganda e a informação, são dados expressivos nos graus de interdependência e complementariedade entre o conjunto de empresas que produzem...

Metáforas visuais alternativas para layouts gerados por projeções multidimensionais: um estudo de caso na visualização de músicas; Alternative visual metaphors for layouts generated by multidimensional projections: a case study in visualization of music

Vargas, Aurea Rossy Soriano
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/05/2013 PT
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Os layouts gerados por técnicas de projeção multidimensional podem ser a base para diferentes metáforas de visualização que são aplicáveis a diversos tipos de dados. Existe muito interesse em investigar metáforas alternativas à comumente usada, nuvem de pontos usada para exibir layouts gerados por projeções multidimensionais. Neste trabalho, foi estudado este problema, com foco no domínio da visualização de músicas. Existem muitas dimensões envolvidas na percepção e manipulação de músicas e portanto é difícil encontrar um modelo computacional intuitivo para representá-las. Nosso objetivo neste trabalho foi investigar as representações visuais capazes de transmitir a estrutura de uma música, assim como exibir uma coleção de músicas de modo a ressaltar as similaridades. A solução proposta consiste em uma representação icônica de músicas individuais, que é associada ao posicionamento espacial dos grupos ou coleções de músicas gerado por uma técnica de projeção multidimensional que reflete suas similaridades estruturais. Tanto a projeção quanto o ícone requerem um vetor de características para representar a música. As características são extraídas a partir de arquivos MIDI, já que a própria natureza das descrições MIDI permite a identificação das estruturas musicais relevantes. Estas características proporcionam a entrada tanto para a comparação de dissimilaridades quanto para a construção do ícone da música. Os posicionamentos espaciais são obtidos usando a técnica de projeção multidimensional Least Square Projection (LSP)...

O som da física - a presença essencial da música no aprendizado da acústica; The Sound of Physics - the essential presence of music in the learning of acoustic

Chierecci, Ricardo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/09/2013 PT
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Para a ciência, som é uma onda mecânica, variação periódica da pressão do ar, mas para os jovens é sinônimo de música, cuja presença no seu cotidiano se reforça pela atual facilidade de acesso a recursos de comunicação, informação, registro e reprodução, o que não significa maior conhecimento significativo de música. O mesmo ocorre com a Ciência, pois a facilidade em encontrar informações científicas nas mais variadas fontes não corresponde a maiores conhecimentos científicos que os jovens em geral possuam. Uma integração entre a Física e a Música facilita a aproximação do ambiente vivencial dos alunos e de seus interesses com os saberes formais abrindo passagens nas fronteiras que separam a Arte da Ciência. Isso não se restringe à promoção de conhecimento científico, pois pode contribuir para uma formação cultural e musical, igualmente importante, reforçada com conhecimentos de acústica, pensando-se a escola como um espaço de formação humana ampla, de forma que a música não está "a serviço" do aprendizado da Física, nem vice-versa. Essa integração em termos de conteúdos foi buscada envolvendo jovens como partícipes ativos em um diálogo, no qual sua vivência teve papel efetivo. A partir do enfoque do Grupo de Reelaboração do Ensino de Física...

Da forma aberta a indeterminação : processos da utilização do acaso na musica brasileira para piano; From open form to indeterminacy : procedures of employment of hasard in the brazilian music for piano

Maria Helena Maillet Del Pozzo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2007 PT
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O objetivo deste trabalho é fazer uma análise de peças do repertório brasileiro para piano que façam uso de processos da utilização do acaso (denominados Forma Aberta, Música Aleatória, Improvisação e Indeterminação). Este trabalho parte da contextualização histórica do uso do acaso em música no século XX, procurando determinar seus antecedentes e seu início no cenário musical após a Segunda Guerra Mundial. As idéias de John Cage e Pierre Boulez são discutidas e analisadas a partir do estudo de textos e peças destes compositores. Os processos da utilização do acaso são examinados ainda na obra de outros compositores e na Música Brasileira. O estudo de análise das peças do repertório brasileiro parte da discussão dos parâmetros selecionados pela pesquisa para a análise, que têm como base o estudo da notação, da utilização do acaso e dos demais materiais e técnicas de composição. A partir da revisão da bibliografia sobre a notação musical no século XX, foi elaborado um glossário da notação para piano, contendo os principais símbolos de notação das peças estudadas. A conclusão procura contextualizar as peças brasileiras na produção internacional, determinando possíveis relações a partir dos dados encontrados nas análises...

Que acorde ponho aqui? : harmonia, práticas teóricas e o estudo de planos tonais em música popular; Which chord shoud I use here? : harmony, theoretical practices and study of tonal planes in popular music

Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 06/12/2010 PT
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Harmonia, práticas teóricas e o estudo de planos tonais em música popular Situando a pergunta central - que acorde ponho aqui? - no âmbito das práticas teóricas da harmonia tonal, o presente estudo examina criticamente algumas respostas possíveis procurando perscrutar diferentes motivações, procedências, contextos, concepções, saberes, argumentos e justificativas que, entremeadas, discordantes e concordantes, animam os discursos e as ações de escolha que dão respostas para perguntas como esta. O tom coloquial da questão abrevia um entrelaçado de tópicos que, com diferentes formulações, ramificações, ênfases e abordagens, são mais ou menos recorrentes nos programas pedagógicos, técnicos, teóricos, analíticos, valorativos e artísticos da nossa disciplina. Deste entrelaçado ganha enfoque mais delimitado aqui uma problemática que pode ser enunciada assim: quais são, onde se encontram, no que se fundamentam as escolhas e como se combinam em sucessão os tons vizinhos (áreas tonais, regiões, tonalidades) e acordes principais que, propositadamente dispostos em média e larga escala, referenciando a concordância dos acordes coadjuvantes (meios de preparação) e demais alturas (notas adjacentes, tensões...

Orff-Schulwerk approach and flow indicators in music education context: a preliminary study in Portugal

Cunha, João Cristiano; Carvalho, Sara
Fonte: International Journal Publicador: International Journal
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
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Extensive literature exists on Flow Theory. However there is a lack of published research investigating possible links between Orff-Schulwerk approach and Csikszentmihalyi’s concept of flow or optimal experience. Based on preliminary results from an ongoing research on Music / Music Pedagogy and (is links to) Musical Thought / Musical Cognition, the present paper aims to discuss the existence of optimal experiences / flow states boosted by Orff- Schulwerk approach activities / teaching music strategies in the context of Music Education in a Portuguese general public school (5th and 6th grades). Attempting to verify, analyze and understand these relationships, an empirical process was developed based on the Flow Theory - Optimal Experience (Csikszentmihalyi 1975, 1988, 1990) and consequently on FIMA - Flow Indicators in Musical Activity developed by Custodero (1998, 1999). Conventional flow methodology is adapted in order to define and to operacionalize cognitive strategies exhibited during Orff-Schulwerk approach activities in Music Eduction context. Results clearly validated this hipotesys and show how (and which) Orff-Schulwerk activities can provide children optimal experience /flow states in Music Education classes.

Building a scalable index and a web search engine for music on the Internet using Open Source software

Ricardo, André Parreira
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 11/08/2011 ENG
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Mestrado em Informática e Gestão; The Internet has made possible the access to thousands of freely available music tracks with Creative Commons or Public Domain licenses. Actually, this number keeps growing every year. In practical terms, it is very difficult to browse this music collection, because it is wide and disperse in hundreds of websites. To address the music recommendation issue, a case study on existing systems was made, to put the problem in context in order to identify necessary building blocks. This thesis is mainly focused on the problem of indexing this large collection of music. The reason to focus on this problem, is that there is no database or index holding information about this music material, thus making this research on the subject extremely difficult. In order to figure out what software could help solve this problem, the state of the art in “Open Source tools for web crawling and indexing” was assessed. Based on the conclusions from the state of the art, a prototype was developed and implemented using the most appropriate software framework. The created solution proved it was capable of crawling the web pages, while parsing and indexing MP3 files. The produced index is available through a web search engine interface also producing results in XML format. The results obtained lead to the conclusion that it is attainable to build a scalable index and web search engine for music in the Internet using Open Source software. This is supported by the proof of concept achieved with the working prototype.; A Internet tornou possível o acesso a milhares de faixas musicais disponíveis gratuitamente segundo uma licença Creative Commons ou de Domínio Público. Na realidade...

The relevance of music information representation metadata from the perspective of expert users

Barros,Camila Monteiro de; Café,Lígia Maria Arruda
Fonte: Pontifícia Universidade Católica de Campinas Publicador: Pontifícia Universidade Católica de Campinas
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2013 EN
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The general goal of this research was to verify which metadata elements of music information representation are relevant for its retrieval from the perspective of expert music users. Based on a bibliographical research, a comprehensive metadata set of music information representation was developed and transformed into a questionnaire for data collection, which was applied to students and professors of the Graduate Program in Music at the Federal University of Rio Grande do Sul. The results show that the most relevant information for expert music users is related to identification and authorship responsibilities. The respondents from Composition and Interpretative Practice areas agree with these results, while the respondents from Musicology/Ethnomusicology and Music Education areas also consider the metadata related to the historical context of composition relevant.

The use of music in group educational activities in Family Health

Silva,Líliam Barbosa; Soares,Sônia Maria; Silva,Maria Júlia Paes da; Santos,Graziela da Costa; Fernandes,Maria Teresinha de Oliveira
Fonte: Escola de Enfermagem de Ribeirão Preto / Universidade de São Paulo Publicador: Escola de Enfermagem de Ribeirão Preto / Universidade de São Paulo
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/04/2013 EN
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OBJECTIVE: describe how music is used in the development of group educational activity in Family Health. METHODS: a qualitative, descriptive and exploratory study, developed with 10 group coordinators, distributed in five basic care units in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil. Data were collected from March to July, 2009, with non participant observation in the group itself, and semi-structured interviews with the coordinators. Information was organized and categorized according to thematic analysis. To interpret the data, the Snyderian concepts in addition to theoretical references about music, communication and health education were used. RESULTS: three thematic nuclei were found: the affective dimension of music; recreative dimension of music and the reflexive dimension of music. CONCLUSION: an attempt by the coordinators was observed, to overcome the pathological barriers with the use of music, considering the group as a whole. As advancement for the production of knowledge, this study shows the need for qualification of these coordinators, by means of workshops and constant follow-up of their musical practices.

A Computational Model of Music Composition

Oberholtzer, Josiah W.
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation; text Formato: application/pdf
EN
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This thesis documents my research into formalized score control, in order to demonstrate a computational model of music composition. When working computationally, models provide an explicit formal description of what objects exist within a given domain, how they behave, and what transformations they afford. The clearer the model becomes, the easier it is to extend and to construct increasingly higher-order abstractions around that model. In other words, a clear computational model of music notation affords the development of a clear model of music composition. The Abjad API for Formalized Score Control, an open-source software library written in the Python programming language and making use of the LilyPond automated typesetting system for graphical output, is presented as such a computational model of music notation. My own compositional modeling work, extending Abjad, is introduced and analyzed in the Python library Consort. A collection of five scores, each implemented as Python packages extending these software libraries, are included. Three of these scores, "Zaira," "Armilla" and "Ersilia," rely on Consort as their compositional engine, and are presented along with their complete sources. These scores demonstrate my development as a composer investigating the role of computation in music...

Hidden Markov Models and AI Music Composition

Frankel-Goldwater, Lee
Fonte: Universidade de Rochester Publicador: Universidade de Rochester
Tipo: Technical Report; Recording, Musical; Software
ENG
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Natural systems are the source of inspiration for the human tendency to pursue creative endeavors. Music composition is a language for human expression and can therefore be utilized in conveying the expressive capabilities of other systems. Using a Hidden Markov Model (HMM) learning system, a computer can be taught to create music that is coherent and aesthetically sufficient given the correct tools. The tools selected for this project include: twenty-two years of sun spot data as the natural system from which to creatively draw; a compositional framework for structure, pitch, dynamics, and rhythm to facilitate a human understanding of the systems expressiveness; the jMusic1, open source, music composition software; and an HMM learning system2 with implementations of the Forward-Backward, Viterbi, and Baum-Welch algorithms. In composing a final piece of music the attempt was made to impose as few creative restrictions on the system as possible. Through these tools every aspect of the compositions generation can be repeated. In this way the robust analytical capabilities of the system are displayed via the piece and its generative procedures, thereby displaying an artificial intelligences potential for music composition and perhaps larger creative projects.

Finding a way : discourse analysis of music transmission in Eka Sruti Illini and implications for music education

Talbot, Brent Cumner (1979 - )
Fonte: Thesis (Ph. D.)--University of Rochester Publicador: Thesis (Ph. D.)--University of Rochester
Tipo: Tese de Doutorado
ENG
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xiii, 190 leaves ; 28 cm.
Contents:
Introduction
Balinese gamelan transmission
Theoretical and methodological frameworks and procedures
Discourse of transmission
Legacies of ensemble participation in Bali and United States institutions
Synthesis, implications, and suggestions for further research
Appendix A. Video guide
Appendix B. Transcriptions
Appendix C. Email exchange with Pak Asnawa.; The purpose of this study was to analyze the discourse of music transmission in the three settings comprising Gamelan Eka Sruti Illini in the Robert E. Brown Center for World Music at the University of Illinois. Borrowing from Foucault, Blommaert, Scollon and Scollon, discourse was defined in this study as meaningful, mediated language-in-place. Discourse included acts of speech as well as cultural objects and concepts used as mediational means by actors in the three settings of Eka Sruti Illini. Discourse analysis was a process of:
• Discovering and documenting actual and densely contextualized forms in which language occurred.
• Determining what repertoires were employed by language users to understand what they could and could not do with language.
• Exploring mediational means...

Steeltown scene : genre, performance and identity in the alternative independent music scene in Hamilton, Ontario

Holt, Joshua.
Fonte: Brock University Publicador: Brock University
Tipo: Electronic Thesis or Dissertation
ENG
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This thesis examines the independent alternative music scene in the city of Hamilton, Ontario, also known, with reference to its industrial heritage, as "Steeltown." Drawing on the growing literature on the relationship between place and popular music, on my own experience as a local musician, direct observation of performances and of venues and other sites of interaction, as well as ethnographic interviews with scene participants, I focus on the role of space, genre and performance within the scene, and their contribution to a sense of local identity. In particular, I argue that the live performance event is essential to the success of the local music scene, as it represents an immediate process, a connection between performers and audience, one which is temporally rooted in the present. My research suggests that the Hamilton alternative music scene has become postmodern, embracing forms of "indie" music that lie outside of mainstream taste, and particularly those which engage in the exploration and deconstruction of pre-existing genres. Eventually, however, the creative successes of an "indiescene" permeate mass culture and often become co-opted into the popular music mainstream, a process which, in turn, promotes new experimentation and innovation at the local level.

Music in the Chords of Eternity

Riddell, Alistair
Fonte: Harwood Academic Publishers Publicador: Harwood Academic Publishers
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 78944 bytes; 349 bytes; text/html; application/octet-stream
EN_AU
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Over the past decade contemporary music has increasingly employed the sounds of the world as an alternative or adjunct to the extant repertoire of musical sounds. What this means for music is an expansion into a relatively new language domain; one with familiar associations, but distant from the notion of music. The underlying mode of this compositional process concerns the exploitation of meaning in the sounds of contemporary life, and its use is already wide spread throughout numerous contemporary styles and genres. The catalyst for this musical direction is technology. Without its diversity and dynamic growth such a direction in music would not be possible. The most challenging examples can be found where music technology is at its most experimental. The influence of technology is, however, by no means clear. Thus, compositions which use or re-interpret the sounds of the world are not necessarily in the process of defining a new aesthetic or style, rather they are continuing the cultural dynamic of later twentieth century music.