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"Narrativas musicais: performance e experiência na música popular instrumental brasileira" ; Musical Narrative: Performance and Experience in Brazilian Instrumental Popular Music

Cirino, Giovanni
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/10/2005 PT
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A presente dissertação aborda a música popular instrumental brasileira (MPIB) e sua atividade na cidade de São Paulo. A pesquisa visa identificar o conteúdo da MPIB como mediação da sociedade, bem como elucidar questões semânticas e de conteúdo em relação ao termo. Em outras palavras, o trabalho procura levar o leitor a uma das muitas paisagens sonoras da sociedade – paulistana e brasileira – através da “audição” da música instrumental. Abordamos a MPIB a partir de dois pontos de vistas: de um lado sua produção, apresentando algumas das circunstâncias de produção (fonográfica e ao vivo) e de outro, pela observação das lógicas internas às obras a partir de aspectos musicais como escalas, motivos, padrões rítmicos e de acordes, improvisos, formas, etc. Esta dupla abordagem é justificada porque a MPIB desarruma contextos semânticos ao colocar os elementos musicais em relações surpreendentes. Este é o empreendimento que produz a questão central deste trabalho. O intuito desta etnografia é investigar por um lado como as questões relativas à construção da identidade nacional se articulam na MPIB através dos elementos diferenciados que são arranjados dando expressão às tensões e contradições da sociedade brasileira...

Doces modinhas pra Iaiá, buliçosos lundus pra Ioiô: poesia romântica e música popular no Brasil do século XIX; Sweet "modinhas" (musical form) for Iaiá, noisy "lundus" (musical form) pra Ioiô: the relations between poetry and music in the Brazil' s nineteenth century

Silva Junior, Jonas Alves da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/03/2006 PT
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A dissertação versa sobre as relações entre poesia e música no século XIX, bem como sobre a produção poético-musical resultante dessa união. O argumento central é o de que os poetas românticos foram colher inspiração no medievalismo europeu na só para a construção de uma mitologia nacional (indianismo), mas também para a concepção de uma arte única, pautada por essa aliança entre poesia e música nos moldes trovadorescos. Essa conexão foi além da musicalidade implícita na poética do período. Alguns românticos, tal como os trovadores, buscaram integrar as duas artes a partir de poemas escritos especialmente para serem musicados e apresentados em circunstâncias performáticas. Assim, nasceu, no Brasil, a parceria: um poeta produzindo a letra e um compositor musicando-a. A prática de fundir essas duas manifestações artísticas num todo único iniciada pelos trovadores teve continuidade em alguns poetas românticos, principalmente os que freqüentaram a tipografia do editor Paula Brito, fundador da conhecida Sociedade Petalógica do Rossio Grande. Das reuniões dessa sociedade resultaram diversos poemas musicados em forma de modinha ou lundu, examinados aqui de modo a evidenciar os temas recorrentes, bem como as imagens e metáforas musicais neles presentes. Essa aliança trouxe popularidade e novo alento...

Música: lugar de memória e morada do ser; Music: place of memory and home of being

Assal, Cybelle Tastaldi Al
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/09/2008 PT
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O presente trabalho teve como proposta investigar a maneira como a música aparece no modo de ser de uma professora de piano em diálogo com sua aluna (pesquisadora). As questões motivadoras foram referentes aos fenômenos psíquicos envolvidos no surgimento do si mesmo e de como a música pode promover tal acontecimento, assim como a importância da cultura na constituição do ser humano pelo vértice da música. Para viabilizar tal investigação, trabalhou-se com a biografia da professora de piano em conversas espontâneas entre a dupla professora aluna/pesquisadora, que eram posteriormente relatadas pela pesquisadora em narrativas que tratavam da memória dessas conversas, entretecidas com comentários e reflexões teóricas dos temas levantados. Desta forma, o trabalho foi realizado sob uma perspectiva dialógica e escrito ao redor de núcleos temáticos. Procurou-se abordar o tema da memória, da importância do encontro professor-aluno, o tema da percepção da realidade dentro do conceito que a fenomenologia chamou de fenômenos hiléticos, bem como o tema da música como parte do idioma pessoal, conceito desenvolvido por Gilberto Safra. Discute-se então o papel da música como propiciadora de experiências que podem conectar o ser humano com o que foi chamado de memória do originário...

A performance enquanto elemento composicional na música eletroacústica interativa; The performance as a compositional element in electroacoustic interactive music

Miskalo, Vitor Kisil
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 07/07/2009 PT
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A dissertação busca compreender e dimensionar a influência da performance, enquanto elemento composicional, na atividade musical eletroacústica interativa de concerto, assim como suas conseqüências nos processos de composição derivados da tradição musical de concerto. O trabalho contextualiza historicamente e propõe reflexão sobre música interativa; expõe o conceito de interação e o funcionamento dos sistemas musicais interativos; analisa obras do repertório de concerto que se utilizam destes sistemas e apresenta duas peças multimídia compostas coletivamente, nas quais o autor foi responsável pela elaboração e programação das ferramentas musicais interativas utilizadas. Por fim, conclui que a influência da performance no processo composicional da música interativa de concerto é significativa. O compositor determina, no momento da criação, a forma e a intensidade com que a performance pode alterar, em tempo real, as dimensões temporais da obra musical. Por outro lado, as características dos sistemas digitais estimulam o desenvolvimento de obras multimídia.; This research aims at understanding and measuring the influence of performance as a compositional element in the electroacoustic interactive music concert...

Um estudo experimental a respeito da apreciação musical de alunos do ensino fundamental no ensino musical via computador; An experimental study of elementary student's music appreciation in music teaching via computer

Adriana do Nascimento Araujo Mendes
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2010 PT
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O presente trabalho apresenta a pesquisa de Doutorado que foi desenvolvida no Instituto de Artes da Unicamp pela doutoranda Adriana N. A. Mendes, sob a orientação da Profa. Dra. Aci Taveira Meyer. Teve por finalidade investigar a efetividade de módulos de educação musical, desenvolvidos dentro do Projeto Conexão do Saber da Unicamp, para o ensino musical em escolas brasileiras. Através da confecção de um módulo teste, centrado no parâmetro rítmico e métrico do som, e aplicação do mesmo em alunos de escolas da cidade de Pedreira no estado de São Paulo, foram feitas considerações sobre o impacto de utilização da ferramenta do Conexão do Saber. O teste foi aplicado em laboratórios de informática de escolas públicas. Para a obtenção desses dados, a abordagem metodológica utilizada foi a pesquisa experimental, por meio do delineamento quase-experimental com grupos experimentais e de controle e aplicação de um pré-teste e pós-teste. Investigou-se a eficácia de um módulo educacional mediante comparação de grupos que receberam o tratamento (aula virtual) ou não. Para a confecção do módulo e viabilização da coleta de dados, trabalhou-se com a situação de exploração auto-dirigida, não sendo levada em consideração a presença do professor ou monitor ao lado do aluno. O processo de organização...

A musica sob a perspectiva critica de Rousseau : uma analise da carta sobre a musica francesa; One analysis form letter about french music

Daniela de Fatima Garcia
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/08/2008 PT
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Publicada em Paris no ano de 1753 durante a "Querela dos Bufões", a Carta sobre a Música Francesa de Jean-Jacques Rousseau, apesar de se referir à tradicional disputa construída em torno do paralelo entre a música francesa e a italiana, difere-se da maioria dos textos publicados na época referente ao assunto. A Carta de Rousseau traz um estudo estético original que atribui às características próprias da língua a função melódica da música, afirmando depender daí então a beleza da composição. Essa perspectiva estética assumida por Rousseau se apóia em sua teoria da unidade da melodia que instaura outra disputa musical, desta vez entre a preferência dada à melodia ou à harmonia em uma composição. Se a teoria exposta por Rousseau na Carta acaba por desqualificar a música e o gosto francês é, sobretudo, na figura de Jean-Philippe Rameau que recai a crítica do autor causando uma ruptura estética com a tradição da música francesa. O objetivo desta pesquisa é o de investigar conceitos e princípios usados por Rousseau na Carta ressaltando sua importância não apenas sob o aspecto histórico, mas principalmente pelo aspecto filosófico, já que o texto de Rousseau encontra reflexos em outras obras do autor. A título de apêndice apresentamos uma tradução da Carta sobre a Música Francesa...

A paisagem sonora, a criança e a cidade : exercicios de escuta e de composição para uma ampliação da ideia de musica; The soundscape, the child and the city : listening and composition exercises for the enlargement of the idea music

Fatima Carneiro dos Santos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/08/2006 PT
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Ao longo do século XX, elementos como o ruído e o silêncio vêm reformular e colocar em questão a noção de música, revelando uma realidade musical cada vez mais aberta a sonoridades até então consideradas não-musicais. Tal realidade opera um alto grau de mobilidade, na qual os limites entre música e não-música tornam-se cada vez mais indiscerníveis, instaurando-se, assim, novas poéticas musicais. Esta realidade encontra ressonância na própria imagem de mundo que começa a se desvelar nas últimas décadas, diferente daquela dada por um pensamento cartesiano e fragmentário, que regeu o pensamento humano até recentemente. No decorrer do século XX, percebe-se a configuração de uma consciência da existência de um mundo, no qual, segundo a ótica de Deleuze e Guattari, tudo está em devir, possibilitando uma imagem de mundo que se dá por intensas conexões e transformações, revelando sempre um ' caminho de incertezas'. Tal situação aponta para a possibilidade de se pensar uma educação musical que leva em conta outras sonoridades e outros fazeres musicais, e que opera, basicamente, através da criação, entendendo o ato de criação enquanto um ato de resistência, que faz proliferar diferenças, condição fundamental para a atualização de outras idéias de música. Neste sentido...

Music publishing

Simões, Alberto; Almeida, J. J.
Fonte: Grupo Algébrica Publicador: Grupo Algébrica
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em /06/2003 ENG
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Current music publishing in the Internet is mainly concerned with sound publishing. We claim that music publishing is not only to make sound available but also to define relations between a set of music objects like music scores, guitar chords, lyrics and their meta-data. We want an easy way to publish music in the Internet, to make high quality paper booklets and even to create Audio CD's. In this document we present a workbench for music publishing based on open formats, using open-source tools and script programming over them. The workbench is based on an archive specification written in a text-based format which includes sound references, music scores, chords and lyrics and their meta-information.

“The Boy and the Blade of Grass”: trajectories of children’s music making; "O menino e a folha de capim": trajetórias do fazer musical da infância

Alencar de Brito, Teca; USP - SP
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em 02/01/2012 POR
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This article relates the trajectories of children’s music making to the Estética do Impreciso e do Paradoxal (Aesthetics of the Imprecise and Paradoxical), proposed by the German musician Hans Joachim Koellreutter (1915-2005) and to the concepts of musicality and sonority suggested by the French composer Pierre Schaeffer (1910-1995). Such an analysis, which is included in the doctoral thesis that I defended for the Communications and Semiotics Program at the Pontifical University of São Paulo (2007), proposes to expand discussions and thought regarding children’s relationship to sounds and music, aiming to validate and signify the routes of such occurrences. Reporting back to the concept of mino literature proposed by Gilles Deleuze (1925-1995) and Félix Guattari (1930-1992), the article points towards a minor mode of thinking about/making music in early childhood: a singular mode that reveals the singularity and dynamic transformation of the ideas of music, considering the gains in complexity that surround the process of development as a whole. A mode that is captured by the great systems that are dominant in a culture’s music production, as well as the territories of music education. In conclusion, I point towards the need to institute open-ended plans that dialogue with tradition...

Music Workshops: would be academic education necessary?; Oficinas de Música: será a formação acadêmica necessária?

Almeida, Cristiane
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; "Avaliados por pares"; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em 28/09/2011 POR
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The spaces where music teachers work today include the school and many other educational places. One of them, the music workshops, was selected for an investigation, which was developed in the Post-Graduate Music Program of Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Aiming to characterize this educational space, a small survey was made in 16 workshops of “Projeto de Descentralização” [Decentralization Project] promoted by the Municipal Secretary of Culture, from the Administration of Porto Alegre. From the interviews of the “oficineiros” (professionals that teach music) about the abilities required for professional performance, I made links between the items they related and the music teachers’ education. In this way, the theoretical framework was constituted by concepts of non-formal education. This modality of teaching includes all educational activities which take place outside of the school (GOHN, 1999; LIBÂNEO, 1999). Even though to work at these places a formal academic education is not required, Colom (1998b) calls attention to the necessity to educate professionals to work at non-formal spaces. It was possible to infer, from the data collected, that the abilities indicated necessary to build the “oficineiros” outline...

Incorporating Haydn’s Minuets: Towards a Somatic Theory of Music

Fort, Joseph Giovanni
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation; text Formato: application/pdf
EN
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This dissertation addresses a repertoire and an issue that have both been somewhat neglected in musicological studies—the minuets of Joseph Haydn, and the somatic experience of dance. Of all Haydn’s compositions, his minuets have received less attention than perhaps any other movement or genre—despite the fact that his output includes more than four hundred of them. My basic hope is that equipping ourselves as musicologists to deal with somatics and dance will allow us to find something to say about this particular repertoire, to engage with it more thoroughly than we do at present. In this dissertation I argue that a man or woman in the upper levels of society in Vienna towards the end of the eighteenth century would know the dance steps for the minuet. They would be in possession of this somatic knowledge; these eighteenth-century bodies would contain the minuet. And when sitting down to listen to a concert performance of a quartet or symphonic minuet by Haydn, they would still do so in a body that knows how to move to the sounds of the minuet, and perhaps has moved to some by the very same composer. This, I would argue, is perhaps the main difference between an audience member in Haydn’s day and one of our own time, whose (typical) lack of any knowledge of the minuet as a dance posits a gulf between him/her and the audience member of two hundred years ago. The question I ask...

Music education in adulthood: introdutory aspects; Ensino de música na fase adulta: aspectos introdutórios

Dias, Adriana Moraes dos Santos
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 22/12/2015 POR
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We observe, through the practice of music education in conservatories, free schools of music and private music lessons in the city of Ribeirão Preto, the growing demand for musical instrument lessons by adults beginners. Without professional aims, adult learners seek to learn a musical instrument for various reasons: to continue their education interrupted in childhood, to accomplish an old desire only possible in adulthood, searching for activities that improve their quality of life, to escape the rush exacerbated day-to-day; the taste for art, among other reasons. Several authors have studied about the music initiation in childhood, however, when it is about musical learning in adulthood, especially in Brazil, the amount of works is still low. This article presents my Master ’s Degree project whose main objective is a study of the processes of teaching and learning music as an adult today, analyzing the types of approaches to teachers who work in piano teaching and adult beginners at the age from 24 to 59 years old, in private lessons, schools of music and conservatories or free courses in Ribeirão Preto. Besides the literature review, I study the related issues about the formation of music teacher and his/her practice through interviews with teachers and students...

A Beautiful Noise: A History of Contemporary Worship Music in Modern America

Reagan, Wen
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação
Publicado em //2015
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How did rock and roll, the best music for worshipping the devil, become the finest music for worshipping God? This study narrates the import of rock music into church sanctuaries across America via the rise of contemporary worship music (CWM). While white evangelicals derided rock n' roll as the "devil's music" in the 1950s, it slowly made its way into their churches and beyond over the next fifty years, emerging as a multi-million dollar industry by the twenty-first century.

This study is a cultural history of CWM, chronicling the rise of rock music in the worship life of American Christians. Pulling from several different primary and secondary sources, I argue that three main motivations fueled the rise of CWM in America: the desire to reach the lost, to commune in emotional intimacy with God, and to grow the flock. These three motivations evolved among different actors and movements at different times. In the 1970s, the Jesus People movement anchored in Southern California, adopted the music of the counterculture to attract hippies to church. In the early 1980s, the Vineyard Fellowship combined rock forms with lyrics that spoke of God in the second person in order to facilitate intimate worship with the divine. In the late 1980s...

SuperConductors: Handbook for a New Democratic Music

Crawford, Benjamin Rudolf
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação
Publicado em //2011
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I am interested, broadly, in the relationship of aesthetics to politics. More specifically, I am interested in the importance of aesthetics to leftist political organizing, particularly in regard to music. This interest reflects my goals as a composer and as an activist, or, I should say, as a composer/activist: the project is the same—musical composition is a large piece of a larger puzzle. SuperConductors explores the (structural) relationships between musical objects, their means of production, and the corresponding social formations. I am especially concerned with how formal aspects of a musical composition (which, for me, include the means of performance/consumption) reflect social relations, but more importantly also forge them. So: is there a way for me to write music that challenges dominant/hegemonic social relationships? Is there a way for me to write a more democratic music?

SuperConductors consists of three divisions. The introductory division discusses the theoretical background of the project and traces historical lineages of other music and art that have been influential to this project. The second division is comprised by a series of musical compositions devoted to exploring the political and aesthetic possibilities that arise from participatory music-making. The final division consists of an article examining the emergence of web-based interactive music...

The visual analysis of heterogeneous sex role interactions: a content analysis of popular music videos

Kimbrel, Deanna Niccole
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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Hip Hop cultured music videos have raised concern among our nation’s leaders, parents and communities. Since the introduction of music videos in the early 1980s the medium has crossed cultural, regional and ethnic boundaries (Rose, 1994). This medium has been well researched since the 1980s. The focus of this study is Hip Hop cultured music videos from years 1989-2006. The uniqueness of this study is that it focuses on nonverbal sex role interactions in this genre of music videos. This study found many useful trends. For example, men were portrayed as more dominant and/or vertical than women in the sampled music videos.

An examination of the relationships among home musical environment, tonal music aptitude, and vocal performance achievement of kindergarten students

Aherne, Sarah
Fonte: University of Delaware Publicador: University of Delaware
Tipo: Tese de Doutorado
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Burton, Suzanne L.; The purpose of this study was to examine the relationships among children’s home musical environments, their developmental tonal music aptitude, and their vocal performance achievement. According to Bronfenbrenner’s (1979) social ecology model, interactions that occur within the home directly relate to those that occur in the classroom. The researcher assumed the role of teacher-researcher, as subjects were kindergarten-aged students from the researcher’s school of employment. Data consisted of a parental survey (aHOMES), a developmental music aptitude test (PMMA) and a vocal achievement assessment (VAAI). Pearson produce-moment correlations were performed. Results of this study show an insignificant relationship between tonal music aptitude and both vocal achievement and home musical environment, but a moderately low relationship between vocal achievement and home musical environment. The researcher also used data from the parent survey to explore the role of race within home musical environment. The results of this study will help music educators to better understand how their students’ home musical experiences help to shape their performance in general elementary music classes.; University of Delaware...

A Place in the Choir:Inclusive Practices in Choral Music Education

Rivera, Elizabeth
Fonte: University of Delaware Publicador: University of Delaware
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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Duane Cottrell; Since the passage of Public Law 94-142 in 1975 and its renaming and re-authorization in the 1990s, the inclusion of students with special needs in the educational mainstream has become a legal mandate as well as an ethical obligation. Because of this, many such students have been included in music classes. The topic of inclusion in music is blooming, with many contributions from scholars such as Hammel, Adamek, Darrow, and Hourigan. However, the topic of inclusion in choirs in particular is not as explored, aside from smaller pieces of literature that mostly contain practical tips. This research seeks to expand upon the current body of literature by discovering current practices in inclusive choral music education, then outlining a framework for success in inclusive choral classrooms. Using a combination of observational and survey-based research, this literature ultimately reveals a complex current state of inclusive music education. By and large, students with disabilities are included in choral classrooms, and teachers use a variety of adaptations to facilitate this inclusion. However, there are many inconsistencies from teacher to teacher and classroom to classroom. Despite these differences, teachers agree on several key points...

Música no berçário: formação de professores e a teoria da aprendizagem musical de Edwin Gordon; Music in nursery: teacher training and the music learning theory by Edwin Gordon

Mariano, Fabiana Leite Rabello
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 22/09/2015 PT
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O presente estudo delineou-se dentro de uma abordagem qualitativa, caracterizando-se como estudo de caso participante. O tema nasceu da observação da carência de formação musical entre os profissionais que trabalham nos berçários, creches e Centros de Educação infantil. Teve por objetivo compreender os aspectos envolvidos no processo de formação musical do professor generalista que trabalha com bebês e crianças pequenas, a partir de um curso básico de música, elaborado dentro dos pressupostos da Teoria da Aprendizagem Musical de Edwin Gordon, por entender que esta teoria apresenta informações e traz orientações claras quanto o desenvolvimento musical da criança, facilitando a organização de possíveis propostas metodológicas. Logo após o curso, durante um ano letivo, realizou-se o acompanhamento reflexivo e suporte pedagógico musical junto a uma das professoras participantes do curso inicial. O referencial teórico debruçou-se sobre estudos oriundos da Sociologia da Infância quanto à concepção de infância, dentre os autores estão Corsaro (s/d) e Qvortrup (2010; 2011) no sentido de conceituar a criança adotada nessa pesquisa; sobre estudos que tratam da formação do professor generalista, como os de Kishimoto (2005; 2008)...

Educação musical e cultura musical: diálogo entre o filme Escola de Rock e Bernard Charlot.; Music education and music culture: a dialog between the movie "School of Rock" and Bernard Charlot.

Azevedo, Maria Cristina de Carvalho Cascelli de; Universidade de Brasília
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 10/12/2009 POR
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Este artigo este artigo se propõe a discutir sob a perspectiva teórica de Charlot (2005) a relação educação musical, cultura musical e formação de professores no mundo globalizado. Nesse sentido, algumas cenas do filme Escola de Rock (School of Rock) são analisadas, com destaque para a interação professor - alunos na sala de aula tendo como foco as transformações e mudanças operadas no fazer musical, na cultura musical do aluno, e nas práticas pedagógico-musicais do professor de música. A reflexão desenvolvida no texto visa destacar as mudanças de atitudes e de comportamento do professor e dos alunos em relação ao fazer musical e seus significados sociais e culturais, situando-os numa discussão sobre a educação e cultura no mundo globalizado (Charlot, 2005).; This paper discuss the relationship between music education, music culture and teacher education under Charlot’s (2005) theorethical framework. The teacher and children’s interactions is analysed in some scenes of the film School of Rock that shows the teacher and children interaction in the classroom. In these scenes the music making changes and transforms the music culture of thestudents and teacher’s musical pedagogical practices. This report intends to reflect about teacher’s and students’ behaviors...

Music education in the Grade R classroom: How three teachers learned in a participatory action inquiry

Cloete,Erna; Delport,Aletta
Fonte: South African Journal of Childhood Education Publicador: South African Journal of Childhood Education
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2015 EN
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The contribution of music education to the holistic development of the young learner is uncontested. However, in South Africa, the vast majority of Reception Year (Grade R) teachers do not have the required competences to teach music in ways that optimally enhance the holistic growth of their learners, as this aspect has been largely neglected during their pre-service and in-service training. In this paper, we report on a year-long intervention aimed at enabling three Grade R non-music specialist teachers at one urban township school in the Eastern Cape to create music-based learning opportunities for their learners. We employed a participatory action learning and action research (PALAR) approach to the inquiry, which combines research with development. Our findings indicate that after a series of collaborative interactions, the participants started to explore and tap into their own musical competences. They revisited notions of the self as (ill-)equipped, (un)confident, (in)competent and (in)dependent music teachers, and began to assume autonomy and agency with regard to effective music education in the Grade R classroom. We consequently argue that under-qualified in-service teachers can be enabled to improve their practice through research interventions that stimulate maximum participant involvement...